«Los últimos Jedi»: el esplendor regresa a la galaxia de Star Wars

Desenfunden sus espadas porque el espíritu de Carrie Fisher inunda la nueva entrega de la saga Star Wars: «Los últimos Jedi». El filme promete devolver el esplendor perdido a la galaxia. Al frente descubrimos al director, Rian Johnson, quien aseguró en la rueda de prensa de presentación de la película en Los Ángeles que su meta era convertir el Episodio VIII en una auténtica entrega de Star Wars. «Es la segunda película de la trilogía, eso nos obliga a esperar un filme con un tono más oscuro. Pero me gustan tanto las películas originales que quería capturar su entusiasmo por divertir al público. Y eso, para mí, es una película de Star Wars. No renegamos de la intensidad, pero también ofrecemos la posibilidad de hacerte salir del cine deseando llegar a casa a jugar con la nave espacial que aún tienes escondida en el patio trasero para hacerla volar alrededor dejando salir al niño que llevas denro». El filme es emotivo, oscuro y ramificado en varias narraciones. «Estamos en el capítulo interno de la trama, un momento en el que nos vemos obligados a retar a los personajes», reveló Johnson, que también es el guionista de este capítulo de la franquicia. «Es un relato emocional, ese es el elemento más importante, el tono de la película. Cada personaje tiene un motivo para seguir adelante. Pero, a pesar de la profundidad tonal, hay espacio para el humor. Estamos haciendo Star Wars y tiene que tener de todo», admitió el cineasta. Star Wars: Los últimos Jedi (Episodio VIII) A su lado, Oscar Isaac, que interpreta al luchador de la Resistencia Poe Dameron, explicó cómo «Los últimos Jedi» tiene una ventaja sobre «El Despertar de la Fuerza». «A menudo, el segundo capítulo de una trilogía deja la historia en suspense, porque el primero establece el tono, el universo y los nuevos personajes, y en el segundo sólo queda profundizar en la narración, en lo que está sucediendo, en el conflicto de cada personaje. Lo que Rian ha hecho increíblemente bien es desafiar a cada protagonista, incluidos los androides, y así es como realmente puedes aprender sobre ellos, en todos los aspectos, desde la luz a la oscuridad». Por su parte, John Boyega, que interpreta al desertor Finn, reconoció que, si J.J. Abrams tenía un anteproyecto con los pilares de la trilogía en «El Despertar de la Fuerza», Rian ha entendido a la perfección cómo poner la máquina en movimiento: «Ahora se trata de ir hacia delante, presionando a los protagonistas». La identidad La identidad se convierte en el santo grial de una narración que cuenta con dos nuevos actores, Benicio del Toro y Laura Dern. Del Toro debuta como el misterioso hacker DJ, «un personaje que parece salido de una canción de Bob Dylan». Dern se une a la franquicia como la vicealmirante Amilyn Holdo, líder de la Resistencia, mientras que la joven Kelly Marie Tran llega a la galaxia como la mecánica Rose Tico, en un papel fundamental para la historia. «Las películas de Star Wars nos marcaron a todos de una u otra manera, y en ‘Los últimos Jedi’ es la joven Rey quien trata de encontrar su lugar en el mundo», reconoció el director. Daisy Ridley, que interpreta a Rey, reconoció estar «un poco nerviosa» por las situaciones en que se encuentran algunos personajes. «Como la gente respondió bien a John (Boyega) y a mí como equipo, estaba un poco insegura porque ahora hay más individualidad. Fue un desafío». Ridley espera que el público entienda la importancia de buscar ayuda cuando uno la necesita. «Debemos estar abiertos a la posibilidad de que otros entren en nuestras vidas y nos ayuden. Puedes seguir siendo valiente y fuerte cuando recibes la ayuda necesaria. Fundamentalmente, se trata de ser amable y entender las necesidades». John Boyega y Kelly Marie Tran, en un momento de relax de «Star Wars: Los últimos Jedi»Luke Skywalker Una de las interpretaciones más comentadas fue la de Mark Hamill, que regresa como Luke Skywalker, un legado icónico desde la trilogía original de la saga. «Que nadie se espere lo que va a suceder», advirtió el actor. «Rian me ha sacado de mi zona de confort, jamás me he visto tan intimidado y aterrorizado con una interpretación como me ocurrió en esta película. Estoy muy agradecido porque he disfrutado de la confianza del realizador. Tengo que reconocer que Rian ha sido mi Obi-Wan». «Los últimos Jedi» es la película más larga de la saga, con 153 minutos. «Me quedé asombrado al verla», dijo Andy Serkis, que interpreta al Líder Supremo Snoke, personaje que sólo aparecía en «El Despertar de la Fuerza». «Me atrapó, no sólo por ser un filme muy íntimo y emocional, sino porque es muy poderoso, te toca el corazón. Rian consiguió un baile tonal entre grandes momentos épicos y payasadas divertidas. Tiró una moneda al aire y cayó donde quería».
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¿Cuál es tu personaje favorito de Star Wars?

¿Luke Skywalker o Darth Vader? ¿Leia Organa o Han Solo? El estreno de la nueva entrega de Star Wars, «Los últimos Jedi», está a punto de llegar a las salas españolas y nosotros tenemos una pregunta que haceros: ¿Cuál es vuestro personaje favorito? En el octavo episodio, dirigido y escrito por Rian Johnson, volveremos a ver a míticos personajes como Chewbacca, R2-D2 o Yoda. Pero también veremos de nuevo a otros con algo menos de recorrido y que nos han robado el corazón igualmente, como Rey o Finn, o que nos han hecho odiarlos más que al propio Darth Vader: Kylo Ren. «Star Wars: Los últimos Jedi» nos contarán como la saga de Skywalker continúa mientras los héroes de «El despertar de la fuerza» se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que desbloqueará viejos misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado. Aún así, nosotros seguimos echando de menos a personajes como Obi-Wan Kenobi. ¿Con cuál te quedas tú?
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«Rocky» vuelve a los cines con un nuevo director

