María Teresa Campos y su desaparición de la televisión

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María Teresa Campos y su desaparición de la televisión

De un tiempo a esta parte, Las Campos han ido viendo como su hegemonía televisiva ha ido cada vez siendo menor. El clan de Las Campos, formado por la matriarca María Teresa y asentado por Terelu y Carmen Borrego ha estado haciendo las delicias de los televidentes durante muchos años. Sin embargo, en los últimos años parece que están cada vez más desaparecidas. Su puesto de poder dentro del mundo de la televisión ha ido menguando, hasta el punto en el que ya apenas son protagonistas de absolutamente nada. Parece que además Te lecinco las ha dejado completamente de lado, y están teniendo que ingeniárselas para continuar saliendo en televisión. La gran matriarca del clan, María Teresa Campos ha sido, durante muchísimos años, una presentadora indiscutible en televisión. Ella vivió durante muchos años la mejor época de la televisión en España. Presentadora de éxito, renegó de Telecinco para marcharse a Antena 3 y, de nuevo, regresar al templo de Paolo Vasile e intentar volver a triunfar. En un primer momento, María Teresa Campos se ocupó de la primera hora de la cadena, con «La mirada crítica». Sin embargo, y a raíz de su enfermedad, tuvo que dejar la televisión de manera temporal. Cuando ella estuvo completamente recuperada, consiguió obtener un nuevo puesto en un programa de entretenimiento: «¡Qué tiempo tan feliz!». En las tardes del fin de semana de Telecinco, María Teresa Campos, acompañada por sus fieles supersingles, atendió a una enorme cantidad de artistas que elegían presentar sus nuevos trabajos en su compañía. En el programa, también, había un hueco para Terelu Campos, que poco a poco fue abriéndose paso en la cadena. María Teresa Campos presentando «¡Qué tiempo tan feliz!» - ÁNGEL NAVARRETE El principio de sus problemas: el ictus Por desgracia, tras el ictus que sufrió María Teresa Campos el pasado año, nada ha vuelto a ser lo mismo. «¡Qué tiempo tan feliz!» fue cancelado definitivamente, y el programa de María Teresa Campos fue sustituido por el exitoso «¡Viva la vida!» de Toñi Moreno. Otra de las grandes perjudicadas de todo esto fue también Terelu Campos, que seguía perdiendo más y más cuota de pantalla al no acudir al programa de su madre. María Teresa Campos asegura estar ya totalmente recuperada y lista para volver a la televisión. Ya intentó hacer un esfuerzo en una desastrosa experiencia como tertuliana en el primer debate de la última edición de «Gran hermano», en el que tuvo que salir acompañada del plató para evitar males mayores. A pesar de ello, ella insitía en que merecía su hueco en la parrilla de Telecinco, y con Bertín Osborne, en una entrevista que dio mucho de qué hablar, volvió a manifestar sus intenciones de regresar a la televisión con un programa fijo. Sin embargo, parece que la directiva de Mediaset tenía otros planes para ella. Con la cercanía de la navidad, aprovecharon para fijar una nueva entrega del docureality «Las Campos», pero esta vez inspirada en un viaje transatlántico para descubrir las celebraciones que se organizan en esta época en Nueva York y, posteriormente, conocer los secretos que esconden las playas de Miami. Sin embargo, el movimiento pareció tampoco convencer demasiado a los espectadores. La audiencia de los especiales no fueron, ni de lejos, los que cosecharon las primeras entregas de las aventuras del clan Campos, y nada hacía pensar que la carrera de las tres se pudiera volver a revitalizar. María Teresa Campos durante una de las últimas entregas de «Las Campos» - MEDIASET ESPAÑA Ahora, a pesar de todo esa consecución de malas rachas, Las Campos volverán a saltar a la pequeña pantalla. Las carreras de las tres se encuentran en un momento especialmente delicado, y puede que se trate de una de las últimas oportnidades que tienen para poder demostrar su ejemonía dentro del medio. Pronto veremos los tratamientos estéticos a los que se han sometido desde dentro, apreciando con detalle todos los retoques que se quieren hacer, siguiéndolo casi en directo a través de nuestras pantallas. Este intento, además, llega después del último intento por ganar notoriedad que logró María Teresa Campos, de la mano de Edmundo Arrocet. Ambos se embarcaron, en navidad, en el proyecto de sacar a la luz un disco. Este, titulado «Una bella historia», salió al mercado el pasado mes de abril de este mismo año, y fue un auténtico fracaso. Tanto fue así, que en una firma de discos programada en unos grandes almacenes del centro de Madrid, consiguieron reunir una fila de una única persona esperando por ver a María Teresa Campos. Un fracaso del que responsabilizan a Mediaset por no haber realizado una promoción adecuada, y planean continuar con ella en un tiempo. No sería de extrañar que aprovecharan precisamente el estreno de las próximas entregas de «Las Campos» para conseguir la promoción de la que, según ellas, no han disfrutado. Las hijas de María Teresa, trabajando sin ella A pesar de todo ello, María Teresa Campos sigue sin tener un programa fijo en la parrilla, y nada hace presagiar a que lo vaya a volver a tener pronto. Por si fuera poco, Terelu, a raíz de su recaída de su enfermedad ha tenido que dejar de manera temporal «Sálvame», pero puede que su solución la encuentre fuera del programa de la Fábrica de la Tele. De momento, Terelu ha conseguido dejar a todos los seguidores de «Paquita Salas» con la boca abierta, y no sería de extrañar a que lo pudiera volver a hacer en la tercera temporada. Además, muchas personas esperan ansiosas a que regrese a Telemadrid con un programa, pero todo apunta a que esto no será así, al menos próximamente. Y a todo ello hay que sumarle a que su nombre suena con fuerza para entrar como concursante a la sexta edición de «Gran Hermano VIP», siempre y cuando su salud se lo permitiera. Por su parte, Carmen Borrego continúa rulando por los platós de televisión como nunca lo había hecho. Ella, desde siempre, se había dedicado a trabajar entre bambalinas en los estudios de televisión. Sin embargo, ahora ella se ha convertido en el centro de atención después de tantísimos años. Es por ello por lo que, ahora, se ha convetrtido en uno de los rostros más reconocibles en muchos de los debates de los realities de Telecinco, estando presente tanto en los de la última edición de «Gran Hermano» como de «Supervivientes».
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Cómo Divinity está resucitando las viejas glorias de la ficción de Telecinco

