Yo tenía una granja en África... El hábil director Sidney Pollack logró con esta película no solo un éxito comercial y generacional; también un fenomenal melodrama de espectaculares paisajes y emoción a raudales, todo ello engrandecido por la obra magna de Barry.
Sir John Barry, propuesto recientemente al Premio Príncipe de Asturias y claro heredero de Maurice Jarre en lo que a melodías emblemáticas se refiere, creó aquí una de las piezas puntales de su filmografía. Una vez escuchada, el espectador siempre asociará la belleza africana con la de esta música, auténtico pasaporte para viajar a otro continente con solo unas pocas notas. Un cierto sabor épico y un enorme romanticismo hacen de esta banda sonora una pura delicia. Si Karen Blixen hizo magia con las palabras, Barry lo ha hecho con la música de cine.
Tras una breve resistencia, el tema central se desborda a partir del minuto 1:48 en 'Flight over Africa'.
Bruno Coulais es, por el momento, el último que se ha incorporado al plantel de compositores invitados al Festival Internacional de Música de Cine de úbeda. Coulais es un compositor francés de destacada trayectoria, cuya obra más popular es, probablemente, Los chicos del coro. Su último trabajo ha sido la música para el film de animación Los mundos de Coraline.
El Festival de Úbeda, que tendrá lugar entre el 16 y el 19 de julio, se encuentra ya en su quinta edición y cada año reúne a varios de los mejores creadores de bandas sonoras del panorama actual. Su programación suele incluir conciertos, firmas de discos y talleres de composición, así como la entrega de los Premios Jerry Goldsmith para Jóvenes Compositores.
Este año también asistirán:
-Patrick Doyle (Sentido y sensibilidad, Harry Potter y el cáliz de fuego, La niñera mágica), uno de los Presidentes de Honor del Festival.
-Michael Giacchino (Ratatouille, Up! y la serie Perdidos).
-Christopher Young (Hellraiser, El exorcismo de Emily Rose, Presencias extrañas).
-Joel McNeely (Flipper, Regreso al País de Nunca Jamás, Sé quién me mató).
-Claudio Simonetti (El asesinato de Versace).
-Roque Baños (Salomé, Las 13 rosas, Los crímenes de Oxzford).
-Fernando Velázquez (El orfanato, El síndrome de Svensson).
-Aritz Villodas (No me pidas que te bese porque te besaré).
-Antonio Meliveo (Solas, El camino de los ingleses, 3 días).
-Sergio de la Puente (El lince perdido).
Asimismo, se contará con la presencia de los directores Santiago Segura, Juan Antonio Bayona y Manuel Sicilia, y del productor Robert Townson.
Toda la información en la web oficial del Fetsival.
Ha nacido la primera tienda online en España especializada en música cinematográfica. En la dirección tienda.musimagen.com el usuario puede descargar pistas sueltas, a un precio de 0'99 euros, o adquirir todo el disco en formato digital. Se puede realizar una preescucha de cada pista.
La página, aún en desarrollo, es una iniciativa de la Sociedad Digital de Autores y Editores (sDae), la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) y la Federación de Compositores de Cine y Audiovisual en Europa (FFACE).
Por su parte, la presidencia de la FFACE, según se ha dado a conocer recientemente, será asumida los próximos tres años por los compositores españoles Bernardo Fuster, Luis Ivars e Ignacio Pérez.
Para los que cuestionaron Amelie por no haber sido exclusivamente compuesta para la película, nos llega, esta vez sí, una obra completamente nueva, y tal vez superior a la del film de Jean-Pierre Jeunet (del que, por cierto, se reutiliza uno de los temas).
Tiersem demuestra una vez más su facilidad melódica (solo hay que echar un vistazo a su fabulosa discografía), concediendo un protagonismo casi total al piano en una partitura delicada y bella, sustancialmente dramática pero con algún momento cómico. El compositor se luce con una creación de una sensibilidad exquisita.
En ocasiones el éxito llega de manera injusta para un compositor. El reputado y talentoso Bruno Coulais vio toda su trayectoria reducida a una obra de canciones, explotadas comercialmente una y otra vez y responsables directas del éxito de la película.
Los chicos del coro es un film familiar muy emotivo, con más de un punto en común con Cinema Paradiso. Abundan las canciones, pero no se trata de un musical. Más bien estas adornan la película, con sus letras acerca de la amistad y la esperanza.
La parte instrumental se limita a versiones instrumentales de estos temas, de relleno y uso aleatorio en el film. Por ello, el único valor de esta obra reside en las mencionadas canciones.
Al César lo que es del César-de hecho, Coulais ganó uno de estos premios-: todas ellas son preciosistas, magníficas, y tocan el cielo en más de una ocasión. Entre ellas destaca la irresistible 'Vois sur ton chemin' ('Observa tu camino').