El retorno a la gran pantalla de «Blade Runner» 35 años después ha dado el pistoletazo de salida. La seguirá «Mazinger Z», la película sobre el popular robot que marcó a unas cuantas generaciones con su serie de televisión, que verá la luz en 2018. Igual que la tercera parte de «Los Gremlins», que volverán a los cines más de 30 años más tarde. Que los ochenta están de vuelta es una realidad como un templo. Así lo demuestra también la última y acertada apuesta de Netflix por series como «Stranger Things» o «Dark». La tendencia más retro está de vuelta y cada vez tiene más adeptos. Rocky En esta línea, otro clásico cinematográfico que volverá a las pantallas el próximo 2018 será «Rocky». La mítica saga sobre el luchador estrenará el próximo año la octava película de la entrega: «Creed 2», la continuación del spin-off «Creed: La leyenda de Rocky», estrenada en 2015 y en la que Rocky (Sylvester Stallone) se convertía en mentor de Adonis Creed (Michael B. Jordan), el hijo del mítico Apollo (interpretado por Carl Weathers). Este nuevo filme parecía que estaría dirigido por el propio Stallone, pero él mismo se ha desmarcado de su puesto detrás de las cámaras a través de su Instagram oficial, en el que ha anunciado que el director de esta nueva entrega será el joven Steven Caple Jr (que debutó en 2016 con «The Land»). No obstante, Stallone sí que se encargará del guión del largometraje. «El personaje de Adonis Creed refleja su generación, y creo que es importante tener un director que sea parte de ella», publicó Stallone. «Un nuevo talento maravilloso se pondrá al frente de la dirección y hará la película todo lo buena posible. ¡Él y Michael B. Jordan harán un knockout!», publicó el actor y director en su cuenta. Así, esta será la cuarta de las ocho películas de «Rocky» que no dirija Stallone. La primera y «Rocky V» llevaron la impronta de John G. Avildsen, mientras que «Creed» estuvo dirigida por Ryan Coogler. Stallone, por su parte, llevó a la gran pantalla la segunda, tercera y cuarta parte de la saga, además de «Rocky Balboa» en 2006.
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«Star Wars: Los últimos Jedi», los nuevos héroes se abren paso en la galaxia

Hay una fuerza implícita en la saga de Star Wars desde que J.J. Abrams aceptara el encargo de volver a emocionar a los seguidores de la galaxia: la idea de «reiniciar» la historia más rentable del cine. En el episodio VII, «El despertar de la Fuerza», dirigido por el propio Abrams, se volvían a tocar las notas con las que George Lucas hizo vibrar al mundo en 1977. Tanto es así que muchos adujeron (sin atisbo de crítica) que había vuelto a contar la misma historia de «Una nueva esperanza». Rian Johnson, director del Episodio VIII, que se estrena este viernes, evoluciona la idea de Abrams: Los nuevos héroes vienen a sustituir a los viejos. Y así, «Los últimos Jedi» van dando forma a los nombres que liderarán el Imperio y la Resistencia en el futuro. Hay al menos tres escenas en «Los últimos Jedi» donde los protagonistas hablan de cómo las nuevas generaciones tienen que «acabar» con lo viejo y dar paso a la sangre nueva. Buena parte de culpa de este exacerbado interés ha sido la repentina desaparición de Carrie Fisher y un Mark Hamill que llegó a pensar antes de rodar esta película que «nadie querría ver a los protagonistas correteando con 60 y 70 años». De hecho, la princesa Leia y Luke son los encargados durante todo el filme de transmitir el mensaje de que alguien tiene que sustituirlos. Y pese a que casi siempre lo verbalizan de manera que pierde fuerza, hay al menos dos momentos en los que se respira la verdadera emoción de quien sabe que su final está cerca. El énfasis en recordar a los espectadores durante las dos horas y media que dura «Star Wars: Los últimos Jedi» (aunque no baja el ritmo en ningún momento) que los nuevos héroes liderarán las batallas del futuro tiene un sentido formal: estamos a mitad de la trilogía y está todo por resolverse en el episodio IX, que se estrenará en 2018. Star Wars: Los últimos Jedi (Episodio VIII) Es imposible que «Star Wars: Los últimos Jedi» decepcione a los fan. Ni a los que hicieron cola en los cines en 1977 ni a los que han visto la original en una pantalla plana. Rian Johnson ha combinado con maestría los elementos que han mantenido con vida a la franquicia. Lucha entre el bien y el mal, amor (fraternal o no) entre los protagonistas, un sentimiento heroico para enfrentarse a los poderosos, una gama de personajes secundarios con profundidad e historias propias, y mucho humor. Hay hasta guiños a la original. Todo para volver a «encerrar el rayo de luz en la botella», que es como describió Mark Hamill la magia que hicieron en 1977.
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Verónica Forqué recibirá el Premio Feroz de Honor 2018

La actriz Verónica Forqué recibirá el Premio Feroz de Honor 2018, un reconocimiento que le otorgará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) el próximo 22 de enero en el Complejo Magariños de Madrid. Forqué recibirá este galardón por haber «impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas», según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz. Ganadora de cuatro premios Goya, dos Sant Jordi, tres Fotogramas de Plata y premiada también en los festivales de Valladolid y Málaga, entre otros galardones, Verónica Forqué (Madrid, 1955) fue chica Almodóvar («¿Qué he hecho yo para merecer esto?», «Matador» y «Kika»), y trabajó también con Fernando Colomo, Manuel Gómez Pereira, Manuel Iborra y Joaquín Oristrell. Entre los directores con los que ha trabajado también destacan Fernando Trueba, Pilar Miró, José Luis García Berlanga, Jaime de Armiñán o Antonio Mercero. Asimismo, Forqué ha defendido sobre las tablas textos de Federico García Lorca, Valle-Inclán, Shakespeare, Tennesse Williams, Willy Russell, José Sanchis Sinesterra o Miguel Mihura. Entre otros, ha participado en títulos teatrales como «Divinas palabras», «Shirley Valentine», «El sueño de una noche de verano», «Doña Rosita la soltera», «El zoo de cristal» o «¡Ay, Carmela!». Además, su voz será recordada por haber doblado a Shelley Duvall en la versión española de «El resplandor», de Stanley Kubrick. El lunes 22 de enero se le hará entrega de este premio en una gala para la que parten como favoritas, en el apartado de cine, las cintas «El autor» (8), «Verano 1993» (7), «La llamada» (6) y «Verónica» (6), mientras que en televisión destacan «La casa de papel», «El Ministerio del Tiempo» y «Sé quién eres» (con 5 candidaturas cada una), así como «La zona» y «Vergüenza» con cuatro. Los Feroz están patrocinados por Gas Natural Fenosa y cuentan con la participación de Movistar+ como medio oficial; con la colaboración de L'Oréal Professionnel y de ¡Hola!; y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid.
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«Star Wars: Los últimos Jedi»: Las claves de la nueva aventura