El Príncipe Desde este lunes 16 de julio, la audiencia de Divinity –canal de Mediaset dirigido al público femenino– se ha encontrado con una «nueva» serie: «El Príncipe». De lunes a viernes, a las 20.15 horas, se emite un capítulo de la ficción protagonizada por Álex González y Hiba Abouk. «El Príncipe», emitida entre 2014 y 2016, ha sido el último fenómeno de la cadena en términos de ficción. Su principal atractivo durante dos temporadas fue la historia de amor –prohibido– entre Javier Morey, un agente del CNI destinado a una comisaría ceutí y Fátima, una joven musulmana, hermana de un narcotraficante local. El final de la primera temporada consiguió en 2014 datos propios de la década de la televisión española de los noventa o de principios de siglo: 6.290.000 espectadores y un 33,3% de cuota de pantalla. Ya en 2016 –con un panorama mediático aún más fragmentado–, el capítulo final de la segunda y última temporada consiguió congregar todavía a 5.213.000 espectadores (29,2% de 'share'). Es por ello que no es de extrañar que Mediaset haya rescatado una de sus series más exitosas de la última década para levantar la franja vespertina de su canal femenino. De esta manera, los 31 episodios de «El Príncipe» serán emitidos a lo largo del verano. Para otorgarle cierto «relumbrón» al reestreno de la serie, se ha empleado la canción «Ciudad de papel», de Malú, como banda sonora de la campaña de promoción. La ficción de Telecinco, sin embargo, cuenta con un hándicap importante: está disponible íntegramente en Amazon Prime Video y HBO España. Más series rescatadas Sin embargo, no es la primera serie emitida anteriormente por Mediaset que Divinity rescata del baúl de los recuerdos. Antes de «El Príncipe», la elegida en resucitar ha sido «Sin tetas no hay paraíso», cuyos 43 episodios comenzaron a remitirse el pasado 28 de mayo a las 15.00 horas con motivo del décimo aniversario de su estreno en 2008. En esta ocasión, la serie relató durante dos temporadas otra historia de amor prohíbida: la del narcotraficante «El Duque» (Miguel Ángel Silvestre) y una chica de barrio llamada Cata (Amaia Salamanca). El esperadísimo final de la segunda temporada en 2009 consiguió datos fantásticos: 5.311.000 espectadores y un 30,1% de cuota de pantalla. Para la promoción de este regreso se emplearon canciones como «A partir de hoy», de David Bisbal y Sebastian Yatra y «Esta vez», de Luis Cepeda («Operación Triunfo 2017»). Otras dos series que el canal de TDT ha rescatado han sido «Yoy soy Bea» y «Ciega a citas». La primera fue emitida por Telecinco entre 2006 y 2009 –un total de 773 episodios– y llegó a alcanzar los 4 millones de espectadores durante la tarde, datos poco habituales en las cadenas de televisión fuera del horario de máxima audiencia. Hubo una época en la que los españoles estuvieron muy enganchados a las andanzas de la secretaria Bea Pinzón (Ruth Núñez, ahora en «Amar es para siempre») y su «tira y afloja» con su jefe, Álvaro Aguilar (Alejandro Tous). «El Príncipe», «Sin tetas no hay paraíso» y «Yo soy Bea» han sido algunas de las series más vistas de Telecinco durante los últimos años La serie alcanzó cifras aún más astronómicas durante sus especiales nocturnos: la transformación de su protagonista fue vista el 8 de junio de 2008 por 8.226.000 de espectadores (un 42,1% de cuota de pantalla). Semanas después, el capítulo de la boda entre sus dos protagonistas alcanzó los 5.194.000 espectadores (37,9%). «Yo soy Bea» se reestrenó en Divinity el pasado 16 de octubre a las 18:15 horas también con lavado de cara: «Te falta veneno», la canción original de la cabecera –cantada por Edurne tras paso por «Operación triunfo»– ha sido sustituida por una nueva versión de Ana Mena. «Ciega a citas», en la línea de «Yo soy Bea», fue una especie de versión patria y diaria de «El diario de Bridget Jones» que Cuatro emitió en 2014 a lo largo de 140 entregas. Su regreso a Divinity se produjo el pasado 2 de abril. En la línea de «El Príncipe» y «Sin tetas no hay paraíso», estas dos ficciones también tenían como hilo conductor la imprbable historia de amor entre dos personas.
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Exvicepresidente de innovación de Disney visitará feria agrícola en Colombia

