Una música de Cine

Reproduzco aquí el estupendo artículo de Conrado Xalabarder publicado en su totalidad en el número de este mes de la revista Fotogramas, y que también se puede leer en la página web.

La concesión del Premio Nacional de Cine a Alberto Iglesias (el segundo compositor que lo obtiene, tras José Nieto) invita a reflexionar en torno a los músicos de cine, a su reconocimiento y condiciones de trabajo. ¿Son respetados o, por el contrario, están condenados al injusto anonimato? ¿Qué es lo que se espera de ellos? Como sucede en otros ámbitos, nos encontramos de todo... a ambos lados del Atlántico.

Premiar a Alberto Iglesias era cuestión de tiempo. Con menos de 30 películas, ya ha ganado siete Goya y una nominación al Oscar (por El Jardinero Fiel, de Fernando Meirelles). Su vinculación a Julio Medem y Pedro Almodóvar ha dado algunas de las bandas sonoras más interesantes del cine europeo, completamente enraizadas en los argumentos y dotadas de un estilo que se resume en música de apariencia compleja pero que en realidad es sencilla (que no simple) y emotiva. Iglesias aporta personalidad a sus creaciones, aunque no es el único: no son pocos los compositores que han rubricado en el cine unas firmas fácilmente identificativas que benefician las películas donde se aplican. Entre los clásicos hay legión; entre los que aún están en activo, bastantes: John Williams, Ennio Morricone, Hans Zimmer o, en España, Ángel Illarramendi, Carles Cases... solo citando unos cuantos de esta estirpe de creadores de emociones. Pero, ¿a cuántos se les puede poner cara? ¿Cuáles son conocidos más allá de los aficionados o de los cinéfilos eruditos? ¿Cuántas músicas traspasan la frontera del celuloide?

Indudablemente, el número se reduce considerablemente. Hoy es posible que solo Williams y Morricone sean conocidos por la mayoría. ¿Es esto sintomático de algo, de alguna carencia? Ya adelanto que no, que nada tiene que ver una cosa con la otra, porque el objetivo de un compositor de cine no es hacer una música que sea famosa (que las hay, aunque solo sean unas pocas decenas)... su responsabilidad, la que les hace merecedores (o no) del aplauso, es otra.

Autor: Conrado Xalabarder

Editorial: Ediciones B. 1997.

Todo buen aficionado a la música de cine, sobre todo si es de nuestro país, está familiarizado con la trayectoria de Conrado Xalabarder, crítico musical de la revista Fotogramas, autor de la fabulosa web MundoBSO y profesor de bandas sonoras en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

Asimismo, Xalabarder es autor de uno de los mejores libros sobre el tema y, durante un tiempo, única referencia bibliográfica de este arte en nuestro país. Dividida en cuatro partes ('Técnica de la utilización de la música en el cine', 'La música por décadas', 'Guía de compositores' y 'Binomios') y con un anexo que incluye premios y selección de las mejores obras, Enciclopedia de las bandas sonoras es una perfecta guía de iniciación, escrita de una forma muy notable e instructiva y, lo que es mejor: es increíblemente entretenida.

Quizá algo anticuada, pero esto es algo fácilmente subsanable con otra de sus obras, más reciente: Música de cine: Una ilusión óptica.

Como complemento al texto de la semana pasada, paso a comentar los mejores blogs que versan sobre la música de cine:

-En Primera Fila: Vistoso blog correspondiente al programa de radio del mismo nombre, emitido a través de la Onda Local de Andalucía e Internet. De actualización caprichosa, contiene reflexivos y muy interesantes artículos.

-Scoremúsica: También correspondiente a un espacio radiofónico, esta vez emitido desde Valencia. Con entradas casi diarias y sabedor de las últimas noticias, es de lo mejorcito que se ha hecho referente a las bandas sonoras.

-Banda Sonora Cineahora: Es solo una sección perteneciente a la web de cine del mismo autor (todo un experto con el que he mantenido instructivas conversaciones en su blog), con elaboradas reseñas de películas y breves comentarios de bandas sonoras, con posibilidad de escuchar piezas de las mismas. No os la perdáis.

-E-Soundtrack: Otro blog más que notable, el cual lleva abandonado desde principios de este año, para desgracia de todos.

También es de obligada visita un foro de la web Cinépatas.com dedicado exclusivamente a las bandas sonoras, cuyos participantes son verdaderos apasionados. Incluye encuestas y un ya legendario tema referente a adivinar sintonías.

Después de cierto tiempo de cuidadosa y selectiva investigación, os paso a comentar los mejores sitios web acerca de la música de cine que podéis encontrar, inaugurando así de paso mi nueva sección de links. La semana que viene comentaré los blogs.

PÁGINAS EN ESPAÑOL:

-MundoBSO: Paulatinamente biligüe, esta es una de las más completas y mejores páginas existentes sobre el tema, todo por obra y gracia de Conrado Xalabarder, profesor y crítico especializado. Un extenso catálogo de ...autores y una aún más extensa recopilación de reseñas (más de 6000), junto con secciones de premios, estudios, chat y foros convierten su visita en algo obligado. Hermanada con las dos siguientes.

-BSOSpirit:Actualizada sección de noticias, numerosas y exhaustivas reseñas y responsable de los premios anuales Goldspirit son lo más destacado de esta web, confeccionada por auténticos apasionados de las bandas sonoras. No os perdáis su reciente clasificación "Las 50 de BSOSpirit", ni su apartado de links.

