Una música de Cine

ALBERTO IGLESIAS, NOMINADO AL OSCAR

2008-05-11T20:59:07+00:00

Alberto Iglesias se encuentra entre los nominados a Mejor Música Original para la próxima edición de los Oscar, que cumplen 80 años. Por la codiciada estatuilla competirá con: Dario Marianelli por Atonement, James Newton Howard por Michael Clayton, Michael Giacchino por Rataouille y Marco Beltrami por 3:10 to Yuma. El compositor español opta al premio por su banda sonora para Cometas en el cielo. Es su segunda nominación, tras El jardinero fiel en el año 2004. Por su parte, los nominados a Mejor Canción son: Alan Menken y Stephen Schwartz por tres de sus canciones para Encantada: la historia de Giselle ('That's how you know', 'So close' y 'Happy working song'), Glen Hansard y Marketa Irglova por 'Falling slowly', del film Once, y la canción 'Raise it up' de la película August Rush, cuyos autores aún están por determinar. La gala se celebrará el domingo 24 de febrero. Podéis ver la lista completa de nominaciones aquí.

"1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO"

2008-03-23T20:04:31+00:00

Título: 1492: Conquest of Paradise Compositor: Vangelis Año: 1992 Duración: 54:44 Para conmemorar el 5º centenario del descubrimiento de América, el afamado Ridley Scott realizó un filme en el que se produjo una situación parecida a la de la torre de Babel: unos pocos actores españoles, un Cristobal Colón francés, una reina Isabel estadounidense... El rigor histórico se vio obviamente resentido, y probablemente fue una de las causas de su fracaso. Asuntos sin importancia, todos ellos, una vez llegada a nuestros oídos la música de Vangelis, que ya había trabajado con el director en Blade Runner. Es la suya una composición electrónica, como no, pero que capta adecuadamente el epicismo de la historia, a pesar de romper en determinadas ocasiones la delgada línea entre el estilo propio musical y el servicio que presta a la película. Además, su afán de protagonismo se impone sobre las imágenes del film -debido, sobre todo, a que las supera-. Como banda sonora es correcta. Como composición musical aislada es soberbia y espectacularmente bella, como demuestra ese imponente y señorial tema central que en mi opinión, aunque sea un sacrilegio, supera ampliamente al de su celebérrima Carros de fuego. Podéis comprobarlo en el extenso pero disfrutable (y conocido) 'Conquest of Paradise':

"EXPIACIÓN. MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN"

2008-02-11T22:25:42+00:00

Título original: Atonement Compositor: Dario Marianelli Año: 2007 Duración: 50:24 Convertida en todo un fenómeno en el Reino Unido y una de las favoritas de cara a la próxima edición de los Oscar, Expiación (con el chirriante subtítulo "Más allá de la pasión") reúne al trío de talentos que ya triunfó en Orgullo y Prejuicio: Joe Wright, Keira Knightley y Dario Marianelli. El compositor italiano recupera la inspiración de la mencionada Orgullo y Prejuicio y firma una espléndida partitura, con un radiante sentido clásico que aportan el piano y el violín. Dentro de su belleza y virtuosismo destaca el sonido de una máquina de escribir que se fusiona con la música, ya sea sutilmente o de forma casi atronadora. Un recurso ya utilizado por Yann Tiersen en su popular Amelie, si bien aquí el objetivo es más expresivo que decorativo, incluso con fines dramáticos Esa máquina de escribir sirve como instrumento de liberación de culpas, de expiación de remordimientos, de profundización dramática en esta lograda banda sonora que, como se ha demostrado en los Globos de Oro, merece ser tenida en cuenta. Disfrutad del primer corte, 'Briony':

WORLD SOUNDTRACK AWARDS

2008-01-07T19:34:27+00:00

La entrega de los premios anuales World Soundtrack Awards tuvo lugar el pasado sábado 20 de octubre en el Music Centre Bijloke de Ghent. Después de un pequeño concierto, con la Flemish Radio Orchestra interpretando algunos temas de los compositores nominados, comenzó la entrega de premios con presentadores de la talla de Alberto Iglesias y Maurice Jarre, entre otros. Clint Mansell se alzó como el gran triunfador con el máximo de galardones, dos, por su música para el film de Darren Aronofsky La fuente de la vida, que ya fue nominada a un Globo de Oro. Palmarés: Compositor del año: Alexandre Desplat (La reina, El velo pintado). Composición del año: La fuente de la vida (Clint Mansell). Canción Original: 'You know my name', de Casino Royale (Chris Cornell & David Arnold). Descubrimiento del año: Daniel Tarrab y Andres Goldstein (XXY, Inheritance). Premio de la Audiencia: La fuente de la vida (Clint Mansell). Premio a toda una vida: Mikis Theodorakis (En la foto). Mejor compositor joven belga: Werner Viaene. En este enlace podéis ver el fotorreportaje.