El exvicepresidente de innovación y creatividad de Walt Disney, Duncan Wardle asistirá este año a la edición de Expo Agrofuturo en Bogotá, informaron hoy los organizadores. Wardle participará en la X edición del Congreso Internacional Agropecuario de Bogotá, que hace parte de la feria, la cual se realizará entre el 22 y 24 de agosto

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México: Trasladan de penal a Miguel Ángel Treviño “El Z40”

Miguel Ángel Treviño Morales, “El Z40”, presunto ex líder de Los Zetas, fue trasladado a otro centro penitenciario, informó El Heraldo de México en su sitio web. Treviño Morales fue cambiado por razones de seguridad, según autoridades del gabinete de seguridad. Este miércoles, en medio de un fuerte dispositivo de seguridad, se le trasladó del […]

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«Lazos de sangre» desvela los secretos y las rencillas en la familia Rivera Ordóñez

Primero fueron los Alba, luego llegó el turno de los Flores y esta semana fue la familia Rivera Ordóñez la protagonista de «Lazos de sangre», el programa con el que TVE repasa la trayectoria de las sagas más relevantes en la vida social de nuestro país. Sus problemas con la herencia, y los altibajos de sus relaciones fueron expuestos a través de testimonios exclusivos como el de Pilar Lezcano, segunda esposa de Antonio Ordóñez; Julián Contreras Jr., José Antonio Canales o Antonio Rivera, así como de muchos amigos o conocedores de sus historias personales. La primera de las invitadas, Pilar Lezcano, en un testimonio exclusivo y en primicia, descubrió detalles de esta familia y desveló qué relación mantuvo con las hijas de Ordoñez, Carmina y Belén, y qué relación mantiene en la actualidad con sus nietos. Por su parte, Julián Contreras Jr., tercer hijo de Carmina Ordóñez, aclaró cómo funciona su relación con sus hermanos y habló acerca de la enfermedad y muerte de su madre. Antonio Rivera reveló detalles de la herencia de Paquirri y de la relación de éste con Carmina e Isabel Pantoja; mientras que José Antonio Canales Rivera invitó al programa a la cuna de los Rivera, el humilde matadero de Barbate donde Paquirri se convirtió en mito. «Lazos de sangre» entrevistó también a Boris Izaguirre, Ramón Calderón, Juan José Padilla, Esperanza Aguirre, Cristina Almeida, Alfonso Ussía, Manolo Molés, Jesús Mariñas, Rosa Villacastín, Beatriz Cortázar, o Carmen Rigalt, amigos o grandes conocedores de las historias personales que se han vivido en esta casa. Además, los espectadores descubrieron, gracias al archivo de RTVE, a una Carmina modelo de pasarela, una Pantoja viuda de España o el reencuentro de los Rivera Ordóñez con Kiko Rivera. Pero lo más llamativo fue de largo la ausencia de los hermanos Francisco y Cayetano Rivera Ordóñez. Los hijos mayores de Carmina han declinado aparecer en este formato de TVE.
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Trailer de la nueva temporada STAR WARS: Clone Wars Saved