Ni los espectadores que hicieron cola en 1977 para descubrir los orígenes de aquella lejana galaxia ni los que han visto la saga en una pantalla plana quedarán decepcionados con «Star Wars: Los últimos Jedi». No es tanto mérito del director como que el Episodio VIII está calculado al milímetro, plano a plano, para mantener una fórmula millonaria. Mark Hamill, el actor detrás de Luke Skywalker, describió como «atrapar un rayo en una botella» el «milagro» que George Lucas logró con «Una nueva esperanza». Cuarenta años después, aquella magia es industrial: diseñada, procesada y distribuida desde las entrañas de Disney para un mundo, el de los seguidores de «Star Wars», a los que la compañía va a alimentar con una nueva película en forma de secuelas y «spin-off», año a año, hasta que no quede nada por exprimir. Mark Hamill (Luke Skywalker) y la joven Daisy Ridley (Rey), durante el rodaje de una de las escenas de «Star Wars: Los últimos Jedi» - Caminos paralelos. Sin destripar los secretos que esconde el Episodio VIII, que se estrena este viernes, se puede hacer un paralelismo con la línea argumental de «El imperio contraataca», aunque con menos oscuridad. Y, al igual que el Episodio V, la nueva entrega soporta el peso de cualquier segunda película en una trilogía: dejar todo preparado para la batalla final. Futuro oscuro. El título -«Los últimos Jedi»- da una pista inequívoca sobre el futuro de la «Resistencia» (la «Alianza Rebelde» en la trilogía inicial) que ve cómo su poder, en número, va decreciendo ante el avance marcial de la «Primera Orden» (los herederos del «Imperio») y cómo deben buscar una «nueva» esperanza. Un título que además deja una contradicción comercial: el miedo que tiene la distribuidora a que los periodistas filtren antes de tiempo la trama se deshace en el título y el tráiler, que resuelven, en dos minutos, muchas de las batallas que se ven en las primeras secuencias de las dos horas y media que dura esta entrega. Sangre nueva. Hay una idea que se enfatiza durante toda la película, y es la necesidad de que los jóvenes den el paso para llevar el estandarte que antes enarbolaron los héroes de las anteriores batallas. Un relevo obligado por las circunstancias, tras la pérdida repentina de Carrie Fisher y un Mark Hamill que dudó en sumarse de nuevo a la saga porque, adujo, «nadie querría ver a los protagonistas correteando con 60 y 70 años». Rian Johnson, durante el rodaje con Carrie Fisher - Homenaje. La princesa Leia transmite a sus subordinados que su final «está cerca». Algo similar hace Luke Skywalker. Hay una escena -que no desvelaremos- que, conocido el fallecimiento de ella, se convierte en un homenaje a la actriz. Unos protagonistas con carisma. El director Rian Johnson, bajo la tutela de J.J. Abrams, cerebro de esta trilogía, procura batallas espaciales y terrestres al mejor nivel de la franquicia. Pero lo más destacado del Episodio VIII, lo que más profundidad ofrece, es la relación entre Kylo Ren (Adam Driver) y Rey (a la que da vida la joven Daisy Ridley), que demuestran que entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, apenas hay un centímetro de distancia. Por contra, los secundarios, John Boyega y Kelly Marie Tran, que cumplen con la diversidad racial que no estaba en las películas originales, ofrecen una subtrama fallida. Nuevos bichos. La película presenta a los «Porgs», una nueva y adorable criatura, a medio camino entre búho y cría de pingüino, que no aporta nada en la franquicia salvo hacer ganar millones de dólares a Disney como regalo para esta Navidad. Un asustadizo Porg, regalo estrella para los frikis de Star Wars estas Navidades - Incorporaciones. Benicio del Toro y Laura Dern se incorporan a la saga. Del Toro debuta como el misterioso hacker DJ, «un personaje que parece salido de una canción de Bob Dylan». Dern se une a la franquicia como la vicealmirante Amilyn Holdo, líder de la Resistencia, mientras que la joven Kelly Marie Tran llega a la galaxia como la mecánica Rose Tico.
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¿Sabrías decir cuál es tu película favorita de Star Wars?

La fiebre por «Star Wars» sigue subiendo y es que apenas quedan dos días para poder disfrutar del octavo espisodio, «Los últimos Jedis». Sabemos que sois muchos los que habéis estado recordando las entregas anteriores durante estas últimas semanas y por eso queremos haceros una pregunta: ¿cuál es tu película favorita de la saga galáctica? Sabemos que es difícil decidir entre los difentes episodios, pero si te ves capaz de elegir una sola ¡queremos saberla! Como ya sabéis, la saga comenzó en 1977 con el estreno de «Una nueva esperanza», es decir, el cuarto episodio. En él, vimos como la princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por Darth Vader. Es el joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo y R2D2 y C3PO, quien luchará contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia. Después llegó: «El imperio contraataca» (1980), un filme en el que Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Poco después, en 1983, cuando llegó «El retorno del Jedi»: Para ir a Tatooine y liberar a Han Solo, Luke Skywalker y la princesa Leia deben infiltrarse en la peligrosa guarida de Jabba the Hutt, el gángster más temido de la galaxia. Mientras tanto, el Emperador y Darth Vader conspiran para atraer a Luke al lado oscuro, pero el joven está decidido a reavivar el espíritu del Jedi en su padre. Sin embargo, el primer episodio se estrenó en 1999: «La amenaza fantasma». En este film dirigido por George Lucas conocemos la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith ya que la saga sufre un salto temporal hacia el pasado de treinta años. «El ataque de los clones» (2002) muestra los tenebrosos tiempos que sufrió la República, que continúa envuelta en luchas y sumida en el caos. Ni siquiera los Jedi parecen capaces de conjurar el peligro. Este movimiento provoca el estallido de las guerras clones, que representa el principio del fin de la República. Para allanar el camino, los separatistas intentan asesinar a la senadora Padme Amidala. Para evitar futuros atentados, su seguridad es encomendada a dos caballeros Jedi... Tres años después llegó «La venganza de los Sith», el último capítulo de la trilogía de precuelas de Star Wars, en el que Anakin Skywalker definitivamente se pasa al lado oscuro. «Star Wars: Los últimos Jedi» nos contarán como la saga de Skywalker continúa mientras los héroes de «El despertar de la fuerza» se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que desbloqueará viejos misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado. Aun así, nosotros seguimos echando de menos a personajes como Obi-Wan Kenobi. Pero ¿con que trama te quedas tú?
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Jennifer Lawrence, de Virgen torturada a la última mujer decapitada en público