"LA FUERZA DEL CARIÑO"

2007-10-22T14:51:23+00:00

Título original: Terms of endearment Compositor: Michael Gore Año: 1983 Duración: 35:56 Melodrama entre melodramas, este film de James L. Brooks se encuentra entre los más lacrimógenos de la historia: una viuda que se resiste a envejecer y espera encontrar el amor en su mujeriego vecino, una hija cuyo matrimonio no funciona, cuya relación con su madre se deteriora y que acabará enfermando de cáncer... La película roza peligrosamente el acaramelamiento, al igual que la música de Michael Gore, un compositor poco prolífico cuyo mayor éxito para el cine fueron las canciones de Fama. Esta obra es fundamentalmente romántica, delicada e íntima, con sonido ochentero y un cautivador y radiante tema central y otro para la historia de amor de la madre. Poco más hay que decir de una breve creación muy perjudicada por los diálogos de la edición discográfica, así como por la inclusión de canciones. Disfrutad del tema principal.

"¿VICTOR O VICTORIA?"

2007-10-22T14:55:41+00:00

Título original: Victor / Victoria Compositor: Henry Mancini Año: 1982 Duración: 59:23 La principal dificultad a la hora de rodar un musical para la gran pantalla(sea original o una adaptación) es la necesidad de cubrir musicalmente las escenas donde no hay canciones. Este problema se suele solucionar de dos maneras: adaptando las propias canciones en versiones instrumentales (Mary Poppins) o creando nuevos temas (recurso propio de la animación). Entre medias se introduce el gran Mancini con esta sensacional partitura: versiones cantadas de los temas instrumentales (o al revés) y temas diferentes, impregnados por un suave jazz y con presencia del acordeón para recrear el ambiente parisino. Las 6 canciones, con letra de Leslie Bricusse, son todas ellas excelentes, interpretadas por Julie Andrews (que a los 47 años aún conservaba su chorro de voz), Robert Preston (que suple sus carencias vocales con su gracia y talento como actor) y Lesley Ann Warren. Las más destacadas son 'Le jazz hot', la joya de la función, con un espectacular final, la divertidísima 'The shady dame from Seville', que reúne todos los tópicos hispanos habidos y por haber (a saber: una morenaza, un torero, castañuelas, siestas, etc.) y 'You and me', el peculiar dueto que se marcan los dos protagonistas. Absolutamente recomendable. Para variar, os dejo un vídeo con 'Le jazz hot'.

CONCIERTO DE PATRICK DOYLE

2008-01-08T20:02:48+00:00

El prestigioso compositor escocés Patrick Doyle dará un concierto en el Royal Albert Hall el próximo 28 de octubre en beneficio de la fundación 'Leukaemia Research', la cual lucha contra la enfermedad que el propio Doyle sufrió y también superó: la leucemia. Bajo el nombre 'Music from the movies - An all star celebration', este evento musical contará con actores como Kenneth Branagh, Emma Thompson, Judi Dench y Alan Rickman, entre otros, quienes presentarán cada una de las obras musicales, como Sentido y sensibilidad, Henry V y Harry Potter y el cáliz de fuego. Se contará con la London Symphony Orchestra y el London Symphony Chorus, ambos dirigidos por Dirk Brossé.

"CHARADA"

2007-10-15T03:04:20+00:00

Título original: Charade Compositor: Henry Mancini Año: 1963 Duración: 29:00 El polifacético Stanley Donen estrenó en 1963 esta romantiquísima comedia disfrazada de película de suspense donde lo que importa no es quién robó qué, sino el ingenioso juego entre Cary Grant y Audrey Hepburn, la forma en que él la besará o el modelito de Givenchy que ella lucirá en la siguiente escena. Henry Mancini no se queda atrás en esta competición de ingenio y seductores engaños: nos ofrece una serie de temas musicales muy de su estilo que van del vals a la melodía afrancesada, con un retentivo y pegadizo tema central también versionado en forma de canción, y que en mi opinión quedaría perfecto en cualquier film de Tarantino. Escuchadlo y veréis: 'Charade (Main title)'.

"FRONTERAS EN LA MÚSICA DE CINE", por Conrado Xalabarder

2007-10-05T12:38:08+00:00

Reproduzco aquí el estupendo artículo de Conrado Xalabarder publicado en su totalidad en el número de este mes de la revista Fotogramas, y que también se puede leer en la página web.