El compositor Maurice Jarre ha muerto el pasado día 29 de marzo en su casa, en Los Ángeles, víctima de un cáncer.
Nacido en Lyon (Francia), en 1924, Jarre comenzó a trabajar en el cine en los años 50 y a comienzos de los 60 se trasladó a Hollywood.
Ganó gran popularidad por sus obras Lawrence de Arabia (1962) y Doctor Zhivago (1965), por las que ganó sendos Óscar. El director de ambas, David Lean, fue el cineasta con el que más trabajó.
Premiado con el Oso de Oro por toda su carrera en el último Festival de Berlín, Maurice Jarre también puso música a los siguientes films: ¿Arde París? (1966), El hombre que pudo reinar (1975), Pasaje a la India (1984), Ghost (1990) y Un paseo por las nubes (1995).
En un post anterior del blog podéis escuchar una de sus mejores piezas, y de las más populares en nuestro país: la del anuncio de lotería navideña.
La edición número 81 de los Premios de la Academia se celebra el domingo 22 de febrero y, un año más, la categoría de Mejor Música Original muestra los aciertos y las contradicciones de un mercado nunca conocido del todo. En un año en el que no hay claros favoritos, conviene analizar detenidamente cada una de las posibles ganadoras.
EL EXTRAÑO CASO DE BENJAMIN BUTTON
Compositor: Alexandre Desplat
La que se perfila como una de las mejores y más insólitas películas del pasado año cuenta con una buena partitura bella y evocadora, que capta lo suficientemente bien la intriga del relato, pero que no termina de implicarse dramáticamente, exceptuando algún apunte bufonesco o de acción. El prestigio de un compositor emergente o el triunfo del film en los premios podrían beneficiarla.
'Benjamin and Daisy' muestra el tema dedicado a tan disfuncional pareja.
SLUMDOG MILLIONAIRE
Compositor: A.R. Rahman
Cuenta con un Globo de Oro, un BAFTA y dos canciones nominadas a su favor, pero es sin duda una obra demasiado arriesgada, con poca música instrumental y temas que van desde lo electrónico hasta el hip-hop.
Uno de los mejores cortes es 'Mausam & escape'.
WALL-E
Compositor: Thomas Newman, con la colaboración de Peter Gabriel
La última joyita de la animación digital es esta adorable historia sobre un robot basurero que encuentra el amor. Thomas Newman, heredero indiscutible del talento de la familia -su tío Randy gastó su creatividad hace años, y de su primo David poco o nada se sabe-, sabe salir airoso de cualquier proyecto, sobre todo si se trata de una película animada. La banda sonora es de agradecida escucha, cómica y dinámica y con los adecuados tintes futuristas, y muy ajustada a la acción del film. Newman es uno de esos compositores 'abonados' a las nominaciones de la Academia, y tal vez no habría que tomarse demasiado en serio la de este año, tan bueno como cualquier otro para premiar la estupenda y coherente trayectoria del compositor.
Escuchemos 'Define dancing'.
RESISTENCIA
Compositor: James Newton Howard
Esta obra cuenta con indudables virtudes que le dan ventaja: su gran calidad y conmovedora sensibilidad, que la hacen despuntar en una época escasa en obras maestras, y su compositor, de los más sobresalientes de la actualidad, y sin Oscar. Este podría ser el año de Howard, aunque la fría acogida del film más bien indica lo contrario.
En una obra muy lograda destaca 'Your wife'.
MI NOMBRE ES HARVEY MILK
Compositor: Danny Elfman
Otro estupendo creador musical que no se lleva nada bien con la Academia: han nominado sus obras más comerciales -El indomable Will Hunting, Men in black- y olvidado sus más geniales composiciones, como Pesadilla antes de Navidad o cualquiera de sus trabajos para Tim Burton. No es este su mejor trabajo, pero, sin dejar de ser Elfman -los coros y los apuntes pícaros le delatan-, firma una obra correcta, con luces y sombras.
Es muy destacado el uso del saxo en los 'Main titles'.
Alberto Iglesias se encuentra entre los nominados a Mejor Música Original para la próxima edición de los Oscar, que cumplen 80 años. Por la codiciada estatuilla competirá con: Dario Marianelli por Atonement, James Newton Howard por Michael Clayton, Michael Giacchino por Rataouille y Marco Beltrami por 3:10 to Yuma.
El compositor español opta al premio por su banda sonora para Cometas en el cielo. Es su segunda nominación, tras El jardinero fiel en el año 2004.