-BSONET: Constantes incorporaciones y completos estudios, a pesar de una estructuración algo incómoda.

-Scoremagacine Con incorporaciones casi diarias y brillantes valoraciones de cada obra, también cuenta con una gran base de datos de compositores y otras secciones interesantes, todo ello muy bien diseñado y con seriedad.

-Su mayor interés reside en los enlaces de cada banda sonora, indicando la valoración recibida por las respectivas páginas. Poco actualizada pero muy recomendable.

-Cine & BSO: Actualizada de vez en cuando, con notables reseñas de bandas sonoras, de películas y de DVD.

-Scorefilia: El mayor interés de esta web reside en sus fichas de bandas sonoras, con enlaces a otras webs e indicaciones de la valoración que les da cada una.

-Cinematracks: Recomendable web argentina con reseñas, noticias, curiosidades...

PÁGINAS EN INGLÉS:

-SoundtrackNet: Siempre pendiente de las últimas noticias y los más recientes estrenos, contiene multitud de reseñas y otras tantas secciones que la convierten, quizá, en la mejor web sobre el tema.

-Filmtracks: A pesar de la pobreza visual, esta página nos ofrece numerosas, largas y divertidos análisis de bandas sonoras, así como tributos a compositores y extractos de audio.

-Soundtrack Collector: Fabulosa base de datos en la que están registradas buena parte de las obras de música de cine editadas hasta el momento, incluyendo carátulas, datos de discográficas, enlaces oficiales...

Autor: Joan Padrol

Editorial: T & B Editores. Madrid (España). 2007.

Inicio la lista de comentarios sobre los libros más representativos sobre la música de cine con el de más reciente aparición. Joan Padrol es uno de los grandes especialistas en música de cine que tenemos en el país. Su larga trayectoria laboral y docente sobre el tema ya proporcionan a esta publicación cierto prestigio e interés.

'Un autocomplaciente repaso a la colección de vinilos del autor' sería una buena definición de la obra que nos ocupa. Pésisamente organizados (por letra inicial, sin ningún índice por compositor o título de obra) y regularmente redactados (me estremece ese penoso uso del verbo 'haber') se encuentran los breves comentarios que Padrol hace de todos los vinilos que posee, desde los inicios de la banda sonora hasta finales de los años 80, cuando el formato quedó prácticamente obsoleto.

Al tratarse de una colección privada, el llamado 'diccionario' (término que le viene un poco grande) resulta un tanto incompleto -sobre todo al compararlo con otros títulos- ya que faltan grandes obras. A pesar de ello no resulta carente de interés, y las reseñas aportan datos curiosos sobre las respectivas ediciones discográficas: diseño de la funda, fecha de aparición... Lo mejor, el reflexivo prólogo de José Nieto sobre el coleccionismo.

Música y cine han sido inseparables desde los inicios del mundo cinematográfico.

El primer sonido del séptimo arte no fue otro que el de las melodías que se interpretaban en directo, acompañando las proyecciones públicas, que comúnmente eran clásicas conocidas o populares. Servían para dar énfasis a determinadas escenas del por entonces cine mudo.

La trascendental "El cantor de jazz" (1927) aporta el cine sonoro, suprimiendo así el acompañamiento en directo (aunque solo se hablaba en una escena). El soporte sonoro consistía en un disco que se reproducía parejo a la filmación. Con el tiempo se encontraría un nuevo sistema técnico que incluyera los sonidos en la reproducción del celuloide.

Durante las primeras décadas del siglo XX los grandes estudios tenían en plantilla a músicos, compositores, arreglistas y directores de orquesta; trabajaban así a sueldo en lo que se denomina <> (musical soundtrack). Por entonces el principal recurso hollywoodiense era llevar a la pantalla los musicales que tanto éxito tenían.

Los años 40 fueron la época dorada de la música cinematográfica, con fabulosos compositores no sólo en EEUU, sino también en Europa, que resultaría ser una importante cantera de creadores en los años siguientes, cada uno imponiendo sus tendencias.

Los 60 se caracterizaron por la introducción de movimientos más acordes con los ritmos imperantes entre los jóvenes, como el pop y los bailes de salón. Las partituras se enriquecían sin perder los modelos tradicionales.

Los 70 representan cierta crisis para el sector, debido a la inclusión de canciones y música discotequera como 'banda sonora' con vistas a la comercialidad. El fenomenal éxito de "La guerra de las galaxias", una obra compuesta por John Williams y marcada por la espectacularidad, la variedad y la creación de leitmotivs (temas principales dedicados a personajes o situaciones concretas) volvió a poner la música sinfónica en el candelero.

Tras su estela encontramos los grandes sinfonistas de los 80, junto con la utilización de la música electrónica y grandes promesas internacionales surgidas en los noventa, hasta configurar el panorama actual.

En este blog me ocuparé de lo que se entiende por 'banda sonora original', música creada expresamente para la película, dejando de lado las adaptaciones de musicales, los discos de canciones y la música para televisión o recopilatorios.

BIBLIOGRAFÍA:

LADRERO, Carlos. "Campaña de iniciación a la música de cine".

XALABARDER, Conrado. "Enciclopedia de las bandas sonoras".