Trailer de la nueva temporada de Star Wars: The Clone Wars ¡Trailer de la nueva temporada de Star Wars: The CloneWars! #CloneWarsSavedpic.twitter.com/N0yWieiMMO — Alias: El Geek incógnito (@TheAliasGI) 19 de julio de 2018

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Alisson Becker es nuevo jugador del Liverpool por 52.8 mde

OFICIAL: Alisson Becker es nuevo jugador del Liverpool, llega procedente de la Roma por €75m. Tiene 25 años y hoy se acaba de convertir en el portero más caro de todos los tiempos. FICHAJE HISTÓRICO. Este jueves 19 de julio de 2018 han hecho oficial la incorporación de Alisson Becker, portero brasileño que viene de […]

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Juan Carlos Osorio no seguirá al frente de la selección nacional

Después de que la Selección Mexicana quedó eliminada de la Copa del Mundo, Juan Carlos Osorio quedará fuera del Tricolor. RÉCORD pudo saber que el colombiano está a sólo horas de dejar el banquillo, aunque la Federación Mexicana había hecho todo lo posible para que extendiera su contrato, pero que ocupara otro puesto dentro de […]

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Una comensal de «First Dates» indigna a su pareja con su defensa del porno y la prostitución

First dates «Los solteros de First Dates son de enamorarse hasta durmiendo». Así anunciaba en Twitter el programa de Cuatro su sesión de este martes. En efecto, mientras haya solteros obsesionados con «encontrar el amor» la permanencia del programa de Carlos Sobera está garantizada. Siendo así, todo indicada a que tendremos «First Dates» para rato. El gancho del programa está en la diversidad, en la amplia gama de parejas que intentan enamorarse delante de millones de españoles. Si el espectador pone Cuatro en busca de ternura y de parejas poniéndose ojitos, lo encontrará. Si el espectador, que es lo más común, busca morbo, excentricidad y extravagancias, lo hallará con creces. Y van ya la friolera de 684 programas, una cifra de la que muy pocos formatos pueden presumir. El programa de este jueves fue distinto a los demás. Esta vez fueron los propios comensales los que debían traer la comida hecha de casa para conquistar a sus parejas. «First Dates A Bocados» llamaron al invento. Las situaciones a las que dio lugar tal dinámica fueron esperpénticas. Para la primera llegó Irene, una estudiante de periodismo de 23 años que entró defendiendo la importancia de la novela erótica: «Todo el mundo debería leerlas, para ver si así se les abre un poco la mente...». También reconoció ser una chica coqueta, que por nada del mundo sale de casa «por lo menos, con los labios pintados». De la misma edad era Kuko, un fotógrafo granadino que reconoció, en una tautología sin igual, «ser borde porque soy chulo». Ya nada más sentarse Kuko le dijo a su pareja que su decisión de ir a «First Dates» empezó con un «no hay huevos», algo que no le gustó mucho a Irene, aunque ponto reconoció «que Kuko es un amor de chico». La conversación fue dinámica y agradable, y a lo largo de la cena fueron descubriendo la cantidad de cosas que tenían en común. Su forma de afrontar la vida y, sobre todo, su moda de entender el amor era muy similar, algo que generó una cierta armonía entre ambos. Al final, Kuko no tuvo dudas y quiso tener una segunda cita, mientras que Irene recurrió al comodín del «sí, pero como amigos». Poco después apareció en el restaurante Alberto, un restaurador asturiano de 56 años cuya única pasión es la caza, que practica todos los fines de semana. Para hacerle compañía llegó Carmen, una auxiliar de enfermería alicantina de 57 años que se lamentó de «hablar mucho, mucho...Estoy todo el rato hablando y hay gente que se cansa». En el amor la alicantina tenía muy claro lo que buscaba: «Un hombre al que poder cocinar. Y que también me cocine, claro». Apenas llevaban unos minutos sentados en al mesa cuando se preguntaron sobre sus aficiones. El asturiano habló con pasión de la única que tiene, la caza, algo que no le gustó a Carmen: «Casi me atraganto», confesaría más tarde. «Pero, ¿entonces tú eres animalista?», le preguntó Alberto. Ella replicó diciendo que simplemente no quiere «que los animales sufran y que nadie les haga daño, y eso que haces de cazar así porque sí...». Pese a ese roce inicial la conversación prosiguió con amenidad. Para la última cita de la noche llegaron dos individuos difíciles de clasificar. De hecho, ellos mismos preferían no definirse ni estancarse en un género determinado. Por un lado estaba Beni Blowjob, un modelo madrileño de 26 años, y por el otro Apuesta Princesa, una diseñadora gaditana de 21 años. Para esta última el feminismo militante es una parte fundamental en su vida, por lo que buscaba una persona con unas ideas muy semejantes a las suyas. Llevaban poco tiempo cenando cuando Princesa sacó el tema del feminismo y empezó a hablar de la prostitución y el porno: «Deberían estar incluidos en el feminismo». A Beni le indignaron sus palabras, pues las consideraba fuera de lugar y ajenas al feminismo. A su vez, Princesa se sintió ultrajada por lo que había dicho Beni, por lo que decidió abandonar el restaurante.
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«Mamma Mia: Una y otra vez»: Cher y Meryl Streep se cuelan en el «after» de la fiesta de ABBA