Por su parte, los nominados a Mejor Canción son: Alan Menken y Stephen Schwartz por tres de sus canciones para Encantada: la historia de Giselle ('That's how you know', 'So close' y 'Happy working song'), Glen Hansard y Marketa Irglova por 'Falling slowly', del film Once, y la canción 'Raise it up' de la película August Rush, cuyos autores aún están por determinar.
La gala se celebrará el domingo 24 de febrero. Podéis ver la lista completa de nominaciones aquí.
Para conmemorar el 5º centenario del descubrimiento de América, el afamado Ridley Scott realizó un filme en el que se produjo una situación parecida a la de la torre de Babel: unos pocos actores españoles, un Cristobal Colón francés, una reina Isabel estadounidense... El rigor histórico se vio obviamente resentido, y probablemente fue una de las causas de su fracaso.
Asuntos sin importancia, todos ellos, una vez llegada a nuestros oídos la música de Vangelis, que ya había trabajado con el director en Blade Runner. Es la suya una composición electrónica, como no, pero que capta adecuadamente el epicismo de la historia, a pesar de romper en determinadas ocasiones la delgada línea entre el estilo propio musical y el servicio que presta a la película. Además, su afán de protagonismo se impone sobre las imágenes del film -debido, sobre todo, a que las supera-. Como banda sonora es correcta. Como composición musical aislada es soberbia y espectacularmente bella, como demuestra ese imponente y señorial tema central que en mi opinión, aunque sea un sacrilegio, supera ampliamente al de su celebérrima Carros de fuego.
Podéis comprobarlo en el extenso pero disfrutable (y conocido) 'Conquest of Paradise':
Convertida en todo un fenómeno en el Reino Unido y una de las favoritas de cara a la próxima edición de los Oscar, Expiación (con el chirriante subtítulo "Más allá de la pasión") reúne al trío de talentos que ya triunfó en Orgullo y Prejuicio: Joe Wright, Keira Knightley y Dario Marianelli.
El compositor italiano recupera la inspiración de la mencionada Orgullo y Prejuicio y firma una espléndida partitura, con un radiante sentido clásico que aportan el piano y el violín. Dentro de su belleza y virtuosismo destaca el sonido de una máquina de escribir que se fusiona con la música, ya sea sutilmente o de forma casi atronadora. Un recurso ya utilizado por Yann Tiersen en su popular Amelie, si bien aquí el objetivo es más expresivo que decorativo, incluso con fines dramáticos
Esa máquina de escribir sirve como instrumento de liberación de culpas, de expiación de remordimientos, de profundización dramática en esta lograda banda sonora que, como se ha demostrado en los Globos de Oro, merece ser tenida en cuenta.
La entrega de los premios anuales World Soundtrack Awards tuvo lugar el pasado sábado 20 de octubre en el Music Centre Bijloke de Ghent. Después de un pequeño concierto, con la Flemish Radio Orchestra interpretando algunos temas de los compositores nominados, comenzó la entrega de premios con presentadores de la talla de Alberto Iglesias y Maurice Jarre, entre otros.
Clint Mansell se alzó como el gran triunfador con el máximo de galardones, dos, por su música para el film de Darren Aronofsky La fuente de la vida, que ya fue nominada a un Globo de Oro.
Palmarés:
Compositor del año: Alexandre Desplat (La reina, El velo pintado).
Composición del año:La fuente de la vida (Clint Mansell).
Canción Original: 'You know my name', de Casino Royale (Chris Cornell & David Arnold).
Descubrimiento del año: Daniel Tarrab y Andres Goldstein (XXY, Inheritance).
Premio de la Audiencia:La fuente de la vida (Clint Mansell).
Premio a toda una vida: Mikis Theodorakis (En la foto).
Melodrama entre melodramas, este film de James L. Brooks se encuentra entre los más lacrimógenos de la historia: una viuda que se resiste a envejecer y espera encontrar el amor en su mujeriego vecino, una hija cuyo matrimonio no funciona, cuya relación con su madre se deteriora y que acabará enfermando de cáncer...
La película roza peligrosamente el acaramelamiento, al igual que la música de Michael Gore, un compositor poco prolífico cuyo mayor éxito para el cine fueron las canciones de Fama.
Esta obra es fundamentalmente romántica, delicada e íntima, con sonido ochentero y un cautivador y radiante tema central y otro para la historia de amor de la madre. Poco más hay que decir de una breve creación muy perjudicada por los diálogos de la edición discográfica, así como por la inclusión de canciones.
Sobre mi: Mi nombre importa poco. Solo necesitáis saber que mi misión consiste en contagiaros la afición por ese arte oculto que son las bandas sonoras. Avisados quedáis.
"Si el cine es el séptimo arte, su música debe ser, como poco, el octavo".
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Muy recomendable
Decente
Más bien flojita
Sálvese quien pueda
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