A Jennifer Lawrence le gustan los retos. La joven actriz no se amilana ante los desafíos de su carrera, un constante tour de force en el que no deja de sorprender al espectador, alternando blockbusters y películas de culto y, sobre todo, papeles opuestos. Lejos de encasillarse con un registro en el que se siente cómoda y sin tiempo a digerir su papel de Virgen torturada en la «madre!» de Darren Aronofsky, la oscarizada actriz asume ahora un nuevo reto, el de interpretar a Agnes Magnúsdóttir, la última mujer en ser condenada a muerte y decapitada en público en Islandia. La película «Burial Rites», basada en la novela homónima de Hannah Kent, será dirigida por Luca Guadagnino, que durante la presente temporada de premios no ha dejado de cosechar alabanzas hacia su «Call me by your name». La historia girará en torno a la joven Agnes, una mujer de 33 años que en 1828 alertó de un incendio en la granja de su jefe, en Islandia. Dos hombres, incluido el propietario de la granja, fallecieron, pero no por el fuego sino acuchillados. Magnúsdóttir y un joven adolescente llamado Friðrik Sigurdsson fueron acusados y sentenciados a muerte por el asesinato de los dos granjeros, siendo la última persona en ser sometida a la pena capital en la historia de la isla. El desafío para Lawrence, además de la controvertida historia, es doble, porque la intérprete nunca ha encarnado a ningún personaje anteriro al siglo XX.
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«Handia» y «La librería» lideran las candidaturas y «Verónica» da la sorpresa

Cuatro idiomas y mucha literatura. Podría ser un curriculum pero es la sinopsis que resume a las cinco nominadas al Goya a mejor película. «Handia», rodada en euskera; «La librería», en inglés; «Verano 1993», en catalán; «El autor» y «Verónica», ambas en español, son las elegidas para levantar la estatuilla el próximo 3 de febrero. La fábula vasca sobre un gigante rodada por Jon Garaño y Aitor Arregi, y la oda de Isabel Coixet a los libros son las más nominadas para la 32 edición de los Premios Goya, con trece y doce opciones cada una. Sin embargo, el peso del favorito sigue en los hombros de Carla Simón y su «Verano 1993», una ópera prima que opta a repetir el éxito de Raúl Arévalo el pasado año, cuando se llevó el premio a director novel y película. Un clásico reciente del pop español reza «hay un hombre en España que lo hace todo», una definición que traída al cine bien podría servir para describir a Antonio de la Torre, doble nominado a mejor actor protagonista por «Abracadabra» y de reparto por «El autor». Tercera vez que consigue este hito un intérprete que ya suma once nominaciones en su carrera. Ayer se quitaba presión y rehusaba los elogios: «Todo el mérito es de Martín Cuenca, el mejor director de actores de este país». Una verdad difícil de refutar cuando los cuatro protagonistas de «El autor» están nominados: además de Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre, Adelfa Calvo y Adriana Paz compiten a actriz de reparto y revelación. Otro clásico, este de los Goya, es la nominación para Penélope Cruz y Javier Bardem –el más nominado y premiado de su historia– sin importar que la película en la que participan pase de puntillas, como ha pasado este año con «Loving Pablo» o el anterior con «La reina de España». «Mi nominación y la de Penélope son un gran comienzo para el camino que recién empieza “Loving Pablo”», transmitió el actor a través de su agente. Aire fresco para el futuro Hace justo un año, Yvonne Blake, presidenta de Academia, tomó una decisión que parecía poco trascendental pero que ha podido marcar el futuro de estos Goya y de lo que está por venir. Invitó a convertirse en académicos a jóvenes cineastas para «modernizar y renovar» la institución. Una juventud que ha valorado con cinco candidaturas a una comedia musical protagonizada solo por mujeres como es «La llamada» y ha apostado por cine de terror como «Verónica», que además de mejor película opta a mejor director con Paco Plaza. No solo la variedad de idiomas y de la maestría para dominar el género (aunque este año no hay thrillers como en 2016) sobresalen en estos Goya. Que dos de las mejores películas del año tengan a la literatura (una amante de los libros y un escritor frustrado) como temática es casi un milagro. «“La librería” no está pensada para el gran público. Te tiene que enamorar el libro para que te enamore esta adaptación que ha funcionado por el boca–oreja», han revelado los productores de la película de Isabel Coixet. El gusto de los 1.600 académicos con derecho a voto se acerca cada vez más al público. Las cinco nominadas, algunas todavía con recorrido en taquilla, suman casi ocho millones de recaudación y cerca de un millón y medio de espectadores. Y sin contar con los dos millones y medio de euros de «La llamada» o los 18 que acumulan dos de las tres cintas de animación nominadas, «Deep» y «Tadeo