Una música de Cine

Nacido en: Cleveland (EEUU), en 1924.

Fallecido en: Los Ángeles (EEUU), en 1994.

Biografía: Enrico Nicola Mancini comenzó su pasión por la música a temprana edad tocando el piano y la flauta, instrumento que su padre también dominaba. Después de graduarse viajó en 1942 a la Juilliard School of Music de Nueva York, pero sus estudios musicales se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial, en la que participó como .

En 1946 se unió a la Glenn Miller-Tex Beneke Orchestra como arreglista y pianista. Allí conoció a Ginny O'Connor, con la que se casó al año siguiente.

En 1952 entró en el departamento musical de los estudios Universal. Participó en unos cien filmes, muchos de ellos de ciencia ficción, y fue despedido tras un recorte de plantilla después de componer su primera obra en solitario para el largometraje de Orson Welles, Sed de mal, aclamada por la crítica.

Su encuentro con Blake Edwards, tras poner música a la serie televisiva Peter Gunn y pasar a un estilo jazzístico con tintes latinos, daría comienzo a una relación profesional que marcaría u carrera y le proporcionaría sus más grandes éxitos. Ganó cuatro Oscar (dos de ellos compartidos con el letrista Johnny Mercer) y una veintena de Grammy.

De extensa y variada discografía, se le puede considerar el primer compositor cuya fama se extendió más allá de la pantalla, con numerosas canciones y sintonías que permanecen en la memoria colectiva y le han convertido en uno de los creadores musicales más populares e imitados de la segunda mitad del siglo XX. Escribió una autobiografía llamada Did they mention the music?

Habitual de: Blake Edwards, George Sherman, Jack Arnold, Howard Hawks, Stanley Donen.

Filmografía destacada: It came from Outer Space (1953), Música y lágrimas (1954), Sed de mal (1958), Desayuno con diamantes (1961), Hatari! (1962), La pantera rosa (1964) y sus secuelas, Dos en la carretera (1967), Los girasoles (1970), ¿Víctor o Victoria? (1982) y Basil, el ratón superdetective (1986).

En la web: Su página oficial es de las mejores dedicadas a un compositor. En ella podéis encontrar extractos de sus obras, documentales y un amplio repaso a su vida y obra. Tampoco dejéis de visitar su ficha en IMDB y su biografía en CineyBso.

Nacido en: New York (EEUU), en 1911.

Fallecido en: El mismo lugar, en 1975.

Biografía: Con una afición musical transmitida por su padre, Herrmann estudió música en diversas escuelas (entre ellas, la Joulliard School of Music) con compañeros como Jerome Moross y profesores como Aaron Copland. Tras graduarse en composición y dirección, entró a trabajar en la CBS Radio como asistente de Johnny Green, encargándose de dirigir la orquesta sinfónica y componer para seriales radiofónicos, entre ellos el legendario La guerra de los mundos, dirigido por Orson Welles.

Fue Welles precisamente el que le ofreció su primera oportunidad para trabajar en el cine, con su debut y obra maestra Ciudadano Kane. Además de continuar componiendo, tanto cinematográfica como extracinematográficamente, conservó su cargo en la CBS hasta la disolución de la orquesta sinfónica en 1951. A continuación comenzó a trabajar para la 20th Century Fox bajo las órdenes del director musical de estudio, Alfred Newman.

En 1955 se inició su fructífera relación profesional con Alfred Hitchcock y su film Pero... ¿quién mató a Harry?, la cual se extendería en varias películas y duraría hasta 1966. En sus últimos años, Herrmann se trasladó a Inglaterra. De carácter difícil y belicoso, y con notorias creaciones concertistas y televisivas, el compositor falleció solo un día después de concluir las sesiones de grabación de Taxi Driver, su último trabajo. Gano su único Oscar por El hombre que vendió su alma.

Habitual de: Alfred Hitchcock, Henry King, François Truffaut, Brian de Palma.

Filmografía destacada: Ciudadano Kane (1941), El fantasma y la señora Muir (1947), Ultimátum a la tierra (1951), Sinuhé el egipcio (coescrita con Alfred Newman) (1954), Simbad y la princesa (1958), Vértigo. De entre los muertos (1958), Psicosis (1961), El cabo del terror (1962), Fahrenheit 451 (1966) y Fascinación (1976).

En la web: Es interesante visitar su página oficial, su ficha en IMDB y la de Wikipedia. Herrmann escribió una autobiografía, y también existe un documental que versa sobre su persona llamado Music for the movies: Bernard Herrmann, de 1992.