Los protagonistas de la primera entrega de «Mamma Mia» han vuelto para bailar, de nuevo, al ritmo de las canciones de ABBA. Lo hacen diez años más viejos, al menos los actores de la cinta original -Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters y Stellan Skarsgård-, ya que el espectador descubrirá a sus personajes en la etapa de juventud. Y es que «Mamma Mia: Una y otra vez» es una precuela a la secuela, donde el tiempo regresa a los orígenes de Donna, con la joven Lily James en el papel de Meryl Streep volviendo a la época en la que conoce a los tres hombres que habrían de cambiar su vida. «Fue desconcertante interpretar un personaje al que había dado vida Meryl Streep. Obviamente, dudé de mi capacidad para hacerlo, pero después de ver “Mamma Mia” por enésima vez recordé que estaba creando a mi propia Donna Sheridan, no a una joven Meryl», confiesa Lily James con ABC como testigo. «Qué duda cabe que ella fue mi inspiración, porque ha moldeado una mujer valiente y brillante y, con esos parámetros, me he metido yo dentro de su papel», remata la joven actriz, un talento precoz con todo el cine por delante. Por su parte, Amanda Seyfried vuelve a meterse en la piel del personaje de Sophie, la hija de Donna, embarazada en la ficción mientras rememora los recuerdos de su madre. «No me costó nada regresar al personaje, porque prácticamente me he interpretado a mí misma. Han pasado diez años en los que me he desarrollado como actriz, he madurado y ganado en confianza, pero quería volver a dar vida a Sophie para añadir profundidad a su personalidad», admite la actriz. Realidad y ficción La vida, a veces, imita a la ficción y Amanda Seyfried acababa de dar a luz a su primer hijo apenas unas semanas antes de comenzar el rodaje de «Una y otra vez». «Ha sido surreal, porque nunca esperé hacer una segunda parte de esta historia. Sinceramente, creo que este filme es aún mejor que el primero. Para mí, ha sido una experiencia extraordinaria, porque he podido identificarme más con mi personaje. Además, he vuelto a pasar tiempo con un grupo de actores que son como parte de mi familia». Mamma Mia! Una y otra vez Para Amanda, interpretar el embarazo de Sophie fue un delicioso imprevisto. «Al principio, tuve mis dudas, no lo niego. Consideraba innecesaria una secuela. Me mantuve escéptica durante un tiempo. Recibí la primera revisión del guion al principio de mi embarazo y me pareció que la historia era ridícula. Yo no fui la única que pensó así, también Meryl lo pensó. Luego, mi agente me llamó y me dijo que el proyecto seguía, que había hecho cambios y me mandaron otro guion. Estaba sensacionalmente escrito. Entonces, no dude en interpretarlo», confiesa, claro, en plena vorágine de promoción del filme. Plena actualidad La actriz explica que el éxito de «Mamma Mia» radica en las canciones de ABBA. «Tiene mucho que ver con el empoderamiento de la mujer. La relación entre madre e hija, el paisaje veraniego del Mediterráneo y, por supuesto, la música. Sin las canciones de ABBA, la película no tendría sentido. Son temas alegres, emotivos, que nos llevan a cantar y bailar. ABBA nos libera de nuestras ataduras y nos hace soñar», asegura la actriz, arrebata por el espíritu festivo del filme. La gran novedad de esta secuela/precuela es Cher, mito indiscutible de la cultura popular, que pone la nota extravagante de la historia con su papel de madre de Donna (Meryl Streep y Lily James), que nos regala una actuación del tema «Fernando» absolutamente inolvidable. «En Estados Unidos conocíamos las canciones de ABBA, pero cuando escuché “Fernando”, antes de firmar para la película, quedé atónita por su complicación. Es un tema que invita a actuar, complejo y bien orquestado, perfecto para interpretarlo junto con Andy García, porque la relación entre los personajes y lo que dice la canción está magistralmente construido por los guionistas», explicaba la diva en la presentación del filme. Estrella invitada Cher decidió participar en el proyecto tras recibir una invitación personal de Ron Meyer, vicepresidente de Universal. «Fue algo intimidante enfrentarme a las canciones de ABBA y adaptarlas a mi forma de cantar, a mi voz. Me he dado cuenta de que sueno muy diferente con estas canciones a como suelo cantar yo», explicó la cantante, quien se sintió arropada por el resto de las estrellas del cásting. «No sabía cómo iban a recibirme y, la verdad, me he sentido adorada. Ver a Meryl escondida detrás de una columna para verme interpretar mi número fue un halago enorme», admite Cher. La propia Meryl Streep le devuelve el cumplido: «Es fantástica. Fui al rodaje el día que interpretó “Fernando” y descubrí que iba a robarnos la película», cuenta la actriz con más Oscar de la historia. Por su parte, Andy García, encargado de dar vida a Fernando, define a Cher como «maravillosa». «Como se puede imaginar, actuar con ella es aterrador. De no haber sido en “Mamma Mia”, una película que invita a la alegría y la distensión, no me hubiera atrevido», reveló el intérprete. Para la veterana Christine Baranski, actriz acostumbrada a actuar en musicales de Broadway, volver a rodar una segunda parte de «Mamma mia» fue un «regalo inesperado». «La idea de participar en un rodaje con Cher no se me había pasado por la imaginación. Todas las mañanas me pellizcaba para convencerme de que no estaba viviendo un sueño», sentencia. Diez años no son nada: un viaje en el tiempo desde Grecia Han pasado diez años desde la llegada a los cines de la versión del musical de ABBA. Diez años en los que todo, o casi todo, ha cambiado, y aunque el espíritu original se mantiene, ni la Grecia que vemos en el filme es realmente Grecia. Los productores se llevaron el rodaje a Croacia, a la espectacular isla de Vis, para recoger toda la luz del Mediterráneo. No es el único viaje que han tenido que hacer los protagonistas: el más importante en «Mamma Mia: Una y otra vez» es el que hacen en el tiempo, hasta 1979. De esta manera, los incondicionales de la primera película descubrirán los orígenes de la valiente y animada joven Donna Sheridan (Lily James) y sus amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) y Rosie (Alexa Davies), conocidas como Donna y Las Dínamos. Juntas se van desde Oxford a Europa para recorrer el viejo continente hasta que descubren un paraíso terrenal en la isla griega de Kalokairi. Allí, entre canción y canción, descubren el amor y una forma de vida que es en realidad una permante fiesta. Desde este momento y hasta llegar a lo que el espectador vio en la película de 2008, la protagonista -que en su madurez interpreta Meryl Streep- se queda embarazada en lo que desemboca en la historia por todos conocida. Así se llega al último viaje del filme -sin destripar ninguno de sus puntos clave- en el que la protagonista, con el apoyo de su padrastro (Pierce Brosnan), pelea por dar sentido a su propia vida. F. Muñoz
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Michael Haneke: «Vivimos engañados por la tecnología»