Jones 2». En total, la industria española suma 87 millones de taquilla en 2017. Otras ausencias sonadas Como en todas las listas de lo mejor del año –y los Goya, aunque oficial, lo es– hay ausencias sonadas. La más poderosa es la de «El Bar» de Álex de la Iglesia, con solo una nominación a mejor sonido. Desde que el cineasta dejara su puesto como presidente de la Academia, ninguna de sus películas ha vuelto a sonar en los Goya pese al buen rendimiento en taquilla. Sorprende también que Eduardo Casanova no haya encontrado hueco en mejor director novel. Su cinta, «Pieles», producida por Álex de la Iglesia, se queda con tres nominaciones (actores revelación y maquillaje). Tampoco «Oro» ha tenido suerte en las categorías principales y solo se han acordado del trabajo de Díaz Yanes en los premios técnicos. Los académicos han ignorado también a «Fe de etarras» y dejan a Netflix sin su primera nominación. La multinacional se había hecho trampas a sí misma y a su política, y estrenó en muy pocos cines el filme de Cobeaga para competir en los Goya. Apuesta fallida. Pese a todo, la ausencia más sangrante sigue siendo la escasez de nominadas. Solo dos de ocho directores son mujeres, y solo hay tres entre los catorce guionistas. Carla Simón, guionista y directora, al igual que Coixet, se mostró preocupara ante este dato. «Yo no he tenido problemas por el hecho de ser mujer, pero te das cuenta de que somos pocas y que hay que trabajar porque haya más. Políticamente habría que acompañarnos hasta que se normalice. Los numeros no son iguales y hay que trabajar», reclamó la cineasta. La anécdota –o metedura de pata– del día llegó, como casi siempre, desde Twitter. En su perfil, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla anunciaron que serían los presentadores de la gala. Una sorpresa, la del sustituto de Dani Rovira, que los «chanantes» reventaron. La lista completa de nominados en las 28 categorías es la siguiente: Mejor Película -El autor -Verano 1993 -La librería -Handia -Verónica Mejor Dirección -Manuel Martín Cuenca (El autor) -Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) -Paco Plaza (Verónica) -Isabel Coixet (La librería) Mejor Dirección Novel -Sergio G. Sánchez (El secreto de Marrowbone) -Carla Simón (Verano 1993) -Javier Calvo y Javier Ambrossi (La llamada) -Lino Escalera (No sé decir adiós) Mejor Actor Protagonista -Antonio de la Torre (Abracadabra) -Javier Gutiérrez (El autor) -Javier Bardem (Loving Pablo) -Andrés Gertrúdix (Morir) Mejor Actriz Protagonista -Maribel Verdú (Abracadabra) -Emily Mortimer (La librería) -Penélope Cruz (Loving Pablo) -Nathalie Poza (No sé decir adiós) Mejor Actor de Reparto -José Mota (Abracadabra) -Antonio de la Torre (El autor) -David Verdaguer (Verano 1993) -Bill Nighly (La librería) Mejor Actriz de Reparto -Adelfa Calvo (El autor) -Anna Castillo (La llamada) -Belén Cuesta (La llamada) -Lola Dueñas (No sé decir adiós) Mejor Actor Revelación -Pol Monen (Amar) -Eneko Sagardoy (Handia) -Eloi Costa (Pieles) -Santiago Alverú (Selfie) Mejor Actriz Revelación -Adriana Paz (El autor) -Bruna Cusi (Verano 1993) -Itziar Castro (Pieles) -Sandra Escacena (Verónica) Mejor Guión Adaptado -El autor -Incierta gloria -La librería -La llamada Mejor Guión Original -Verano 1993 -Abracadabra -Handia -Verónica Mejor Dirección de Fotografía -Verano 1993 -Handia -La librería -Oro Mejor Dirección Artística -Abracadabra -Handia La librería -Oro Mejor Dirección de Producción -Verano 1993 -Handia -La librería -Oro Mejor Música Original -Handia -La coordillera -La librería -Verónica Mejor Canción Original -El autor -La librería -La llamada -Zona Hostil Mejores Efectos Especiales -Handia -Oro -Verónica -Zona Hostil Mejor Maquillaje y Peluquería -Abracadabra -Handia -Oro -Pieles Mejor Montaje -Abracadabra -Verano 1993 -Handia -La librería Mejor Diseño de Vestuario -Abracadabra -Handia -La librería -Oro Mejor Sonido -El autor -El bar -Handia -Verónica Mejor Película Iberoamericana -Amazona (Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck) -Tempestad (Tatiana Huezo) -Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) -Zama (Lucrecia Martel) Mejor Película Europea -C'est la vie! (Éric Toledano y Olivier Nakache) -Lady Macbeth (William Oldroyd) -The Square (Ruben Östlund) -Toni Erdmann (Maren Ade) Mejor Película de Animación -Deep -Tadeo Jones 2 -Nur eta Herensugearen Tenplua -Saura(s) Mejor Documental -Cantábrico -Dancing Beethoven -Muchos hijos, un mono y un castillo -Saura(s) Mejor Cortometraje de Ficción -Australia -Baraka -Como yo te amo -Extraños en la carretera Mejor Cortometraje Documental -Los desheredados -Primera Rosa en México -The Forth Kingdom -Tribus de la Inquisición Mejor Cortometraje de Animación -El ermitaño -Woody and Woody -Un día en el parque
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Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes presentarán los Goya 2018