La concesión del Premio Nacional de Cine a Alberto Iglesias (el segundo compositor que lo obtiene, tras José Nieto) invita a reflexionar en torno a los músicos de cine, a su reconocimiento y condiciones de trabajo. ¿Son respetados o, por el contrario, están condenados al injusto anonimato? ¿Qué es lo que se espera de ellos? Como sucede en otros ámbitos, nos encontramos de todo... a ambos lados del Atlántico. Premiar a Alberto Iglesias era cuestión de tiempo. Con menos de 30 películas, ya ha ganado siete Goya y una nominación al Oscar (por El Jardinero Fiel, de Fernando Meirelles). Su vinculación a Julio Medem y Pedro Almodóvar ha dado algunas de las bandas sonoras más interesantes del cine europeo, completamente enraizadas en los argumentos y dotadas de un estilo que se resume en música de apariencia compleja pero que en realidad es sencilla (que no simple) y emotiva. Iglesias aporta personalidad a sus creaciones, aunque no es el único: no son pocos los compositores que han rubricado en el cine unas firmas fácilmente identificativas que benefician las películas donde se aplican. Entre los clásicos hay legión; entre los que aún están en activo, bastantes: John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer o, en España, Ángel Illarramendi, Carles Cases... solo citando unos cuantos de esta estirpe de creadores de emociones. Pero, ¿a cuántos se les puede poner cara? ¿Cuáles son conocidos más allá de los aficionados o de los cinéfilos eruditos? ¿Cuántas músicas traspasan la frontera del celuloide? Indudablemente, el número se reduce considerablemente. Hoy es posible que solo Williams y Morricone sean conocidos por la mayoría. ¿Es esto sintomático de algo, de alguna carencia? Ya adelanto que no, que nada tiene que ver una cosa con la otra, porque el objetivo de un compositor de cine no es hacer una música que sea famosa (que las hay, aunque solo sean unas pocas decenas)... su responsabilidad, la que les hace merecedores (o no) del aplauso, es otra.

"DESAYUNO CON DIAMANTES"

2008-03-16T19:10:59+00:00

Título original: Breakfast at Tiffany's Compositor: Henry Mancini Año: 1961 Duración: 34:04 Cuentan que Truman Capote, autor de la espléndida novela corta Desayuno en Tiffany's, quería a Marylin Monroe para el papel de la protagonista. Cuarenta y seis años después del estreno de la película, es difícil imaginarse a otra que no fuera Audrey Hepburn encarnando el personaje de Holly Golightly, esa inalcanzable princesa urbana que, tras rechazar una oferta para trabajar en Hollywood, vive del dinero que sus ligues le dan para el tocador de los restaurantes. La elegancia y glamour innatos de la Hepburn y la música del genial Mancini -componentes responsables de que el film haya pasado a la historia- se fusionan a la perfección cuando ella interpreta la emblemática 'Moon river', sentada en el resquicio de la ventana y tocando la guitarra bajo la atenta mirada de George Peppard. Esa inolvidable canción (con letra de Johnny Mercer) es lo más destacable de la banda sonora, compuesta por melodías ligeras y ambientales(incluyendo una versión cha cha cha de 'Moon river') muy del gusto de la época, que tantos creadores intentaron imitar, cayendo en el error de confundir ligereza con vacuidad (véase Francis Lai). Os dejo con el inmortal e instrumental 'Moon river'.