Nacido en: Roma (Italia), en 1946.

Biografía: Empezó a cursar estudios de piano a los 9 años y recibió las primeras nociones sobre la técnica de orquestación del griego Manos Hadjidakis. Sus dos primeras colaboraciones con Marco Bellocchio marcarían el inicio de una carrera forjada con grandes directores europeos en general - ha trabajado con el español Bigas Luna en tres ocasiones- e italianos en particular: Federico Felllini, Giuseppe Tornatore y Mario Monicelli figuran entre sus créditos.

Ha puesto música a films televisivos, así como a obras teatrales, comedias musicales -éstas con el letrista Vincenzo Cerami-, música de cámara y el ballet Fellini.

En 1987 fue miembro del jurado del Festival de Cannes, y en 1998 su composición para La vida es bella, de Roberto Benigni, le reportó renombre internacional y un Oscar. También ha sido reconocido con tres Premios César, tres Nastro d'argento -el último por su trabajo en El tigre y la nieve- y dos Ciak d'oro.

Actualmente: Tiene programados para este verano conciertos en Roma y Canadá, y pendientes de estreno el film francés Odette Toulemonde y el documental Elle s'apelle Sabine.

Habitual de: Marco Bellocchio, Roberto Benigni, Federico Fellini, Mario Monicelli, Nanni Moretti, Paolo y Vittorio Taviani.

Filmografía destacada: Entre sus 120 trabajos para el cine hay que resaltar La noche de San Lorenzo (1982), Ginger y Fred (1986), Buenos días, Babilonia (1987), La vida es bella (1997), Corriendo libre (1999), La habitación del hijo (2001) y Pinocchio (2002).

En la web: Cuenta con Página Oficial en inglés e italiano, ficha en IMDB y tres interesantes estudios de su obra en MundoBSO.

Nacido en: España, 1968.

Biografía: Roque Baños realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, su ciudad natal, y en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con excelentes resultados en ambas instituciones. Completó su formación en el Berklee College of Music, de Boston (USA), donde se especializó en Composición para Música de Cine y Jazz.

Tras musicalizar algunos cortos, le llega su primera gran oportunidad con el director Emilio Martínez-Lázaro y su film Carreteras secundarias, gracias al cual es premiado en el Festival de Cine de Peñíscola. Sería este el primero de una serie de afortunados trabajos que dura hasta el momento y que le han llevado a convertirse en uno de los compositores más alabados del cine español actual. También ha puesto música a un anuncio de lotería y a un documental sobre Salamanca. Tiene en su haber un Goya, un premio del Círculo de Escritores Cinematográficos y un Premio de la Música.

Actualmente: Tiene pendiente de estreno Las 13 rosas y Los crímenes de Oxford.

Habitual de: Emilio Martínez-Lázaro, Santiago Segura, Carlos Saura, Daniel Monzón, Álex de la Iglesia.

Filmografía destacada: Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), Goya en Burdeos (1999), La Comunidad (2000), Salomé (2002), El maquinista (2005) y Alatriste (2006).

En la web: Aparte de su página oficial, está su ficha en IMDB, y su entrevista en Scoremagacine.

También es recomendable el libro de Antonio Sempere Roque Baños. Pasión por la Música.

Nacido en: EEUU, 1945.

Fallecido en: EEUU, 2006.

Biografía: De origen griego aunque nacido en Missouri, ha sido uno de los compositores más admirados del siglo XX. En la universidad conoció a John Milius y Randal Kleiser, que se convertirían en dos presencias constantes en su cine. Influenciado por sus raíces griegas y Miklós Rózsa, la baja calidad que solía acompañar a sus películas impidió que recibiera el reconocimiento que correspondía a su categoría (por ejemplo, nunca fue nominado a un Oscar). Entre sus trabajos extracinematográficos destaca la pieza 'The tradition of the games', creada para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

Habitual de: Randal Kleiser, John Milius, Paul Verhoeven, Simon Wincer.

Filmografía destacada: Entre su magnífica obra destaca "El lago azul" (1980), su aclamadísima "Conan El bárbaro" (1982), "Robocop" (1987), "Adiós al rey" (1989), "La caza del octubre rojo" (1990) y "Los miserables" (1998).

En la Web: Aparte de su Página Oficial, en la que podemos encontrar audios de sus composiciones, tenemos sus fichas en IMDB y Wikipedia y dos sensacionales páginas en español, Pole-Web y PoleWorld, esta última con un fantástico comentario de su filmografía.