Tras conocer todas las películas nominadas a los Premios Goya 2018, ya es oficial quiénes serán los encargados de presentar la gala de entrega de los galardones del próximo 3 de febrero. La labor correrá a cargo de los cómicos Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, que se hicieron famosos gracias a «La hora chanante», el popular programa de Paramount Comedy y que tuvo su continuación más tarde con «Muchachada Nui», en La 2. El dúo cómico, de los más reconocibles del país, sustituirá así a Dani Rovira al frente de la Gala. El malagueño, que alcanzó su cénit con el fenómeno «Ocho apellidos vascos» y que había sido el encargado de presentar los Goya durante los tres años pasados, no lo será durante la próxima gala. La noticia se confirmó a través del perfil de Twitter de Enjuto Mojamuto, el personaje creado por Joaquín Reyes en «Muchachada Nui». Pues ya es oficial amigas y amigos
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Estas son todas las películas nominadas a los Goya 2018

La Academia de Cine ha anunciado todas las nominaciones a los 32º Premios Goya, cuya gala se celebrará el próximo sábado 3 de febrero de 2018 y estará presentada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, que relevarán a Dani Rovira al frente de la noche más importante para el cine español. Las candidaturas han dejado tras de sí un reguero de sorpresas, aunque la lista de nominaciones la encabeza «Handia», el filme de Aitor Arregi y Jon Garaño, que cuenta con trece candidaturas. De cerca la sigue «La librería», de Isabel Coixet, que tiene doce, mientras que por detrás de ellas parten «El autor» (9); «Abracadabra» (8); «Verano 1993» (8). Entre las favoritas también se han colado dos de las mayores y gratas sorpresas: «Verónica» (con siete nominaciones, entre ellas a Mejor Película y Mejor Dirección) y «La llamada», el filme de «Los Javis», que suma cinco candidaturas. En medio de ambas se encuentra «Oro», la película de Díaz-Yanes y Pérez Reverte, que opta a seis galardones. Con ello, la lista completa de nominados en las 28 categorías es la siguiente: Mejor Película -El autor -Verano 1993 -La librería -Handia -Verónica Mejor Dirección -Manuel Martín Cuenca (El autor) -Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) -Paco Plaza (Verónica) -Isabel Coixet (La librería) Mejor Dirección Novel -Sergio G. Sánchez (El secreto de Marrowbone) -Carla Simón (Verano 1993) -Javier Calvo y Javier Ambrossi (La llamada) -Lino Escalera (No sé decir adiós) Mejor Actor Protagonista -Antonio de la Torre (Abracadabra) -Javier Gutiérrez (El autor) -Javier Bardem (Loving Pablo) -Andrés Gertrúdix (Morir) Mejor Actriz Protagonista -Maribel Verdú (Abracadabra) -Emily Mortimer (La librería) -Penélope Cruz (Loving Pablo) -Nathalie Poza (No sé decir adiós) Mejor Actor de Reparto -José Mota (Abracadabra) -Antonio de la Torre (El autor) -David Verdaguer (Verano 1993) -Bill Nighly (La librería) Mejor Actriz de Reparto -Adelfa Calvo (El autor) -Anna Castillo (La llamada) -Belén Cuesta (La llamada) -Lola Dueñas (No sé decir adiós) Mejor Actor Revelación -Pol Monen (Amar) -Eneko Sagardoy (Handia) -Eloi Costa (Pieles) -Santiago Alverú (Selfie) Mejor Actriz Revelación -Adriana Paz (El autor) -Bruna Cusi (Verano 1993) -Itziar Castro (Pieles) -Sandra Escacena (Verónica) Mejor Guión Adaptado -El autor -Incierta gloria -La librería -La llamada Mejor Guión Original -Verano 1993 -Abracadabra -Handia -Verónica Mejor Dirección de Fotografía -Verano 1993 -Handia -La librería -Oro Mejor Dirección Artística -Abracadabra -Handia La librería -Oro Mejor Dirección de Producción -Verano 1993 -Handia -La librería -Oro Mejor Música Original -Handia -La coordillera -La librería -Verónica Mejor Canción Original -El autor -La librería -La llamada -Zona Hostil Mejores Efectos Especiales -Handia -Oro -Verónica -Zona Hostil Mejor Maquillaje y Peluquería -Abracadabra -Handia -Oro -Pieles Mejor Montaje -Abracadabra -Verano 1993 -Handia -La librería Mejor Diseño de Vestuario -Abracadabra -Handia -La librería -Oro Mejor Sonido -El autor -El bar -Handia -Verónica Mejor Película Iberoamericana -Amazona (Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck) -Tempestad (Tatiana Huezo) -Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) -Zama (Lucrecia Martel) Mejor Película Europea -C'est la vie! (Éric Toledano y Olivier Nakache) -Lady Macbeth (William Oldroyd) -The Square (Ruben Östlund) -Toni Erdmann (Maren Ade) Mejor Película de Animación -Deep -Tadeo Jones 2 -Nur eta Herensugearen Tenplua -Saura(s) Mejor Documental -Cantábrico -Dancing Beethoven -Muchos hijos, un mono y un castillo -Saura(s) Mejor Cortometraje de Ficción -Australia -Baraka -Como yo te amo -Extraños en la carretera Mejor Cortometraje Documental -Los desheredados -Primera Rosa en México -The Forth Kingdom -Tribus de la Inquisición Mejor Cortometraje de Animación -El ermitaño -Woody and Woody -Un día en el parque
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Crítica de «Star Wars: Los últimos Jedi»: El Halcón será milenario pero la franquicia es anual

Star Wars: Los últimos Jedi (Episodio VIII) Esto de «Star Wars» es como la Navidad, mejor dicho, como los fastos que se organizan en su torno. Algo estruendoso, ubicuo e inescapable, sobre todo ahora que es propiedad de Disney: el Halcón será milenario pero la franquicia es anual y ya están mirando de hacerla semestral. Es, además, adorada por millones de personas, una comunión de las masas incluso para los que no van a esas convenciones de cómic donde anuncian las nuevas entregas: en eso se ha convertido el Hollywood que Lucas y Spielberg ayudaron a construir, la fábrica de sueños (dicho sea sin el sentido peyorativo, de opiáceo del pueblo, que le otorgaba Ehrenburg) se convierte en dispensador de dosis para «nerds» como los académicos de «The Big Bang Theory». Navideña es también la saga galáctica porque atacarla es como amargar la fiesta a los devotos. Ya vemos que no eres fan, me dirán (oigo el clamor), pero ¿qué tal es la peli, rayos y centellas? Admitiendo que no es lo mismo hablar desde dentro que desde fuera, y desde una estricta posición de observador externo (incluso hostil) que regresa a la saga después de muchos años, como la simpar Carrie Fisher, puedo adelantar que me parece más cansina que entretenida pero tiene elementos que la redimen. Hay como siempre robots y bichos (al comprar la franquicia Disney se ha encontrado hecha la campaña de juguetería posterior que es donde está el dinero), incluso una adición muy cuca, los porgs, que le darían arcadas al Joe Dante de los gremlins. Los villanos oscuros, “men in black”, no han renovado su uniforme, ni su cavernosa voz, en cuarenta años: Andy Serkis está genial, como siempre, pero hubiera estado bien ponerle al día, un mechón de pelo naranja, o algo. La película, 150 minutos de nada, resulta muy abigarrada. Las batallitas con naves, el «money shot» de la saga, son eficaces y me sorprendió ver que eran de duración limitada, o sea, soportable. Tiene, por otro lado, demasiados personajes y tramas secundarias: relega a un actor como Oscar Isaac casi al banquillo y la encomiable voluntad de añadir diversidad de géneros y razas hace que se desaproveche el potencial de una Laura Dern, entre otros. La gran sorpresa para este escéptico es que lo más ridículo de toda esta maldita saga, el concepto de la Fuerza (mucho mejor es lo del «condensador de fluzo») alimenta las mejores escenas y el casi emotivo final. Todo lo que se dice de ella sigue pecando de un solemne panteismo barato pero en vez de tratarla, como otras veces, como un mcguffin (un recurso de usar y tirar), el guionista y director ha optado por convertirla en eje de un poderoso debate moral a tres bandas, con dos actores excepcionales (Daisy Ridley y Adam Driver, sobre los que descansa el futuro de la saga) y un tercero que está porque tiene que estar (es, ejem, Mark Hamill) pero que al menos esta vez no parece haberse dejado la tabla de surf en alguna cantina galáctica: la edad destroza pero también ennoblece a los actores. Véase si no la frase de Carrie Fisher (más que de Leia) sobre su aspecto, lo único que realmente me emocionó de la función. Valoración de ABCPlay La película, 150 minutos de nada, resulta muy abigarrada ANTONIO WEINRICHTER
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Las grandes ausencias y sorpresas que dejan las nominaciones a los Goya