Con precisión de cirujano, la cámara de Michael Haneke secciona la automatización de la burguesía hasta amputar, con cada secuencia, la frialdad que erosiona a la sociedad actual. No hay piedad en Haneke. El ganador de la Palma de Oro de Cannes en dos ocasiones regresa con su acidez característica para declarar la guerra a las redes sociales, al cruel narcisismo del iPhone que seduce al ego, tragedia y denuncia en una enorme metáfora sobre la opresión de las clases más deprimidas. Así es Haneke, un director capaz de transformar su cine en un ejercicio contra los peores valores de la humanidad. P - ¿Simboliza su película ese estado zombi en el que vive la burguesía? R - Sí. Somos autómatas autistas que no nos damos cuenta de cómo el exceso de información nos está alejando de la realidad. Nos dejamos manipular por las noticias de las redes sociales sin realmente entender lo que sucede a nuestro alrededor. Cada personaje de mi película representa o revela ese estado. No me gusta explicar el contenido de mi trabajo porque tiene más sentido cuando se ve. Mi reto tras las cámaras es crear un clima que infecte a la audiencia del sentimiento que quiero provocar con la película y que eso lleve a una discusión. P - ¿Qué le motiva a llevar a cabo esa crítica? R - Como artista, trato de crear sobre lo que despierta mi curiosidad, lo que considero que necesita expresarse en la pantalla. Vivimos en una sociedad aletargada, completamente engañada por la tecnología. [Crítica de Happy end] P - ¿Su película es una provocación? R - Sí, por supuesto. Es una provocación, está concebida para provocar. Todas las reglas están dirigidas para que el público se vaya a casa contento y feliz de que la película se ha acabado. La historia rompe sus esquemas. Happy End P - ¿Su cine puede catalogarse de nihilista porque en sus historias no hay esperanza...? R - Tal vez, pero entonces el mundo es en sí nihilista porque los problemas que yo presento son reales. Podemos intentar escondernos, como hace la familia de mi película, pero están ahí. No tengo una actitud negativa, creo que como artista mi trabajo consiste en provocar. Debemos abrir los ojos a lo que está sucediendo en el mundo y dejar de vivir en nuestra torre sin mirar alrededor. P - ¿Es crítico con el progreso? R - Me preocupa que no sepamos adaptarnos a la tecnología. Fingimos saber cuando no sabemos nada. Tenemos contenido que no sabemos leer. La información que recibimos es puramente superficial, no nos enseña. P - ¿Qué representa la violencia en sus películas? R - Un lugar del que hay que huir, pero que provoca siempre un debate interno en el espectador. Cada una de mis películas es diferente a la anterior, pero, al final, te quedas con la sensación de que el mundo necesita cambiar. Quiero generar debate, provocar un cambio. Ese es el trabajo de cualquier artista. A título personal, me da terror la violencia, el dolor. P - ¿Cómo escribe sus guiones? R - «Happy End» nació como consecuencia de lo que vemos en las noticias cada día, es una reacción personal a una situación social que me intriga. P - Hay un cierto formalismo en la película que recuerda a Roman Polanski o Stanley Kubrick... R - He crecido dentro de la cultura europea y hay un gran número de directores a los que admiro, pero no me he inspirado en un director particular para hacer este proyecto.
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Crítica de La revolución silenciosa: No sin mi amigo