COMPOSITOR DEL MES: HENRY MANCINI

2007-12-11T19:29:20+00:00

Nacido en: Cleveland (EEUU), en 1924. Fallecido en: Los Ángeles (EEUU), en 1994. Biografía: Enrico Nicola Mancini comenzó su pasión por la música a temprana edad tocando el piano y la flauta, instrumento que su padre también dominaba. Después de graduarse viajó en 1942 a la Juilliard School of Music de Nueva York, pero sus estudios musicales se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, en la que participó como . En 1946 se unió a la Glenn Miller-Tex Beneke Orchestra como arreglista y pianista. Allí conoció a Ginny O'Connor, con la que se casó al año siguiente. En 1952 entró en el departamento musical de los estudios Universal. Participó en unos cien filmes, muchos de ellos de ciencia ficción, y fue despedido tras un recorte de plantilla después de componer su primera obra en solitario para el largometraje de Orson Welles, Sed de mal, aclamada por la crítica. Su encuentro con Blake Edwards, tras poner música a la serie televisiva Peter Gunn y pasar a un estilo jazzístico con tintes latinos, daría comienzo a una relación profesional que marcaría u carrera y le proporcionaría sus más grandes éxitos. Ganó cuatro Oscar (dos de ellos compartidos con el letrista Johnny Mercer) y una veintena de Grammy. De extensa y variada discografía, se le puede considerar el primer compositor cuya fama se extendió más allá de la pantalla, con numerosas canciones y sintonías que permanecen en la memoria colectiva y le han convertido en uno de los creadores musicales más populares e imitados de la segunda mitad del siglo XX. Escribió una autobiografía llamada Did they mention the music? Habitual de: Blake Edwards, George Sherman, Jack Arnold, Howard Hawks, Stanley Donen. Filmografía destacada: It came from Outer Space (1953), Música y lágrimas (1954), Sed de mal (1958), Desayuno con diamantes (1961), Hatari! (1962), La pantera rosa (1964) y sus secuelas, Dos en la carretera (1967), Los girasoles (1970), ¿Víctor o Victoria? (1982) y Basil, el ratón superdetective (1986). En la web: Su página oficial es de las mejores dedicadas a un compositor. En ella podéis encontrar extractos de sus obras, documentales y un amplio repaso a su vida y obra. Tampoco dejéis de visitar su ficha en IMDB y su biografía en CineyBso.

EDICIÓN CONMEMORATIVA DE 8 CD DE LA SAGA "STAR WARS"

2008-02-16T19:28:18+00:00

Sonny Classical celebrará el 30º aniversario del estreno de La guerra de las galaxias con una edición limitada de lujo que saldrá a la venta el 6 de noviembre. Con un nuevo diseño de carátula, el pack contendrá la música compuesta por John Williams para los episodios IV, V y VI, todas ellas en edición expandida como ya salieron al mercado individualmente, junto con un disco llamado 'Star Wars: The Corellian Edition', recopilación de los temas musicales más famosos de la saga y un cd interactivo. También se incluirá un poster y reproducciones de las carátulas de las ediciones expandidas. Una inmejorable forma de volver a disfrutar de esta gran banda sonora, una perfecta iniciación para tantos y tantos amantes de la música de cine.

"CARROS DE FUEGO"

2007-09-28T15:04:10+00:00

Título original: Chariots of fire Compositor: Vangelis Año: 1981 Duración: 42:02 Con esta banda sonora, a Vangelis (de apellido Papathanassiou, aproximadamente) le pasó lo mismo que a Francis Lai diez años antes con "Love story": de una creación más bien funcional, pero con un excelso tema central obtuvieron una asombrosa fama y un Óscar. El tema de esta obra es uno de los más conocidos de la historia (en parte gracias a su utilización como himno en las Olimpiadas), y por qué no, uno de los mejores. Su bella melodía en base a sintetizadores (algo característico del autor) sirve para emular el esfuerzo de los atletas y el glorioso ejercicio del deporte. Una melodía de lo más trascendental, pero no lo bastante como para componer una obra a partir de ella si solo se producen repeticiones de la misma una y otra vez, y encima con poca imaginación. Vangelis lo puede hacer mucho mejor. Recuperad este 'Titles'.

BEAL Y FENTON, GANADORES DEL EMMY

2007-09-23T17:12:36+00:00

Jeff Beal y George Fenton han resultado vencedores en las categorías de música original en la 59ª edición de los Emmy, los galardones más codiciados del mundo de la televisión. Beal se hizo merecedor de tal reconocimiento por Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King en la categoría de 'Música original para miniserie, telefilm o especial', mientras que Fenton ganó en 'Música original para una serie' gracias a Planet Earth: Pole to Pole, como ya hizo en 2001 con el también documental The Blue Planet: Seas of Life.

LECCIÓN DE MÚSICA DESCRIPTIVA

2007-09-18T22:03:10+00:00

Celebramos el regreso de 'Una música de Cine' y los seis meses de existencia del blog con una sensacional escena de La leyenda del pianista sobre el océano, un film de Giuseppe Tornatore protagonizado por un pianista cuya función vital parece ser, al igual que la de las bandas sonoras, describir el mundo a través de la música, en este caso compuesta por Ennio Morricone. Muy bueno.

UNA MÚSICA DE CINE SE DESPIDE

2007-09-17T01:20:15+00:00

'Una música de Cine' se despide hasta septiembre, mes en el que volveré con música, cine, música de cine y más ganas que nunca. Os dejo un índice en el lateral derecho con todas las reseñas (y sus respectivos audios) que han pasado por este blog para que volváis a disfrutar de ellas o conocerlas si no lo habéis hecho ya. También podéis acceder a ellas desde la sección 'Categorías' o 'Archivo'. Y no os olvidéis de nuestras curiosidades. Gracias y hasta pronto.