La carrera por optar a los Goya 2018 ya ha arrancado y lo ha hecho con varias sorpresas en la lista definitiva de nominados en las 28 categorías de la 32ª edición de los premios. Algunas bastante gratas, como las siete nominaciones de «Verónica» o las cinco de «La llamada»... pero también, otras que no lo han sido tanto. Al menos, para sus protagonistas. El número de candidaturas de «Verónica» ha sido, sin duda, una de las grandes campanadas de la lista definitiva. El filme de Paco Plaza, un relato de terror sobrenatural basado en una historia real acaecida en España en los años noventa, se ha llevado siente nominaciones. Entre ellas, a Mejor Película, por delante de títulos como «Oro» o «El bar», pero también a Mejor Director. Además, su protagonista, la joven Sandra Escacena, de dieciséis años, también ha sido nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación. En esta línea también podría enmarcarse a «La llamada». El filme llevado a cabo por Javier Ambrossi y Javier Calvo, «Los Javis», «por amor y sin esperar nada a cambio», como declaró a este periódico su protagonista, Macarena García, se ha llevado hasta cinco candidaturas. Destacan la de Mejor Guión Adaptado y la de Mejor Dirección Novel, en la que «Los Javis» tendrán que vérselas con Carla Simón y su «Verano 1993», que cuenta con hasta ocho nominaciones. En esta retahíla de sorpresas inesperadas también podría ubicarse a Penélope Cruz y Javier Bardem. Los papeles de dos de los actores españoles más internacionales en «Loving Pablo» les han hecho acreedores a optar a los Goya a Mejor Actriz y Mejor Actor respectivamente. Son las dos únicas estatuillas que podría ganar la película, en la cuneta al respecto del resto de candidaturas. Los grandes olvidados Pero las nominaciones, por otro lado, también han dejado tras de sí una larga lista de ausentes, encabezada por Álex de la Iglesia. El cineasta, que en 2017 ha llevado a la gran pantalla dos películas notables: «El bar» y «Perfectos desconocidos», únicamente ha conseguido una nominación: al Mejor Sonido en «El bar». Ninguno de sus actores en los dos filmes ha logrado una sola candidatura, a pesar de contar en el elenco —contando ambas— con intérpretes de la talla de Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Belén Rueda, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Juana Acosta, Ernesto Alterio, la malograda Terele Pávez, Pepón Nieto... pero también, con Eduard Fernández y Mario Casas, que un año más se quedarán sin estatuilla como premio a su interpretación. Eduard Fernández, que lo ganó como Mejor Actor en 2001 por «Fausto 5.0» y en 2003 como Mejor Actor de Reparto por «En la ciudad», ha sido nominado con hasta seis proyectos en los últimos trece años, aunque en ninguno ha logrado volver a alzar el premio, del que se quedó a las puertas el pasado año con su papel de Paco Paesa en «El hombre de las mil caras». En esta edición, aspiraba a él como protagonista de «Perfectos desconocidos», aunque la Academia le ha descartado. Mario Casas, por su parte, se ha vuelto a quedar fuera un año más tras su papel en «El bar». Tampoco estuvo entre los candidatos por sus interpretaciones en «Grupo 7», «La mula», «Palmeras en la nieve» y especialmente, en «Toro» y «Contratiempo». Hasta el momento, nunca ha estado entre los aspirantes definitivos al Goya. Los dos filmes de De la Iglesia lideran esta lista de ausencias, en la que también podrían ubicarse títulos como «La vida y nada más», el atrevido y conmovedor proyecto de Antonio Méndez Esparza; «Tierra firme», de Carlos Marques-Marcet; o «Fe de etarras», la primera película producida por Netflix en España que, dirigida por Borja Cobeaga, tampoco ha conseguido ninguna nominación. Fuera de las listas, por su parte, también se han quedado cuatro comedias que registraron buenos datos de taquilla: «Es por tu bien», «Señor, dame paciencia» «Los del túnel» y «Toc toc», que no han conseguido ni una sola nominación. «Oro» y «Pieles» Además, y pese a que «Oro» haya conseguido seis candidaturas, sorprende que ninguna de ellas haya sido en las categorías consideradas como más importantes. La película de Agustín Díaz-Yanes basada en «El Oro del Rey», de Arturo Pérez-Reverte, se ha quedado fuera de las nominaciones a Mejor Película, Mejor Guión o Mejor Dirección. También sus intérpretes, a pesar de encontrar entre ellos a José Coronado, Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Juanjo Ballesta, Anna Castillo (nominada, eso sí, por «La llamada») u Óscar Jaenada. Tampoco opta Eduardo Casanova al galardón a Mejor Dirección Novel por «Pieles», su primer proyecto detrás de las cámaras. Aunque eso sí, ha conseguido tres nominaciones, entre ellas dos a Mejor Actor Revelación (porr Eloi Costa) y Mejor Actriz Revelación (Itziar Castro). Aunque la lista de sorpresas no acaba ahí. También se ubican en ella la candidatura de Andrés Gertrúdix a Mejor Actor por «Morir»; la de Sergio G. Sánchez a Mejor Dirección Novel por «El secreto de Marrowbone»; la de José Mota a Mejor Actor de Reparto en «Abracadabra» o la de Santiago Alverú a Mejor Actor Revelación en «Selfie»; además de la de Nathalie Poza a Mejor Actriz en «No sé decir adiós». Contrastan, por su parte, con las ausencia de Macarena García como Mejor Actriz en «La llamada» o con el vacío total de nominaciones para «Musa», de Jaume Balagueró. Desconciertos de todo tipo, como puede comprobarse, han dejado la lista definitiva de nominados a los 32 Premios Goya, que estarán presentados por la pareja cómica formada por Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Las cartas ya están sobre la mesa, aunque habrá que esperar al próximo sábado 3 de febrero para levantarlas.
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Cronología del Episodio VIII de Star Wars: la oscuridad contra la esperanza