El director alemán Lars Kraume dirige y escribe «La revolución silencios»a a partir de los hechos reales descritos en la novela autobiográfica del recientemente fallecido Dietrich Garstka, «The silent classroom», publicada en 2006. La revolución silenciosa Ambientada en la ciudad de Stalinstadt (actualmente Eisenhüttenstadt), en Brandenburgo, la película recrea magistralmente un episodio vivido en la Alemania del Este en la época de las revueltas húngaras contra el poder soviético en 1956. Un grupo de jóvenes a punto de graduarse decide guardar dos minutos de silencio en clase en protesta por la represión soviética en Budapest. El resultado es una investigación por parte de las autoridades académicas para destapar a los supuestos cabecillas de semejante acto contrarrevolucionario. La solidaridad entre los compañeros será interpretada como un gesto subversivo antisocialista, y ello tendrá consecuencias desastrosas para los chicos y sus familias. La película tiene como base un guion de hierro que hila las diversas tramas con un magnífico pulso narrativo, un intenso sentido del suspense y una profunda hondura dramática. A la compleja reflexión política sobre la profunda irracionalidad del totalitarismo, se añaden conflictos morales interesantes relacionados con la culpabilidad, el compañerismo, las relaciones paternofiliales, el sentimiento religioso, el miedo a la verdad o las lealtades excluyentes. A pesar de lo dramático de las situaciones y del sufrimiento de los personajes, la película ofrece una salida esperanzada, no solo por la resolución de la historia, sino por la fe positiva que profesa en el ser humano y en su capacidad de nobleza. La puesta en escena es muy eficaz, enmarcada en una brillante dirección de arte, y sostenida por un reparto coral excelente, en el que destacan el joven Jonas Dassler en el papel de Erik, Leonard Scheicher en el de Theo, o Lena Klenke en su homónimo papel. Estamos ante una de las mejores películas de la temporada, un excelente ejemplo de cine de revisión histórica del socialismo real, y un buen ejemplo de cine educativo. Para no perdérsela.
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Crítica de Siberia: Desatino con diamantes

Valoración de ABCPlay «Cualquier famosete relleno de botox mueve más la cara y si este actor se cree que tenemos paciencia para otro héroe lacónico ultracongelado…» Antonio Weinrichter Que una estrella de Hollywood produzca y protagonice una película tan fallida como esta, da que pensar. Quizá habría que empezar por cuestionar el valor estelar de Keanu Reeves, que no tiene un currículo escaso precisamente, pero tampoco grandes éxitos recientes, «John Wick» aparte. Aquí ha pensado que podía sujetar con su cara, el resto del físico lo usa poco, una doble trama de amor y mafiosos rusos que le lleva de San Petersburgo a Siberia, sin cambiar de abrigo ni de expresión ni un solo momento. Lo primero puede quedar estoico, cosa que se aviene bien con la peripecia de un tratante de diamantes en tratos con un gangster ruso de manual, un drag queen de mafioso si me siguen la idea, de tan tópico y exagerado que es; pero Pasha Lychnikoff es el único de todo el reparto que parece divertirse interpretándolo, incluso a la hora de forzar una escena de humillación sexual que es la única que saca al espectador de su sopor. Pero ni siquiera en esa escena logra Keanu expresar algo, ni cuando vive un apasionado romance con una hostelera siberiana ni cuando regaña con ella, ni cuando se la juega con los gangsters. Cualquier famosete relleno de botox mueve más la cara y si este actor se cree que tenemos paciencia para otro héroe lacónico ultracongelado… pues lo dejaremos en manos de sus incondicionales. Yo prefiero al ruso malo, aunque solo salga un par de escenas.
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Crítica de Persecución al límite: A tope en la «autobahn»

