Eres lo que anhelas

...la incomodidad de una prueba de casting?

Y hablo en todos los sentidos.

Verás, actualmente estamos llevando a cabo, desde la semana pasada, las pruebas de casting para el que será uno de los personajes de la segunda temporada de "Hasta el Final". La búsqueda, de momento y tras 10 pruebas realizadas, está dando buenos resultados; entendiendo por "buenos" que se están presentando actrices realmente buenas que nos están poniendo en la difícil tesitura de tener que elegir entre ellas. Y solo hemos realizado 10 de las 30 pruebas prevista.

Pero bueno, yendo al grano, el caso es que no soy muy partidario de las pruebas de casting. Y tú dirás: "si no es con pruebas de casting, ¿cómo seleccionas a los actores y actrices para el reparto?". Pues viendo otros trabajos suyos y, si dan el perfil físico (hay que ser muy hipócrita como para pensar que en cine o televisión, donde la imagen lo es casi todo, el aspecto es lo de menos), sé que somos capaces de dirigirles para el papel que queremos. Así ha pasado en esta temporada con Jacinto Bobo, Tappy, Salud Martínez o Paula Iwasaki.

¿Cuál es el problema de una prueba de casting? Principalmente que estás pidiendo a alguien que acabas de conocer que abra su interior para tratar de dar con el 5 % del personaje que estás buscando porque, dada la brevedad de las pruebas, es IMPOSIBLE que el actor/actriz dé con la profundidad necesaria para el personaje.

Por este motivo es muy importante, como director, ser consciente de que en una prueba actores/actrices te ofrecen muchísimo, y gran parte de lo que te dan está lejos de lo que esperas conseguir, pero si una mirada, un gesto, una línea dicha de una manera determinada, te abre los ojos, te llama la atención, te provoca... es que está ahí lo que buscas; el resto del personaje nacerá con el trabajo, los ensayos y la creación que el propio/a actor/actriz debe llevar a cabo.

En definitiva, si buscas un perfil determinado para un personaje, haz castings, porque aprendes... no a dirigirlos, sino a estar abierto al 100% a esa pequeña pizca del personaje que buscas, eso sí, no consiste en abrir los ojos únicamente, sino en abrir tu percepción... porque puede ocurrir que en una prueba actores/actrices te enseñen una cara del personaje que no tenías en mente.

Ahora bien, si en tu cabeza ese personaje al escribirlo o leerlo tenía cara, nombre y apellidos, ve tras ese actor/actriz y trabaja con él/ella el personaje hasta intentar llegar a donde tu imaginación te llevó.

Lo malo de una prueba de casting es la sensación de indefensión del actor/actriz... NUNCA OLVIDES QUE TE ESTÁN ENSEÑANDO MUCHO DE ELLOS/AS, así que abre la mente.

Por cierto, por más que haya quedado algo pendate el tema, estas palabras son frutos de muchos errores que, por extraño que parezca, considero necesario que experimentes.

Os dejo la que es, en mi opinión, una de las mejores pruebas de casting que he visto: Rachel McAdams.

Leyó el guión en el avión, creo un personaje en 2 horas y se presentó ante Nick Cassavetes con esto:

Un abrazo

...admiración/devoción por Natalie Portman?

Pasando más allá de los tópicos de belleza y encanto, hablando en "otros" términos siempre he visto en Natalie Portman una capacidad inigualable para, literalmente, comerse una escena solo con su presencia.

Poquitas personas tienen esa posibilidad; en el mundo del cine solo conozco dos, ella y su gemela: Audrey Hepburn.

La mirada de Natalie Portman es la primera barrera que atraviesan todos y cada unos de sus personajes porque es en sus ojos donde puedes sentir el impacto de su interpretación.

Si bien es cierto que le cuesta bastante salirse de esa forma de transmitir, hay que reconocerle una capacidad innata para crear personajes sinceros, aún cuando mienten; es el caso de su personaje en "Closer", donde, incluso cuando juega con la mentira, te parece la más sincera de todas.