Nueve películas y ocho episodios. Star Wars: Los últimos Jedi, dirigida por Rian Johnson, complica ya un de por sí enrevesado mundo lleno de detalles específicos que el cine, en lugar de aclarar, enreda todavía más. [Lee aquí la crítica de Star Wars: Los últimos Jedi] Para empezar, en el universo creado por el director George Lucas ni siquiera se rigen por el calendario gregoriano, por lo cual la línea temporal varía y puede resultar caótica para cualquiera que no sea aficionado a «Star Wars» o no preste la suficiente atención. En realidad, en el mundo de estos personajes todo gira en torno a la batalla de Yavin —Antes de la Batalla de Yavin (ABY) y después (DBY)—. Star Wars: Los últimos Jedi (Episodio VIII) Los tres primeros episodios de la franquicia, «La amenaza fantasma», «El ataque de los clones» y «La venganza de los Sith», se desarrollan Antes de la Batalla de Yavin. El nacimiento de Anakin (42 ABY), su boda con Padmé en Naboo (22 ABY) suceden antes del conflicto que marcó un antes y un después en La Guerra de las Galaxias. Por su parte, el entrenamiento de Luke Skywalker con Yoda, la mítica frase de «yo soy tu padre», en la que Darth Vader (Anakin) le confiesa a Luke que es su progenitor y le amputa una mano con su sable láser o el nacimiento de Kylo Ren (como Ben Solo, hijo de Han y Leia) se producen Después de la Batalla de Yavin (DBY). Sin embargo, y aunque la secuela protagonizada por Rey (Episodio VII, El despertar de la Fuerza) ya rompió los esquemas del universo ideado por George Lucas, fue Rogue One (año 1 ABY) la que lo puso patas arriba, tras la compra de Lucas Film por Disney. Star Wars: Los últimos Jedi, título que se estrena este viernes, recoge el testigo de El despertar de la Fuerza. El Episodio VII terminó con el encuentro entre Rey y un ermitaño Luke Skywalker, con Finn en coma tras su pelea con Kylo Rey y la Alianza Rebelde de la General Organa, debilitada de su sempiterno pulso con la Primera Orden (herederos del Imperio). Este Episodio VIII retoma el legado del filme dirigido por J.J. Abrams precisamente donde lo dejó esta última, es decir,tres décadas después de la conclusión de la trilogía original, profundizando en la escena final y en las vicisitudes del encuentro entre el maestro Luke, descreído, y la fervorosa pero novata Rey. Mantiene la espectacularidad de las batallas, pero es el relevo generacional lo que adquiere todavía más importancia que en la anterior película. Los veteranos tienen presencia circunstancial –lo que no resta épica a sus secuencias y gestas– y son los nuevos protagonistas los que desempeñan un importante papel, representando la chispa de esa Fuerza que no debe desaparecer. Ese mensaje vertebra toda la película, de forma latente en alguna parte del largo metraje y demasiado evidente en otras, extrapolando la eterna lucha entre la luz y la oscuridad a nuevos personajes y y sus conflictos (morales) internos.
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Los premios que nos sacan la lengua

Lo más obvio de la lista de títulos candidatos al Goya a la Mejor Película del año es que la Academia de Cine Español no está obsesionada por el idioma de sus películas, pues en las cinco elegidas se pueden escuchar cuatro lenguas, el euskera en «Handia», el catalán en «Verano 1993», el inglés en «La librería» y el español en «El autor» y en «Verónica». Para vivir en un país centralista y opresivo como vivimos, igual deberíamos ya sacarles la lengua a los que la utilizan para sostener tal cosa. Ni tampoco está obsesionada la Academia con sus géneros preferidos, pues hay gran variedad de «asunto» entre estas cinco candidatas, que van del terror, al drama y de lo social a lo histórico. Habrá que criticar, pues, por otra cosa a la Academia. Algún sonoro olvido, alguna sobrevaloración, algún capricho… Personalmente, en cada uno de los apartados, al menos de los principales, considero que hay más «goyas» de los que podrán otorgar y eso significa que habrá películas y directores y actores que, mereciéndolo tanto como quien los gane, se quedarán sin premio. Por ejemplo, y por resumir, o «El Autor» o «La librería», o ambos, perderán el Goya a la Mejor Película, y Aitor Arregi y Jon Garaño, o Paco Plaza, el de Mejor Director. Y ese componente de «injusticia» que tendrá, sin duda, el palmarés de los premios Goya de lo que hablará en realidad es de que hay más madera que lumbre en el cine español. Y esto se ve aún más claro en los apartados de interpretación, y muy especialmente en los considerados «de reparto», donde residen las mejores actuaciones del año, y donde sería inexplicable que no ganara Adelfa Calvo, la increíble portera de «El Autor», o Bill Nighy, magistral en «La librería». Lo cual, además de justo, sería «injusto» para Anna Castillo, fascinante en «La llamada», o para José Mota y Antonio de la Torre, insuperables y divertidos en «Abracadabra» y «El Autor». Lo mejor es criticar ya a la Academia por los premios que va a otorgar.
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Legislador de EUA se suicida, fue acusado de abuso sexual

Legislador de EUA se suicida, fue acusado de abuso sexual

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“Harvey Weinstein abusó de mí y me amenazó de muerte”: Salma Hayek

“Harvey Weinstein abusó de mí y me amenazó de muerte”: Salma Hayek

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Guía de regalos navideños para tus amigos

Estamos en diciembre y es momento de comenzar a buscar los regalos navideños para tu familia y amigos y lo único que piensas es ¿por dónde empiezo a comprar? Los mejores regalos no siempre se encuentran con las mejores ofertas. Más que dar un regalo perfecto, apuéstale a un regalo original o uno que sepas […]

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Lenguaje del cine: El encuadre

La selección de la realidad que se quiere filmar Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes (fotogramas) por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el

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No veríamos a Hugh Jackman en el Universo Cinematográfico de Marvel

Hugh Jackman siempre manifestó sus deseos por ver a Wolverine con los Vengadores, pero cree que su etapa como el mutante ha terminado. Han pasado varios meses del estreno de Logan y muchos todavía no asimilan el retiro de Hugh Jackman como Wolverine. Y es que después de casi 20 años como el mutante, parece

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