"PSICOSIS"

2007-08-01T01:13:34+00:00

Título original: Psycho Compositor: Bernard Herrmann Año: 1960 Duración: 57:57 Nada que verse sobre las bandas sonoras estaría completo sin, al menos, una referencia a esta magistral obra, que alberga una de las escenas más famosas de la historia del cine, aunque tal vez en ninguna tenga tanta importancia la música como en esta. Los instrumentos de cuerda son prácticamente exclusivos, con una amenazante melodía que se repite desde el principio y que culmina en el asesinato bajo el chorro de agua de la ducha, con los violines asestando puñaladas constantes y enérgicas que, casi 50 años después, siguen espeluznando, y más si se trata de esta regrabación del año 75 cuya calidad sonora es aún mayor. Si la sacamos de su contexto y la escuchamos aisladamente no es una experiencia lo que se dice satisfactoria. Pero nadie dijo que la música de cine debía ser bonita. Para despedir al compositor del mes, os dejo el escalofriante 'Prelude'.

"ENCICLOPEDIA DE LAS BANDAS SONORAS"

2007-07-29T18:01:42+00:00

Autor: Conrado Xalabarder Editorial: Ediciones B. 1997. Todo buen aficionado a la música de cine, sobre todo si es de nuestro país, está familiarizado con la trayectoria de Conrado Xalabarder, crítico musical de la revista Fotogramas, autor de la fabulosa web MundoBSO y profesor de bandas sonoras en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Asimismo, Xalabarder es autor de uno de los mejores libros sobre el tema y, durante un tiempo, única referencia bibliográfica de este arte en nuestro país. Dividida en cuatro partes ('Técnica de la utilización de la música en el cine', 'La música por décadas', 'Guía de compositores' y 'Binomios') y con un anexo que incluye premios y selección de las mejores obras, Enciclopedia de las bandas sonoras es una perfecta guía de iniciación, escrita de una forma muy notable e instructiva y, lo que es mejor: es increíblemente entretenida. Quizá algo anticuada, pero esto es algo fácilmente subsanable con otra de sus obras, más reciente: Música de cine: Una ilusión óptica.

"EL CARTERO (Y PABLO NERUDA)"

2008-04-01T06:41:42+00:00

Título original: Il postino Compositor: Luis Bacalov Año: 1995 Duración: 68:21 Conviene ponerse a echar cuentas con esta banda sonora. En un arranque de 'genialidad', Hollywood Records reeditó esta banda sonora incluyendo a famosas personalidades (Sting, Julia Roberts y Madonna, entre otros) recitando poemas de Neruda con la música de Bacalov de fondo. Si eliminamos todas estas pistas, nos quedan unos 40 minutos de música. También debemos descartar las canciones incluidas, que en el filme tienen una función diegética: se trata de 'Madreselva', interpretada por Carlos Gardel, y una versión instrumental de la misma. La partitura se apoya en un encantador e inocente tema central, dedicado al ingenuo cartero, con gran participación del reconocible bandoneón. Como cortes adicionales tenemos tres versiones de este tema a cargo de diferentes instrumentos. Si las quitamos, lo restante dura unos 27 minutos. Lo que es la obra en sí se basa en sucesivas repeticiones del motivo principal y la inclusión de un tema secundario, también fantástico (desarrollado en el corte 'Beatrice'). La suma total de música original nos da unos 12 minutos. En definitiva, una obra bonita, que en la película transmite una falsa impresión de 'gran banda sonora' debido a su agotadora repetición hasta que al espectador se le graba en la memoria la melodía (caso similar al de Carros de fuego o La vida es bella), y que contiene muy poca música "real" como para considerarla grande. Ni para llevarse el Oscar. Disfrutad del refrescante 'In bicicletta'.

AVANCE DE LA BANDA SONORA DE "THE SIMPSONS MOVIE"

2007-12-13T18:55:51+00:00

Si hace dos semanas os presentaba algunos cortes de Harry Potter y la Orden del Fénix, hoy os traigo un avance del disco promocional de The Simpsons Movie, el cual solo contiene cuatro cortes. El encargado de poner música (u hornear, según afirma la carátula) a la familia animada más famosa de América no ha sido Danny Elfman (creador de la mítica sintonía de la serie) ni Alf Clausen (compositor de la música incidental de los capítulos), sino Hans Zimmer. La banda sonora oficial será puesta a la venta el día 24 del presente mes. Extracto de 'The Simpsons theme'. Extracto de 'Trapped like carrots'. Extracto de 'Release the hounds'. Extracto de 'Recklessly impulsive'.