Está claro que solo por atractivo es capaz de interpretar al personaje del que enamorarse en toda historia, pero es en personajes dispares, extraños, alejados de la naturalidad, en los que saca lo que es único en ella; hablo de Sam, su personaje en "Garden State", de Inés, la desbalidad musa de "Los Fantasmas de Goya", de Marty, la jovencita lanzada de "Beautiful Girls"... y de Matilda, la niña que conquistó al mundo en "Leon".

En relación a esta última, tengo que decir que fue la primera actuación que vi de ella (casualmente fue la primera que llevó a cabo). Encontrada por una directora de una agencia de modelos mientras comía una pizza en un restaurante de New York, la enviaron a que hiciera la prueba para este personaje y esto fue lo que vió Luc Besson (el director de esta obra inconmensurable):

No queda más que decir...

...mi fascinación por "Garden State"?

NOTA MENTAL: no, no es casualidad que los temas de los que voy a hablar estén enlazados de un post a otro, y si no me crees, sigue leyendo este blog.

Recuerdo que en 2003 escuché hablar del rodaje de esta película en la que Natalie Portman estaba involucrada. Lo primero que vi de esta producción fue una foto de Portman en un descanso del rodaje con su "ex" Gabr¡el García Bernal (ADVERTENCIA: no es un tipo que me caiga demasiado bien, y sí, es por pura envidia :P).

El caso es que, como fan de la actriz nacida en Israel, me he visto todas sus películas y cuando me enteré que la estrenaban estuve esperándola como agua de mayo.

Recuerdo un viernes, a las 4 de la tarde, acudí al centro comercial Nervión Plaza y entré en una sala donde estábamo yo, y una pareja... no había nadie más.

Cuando la película terminó me quedé en estado shock; llamé por teléfono a esa persona que perdí hace un tiempo y le dije que había visto la película que siempre había soñado hacer.

Es posiblemente uno de los iconos de un nuevo género indefinible en el cine actual; una historia donde los personajes lo son todo, donde por mucho que quieras centrarte en la trama son las ocurrencias de Sam, la relación de Largeman con su padre, o el momento en el foso... los que te llevan a volar con ellos.

Es una producción con una cantidad de detalles inimaginables, con la capacidad para tocar la fibra más sensible hasta puntos insospechados.

Zack Braff, director, guionista, productor y actor, llevaba años intentando hacer esta película; cuando se convirtió en la cara de "Scrubs" consiguió el respaldo necesario para rodarla.

¿El resultado? Personalmente, una producción ÚNICA.

El momento que te dejo ya ha estado antes en este rincón pero... es igual... Es la imagen que tengo en la cabeza de una escena de la perfección.

Podría traducirte los diálogos pero...

...mi devoción por la magia del cine?

Supongo que sí, porque ese motivo me llevó a crear este rincón. Pero nunca he sido específico en cuanto a las MILLONES DE CARAS que tiene la magia del cine.

Llorar, reir, temblar, sufrir, imaginar, soñar, odiar, vivir, morir, perderse, enamorarse, encontrarse... PROVOCAR. En eso reside la magia del cine.

Pero esa es solo una de las caras. Otra de ellas es que ayuda a descubrir... en este caso, canciones.

En el post anterior puse una canción que aparecía en "Garden State", la película que tanto he soñado hacer (y que hoy me sirve de inspiración). Poco después pensé que esa película me trajo un grupo que mi hermillo Oskita se encargó de presentarme definitivamente: The Shins.

El caso es que son tan buenos que hasta Sam, el personaje de Natalie Portman en la película, les nombra. Literalmente sus palabras (en español) son: "...te van a cambiar la vida".

Aquí está la canción que aparece en esa maravilla de 100 minutos.

Un abrazo

¿Alguna vez he hablado sobre mi pasión por New York?

Un abrazo

PD: por cierto, "Hasta el Final" sigue avanzando... y con buenas noticias a su alrededor.