Valoración de ABCPlay «Toda la energía se les va, como es habitual, en las secuencias de acción; las escenas de transición cuentan tanto como las que había en el cine erótico entre cada dos "consentimientos"» Antonio Weinrichter Otra de coches rápidos y furiosos y atracos imperfectos con mucha persecución posterior. Hace un siglo los futuristas celebraron alguna analogía esencial entre las máquinas automovilística y cinematográfica. Hoy el posible valor vanguardista del ruido y la velocidad hay que trabajárselo un poco más; ver esto es como estar atrapado en un gran atasco entre coches de horteras machacando con la música a tope. La única novedad, para que no digan que no nos fijamos, es que las carreras se suceden en el excelente sistema de autopistas alemán, pero no han tenido el detalle de poner algún tema de Kraftwerk… Collide Una segunda observación, pero esto no es nuevo: toda la energía se les va, como es habitual, en las secuencias de acción; las escenas de transición cuentan tanto como las que había en el cine erótico entre cada dos «consentimientos». Hay aquí un romance contado en plan video-clip que puede servir para lamentar la influencia de dicho formato en la narrativa. Y luego hay un gran encuentro entre los dos actores buenos de la función, Hopkins y Kingsley, ambos sobreactuando en piloto automático, en donde aparecen sentados y hablando, esas cosas que se hacen en las películas sin coches, aunque luego tienen que levantarse y salir a ganarse la paga haciendo de malotes con pistola. Todo más bien lamentable y, no sé si lo he dicho, muy ruidoso.
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Crítica de «Mamma Mia: Una y otra vez». Lily James le roba el personaje a Meryl Streep

Valoración de ABCPlay «Las canciones de Abba se van empastelando con los acontecimientos y sentimientos» Oti Rodríguez Marchante Vendría a ser como la Cara B de la película que hizo hace diez años Phyllida Lloyd sobre el musical y el espíritu del grupo Abba; o sea, segunda Cara pero igual de refrescante, veraniega y romántica que la anterior. Otro director, Ol Parker, otras canciones del mismo sello y con el valor (o riesgo) de no someterse al imperio y magisterio de Meryl Streep, que ya no es la protagonista, aunque su personaje sí lo sea, con la simpática y atractiva presencia de Lily James, un revoltijo de hoyuelos y optimismo que le añade más encanto, sentimentalismo y hasta picardía al relato, que no cambia en lo esencial. Algo del alma de Meryl Streep le queda, pero toda la carne del personaje se la arrebata Lily James sin que se oiga ni una queja en la sala. Se vive la historia presente de esa hija, Sophie, de tres padres posibles y una madre, Donna, que ya no está y a la cual veneran todos, y se entrelaza con la historia pasada de aquella joven que tuvo tres bellos y saludables romances casi al tiempo (el cine permite guiños que la vida real más bien ensucia), que se cuentan aquí con detalle y coreografía. La estructura es simple, pero vistosa: lo que ocurrió entonces y lo que ocurre ahora, con Lily James y Amanda Seyfried, y con los tres pimpollos de entonces que son los tres simpáticos «carcamales» de ahora, Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard, que demuestran sin pudor su escaso sentido del ritmo (podría considerarse que verlos bailar es un «gag» más de la película) y que, a pesar de que controlan el paso (el del tiempo, mayormente) ya están más para villano de Bond que para Bond. Mamma Mia! Una y otra vez La misma isla griega, los mismos personajes, pero con la gracia añadida de filmar y mezclar los dos tiempos de aventura, y con un explosivo detalle que es lo mejor de la película, o lo más sorprendente y jocoso al menos: Las canciones de Abba se van empastelando con los acontecimientos y sentimientos, y aquí se tiene la buena idea (forzadísima, pero buena) de integrar la canción «Fernando» a la trama. Es un momento casi de carcajada. Aunque no sale más que un momento, la presencia de Cher en plan abuela rockera es como si se hubiera volcado la garrafa de aguardiente sobre las hojas del guion, y quien sea capaz de soportar eso y disfrutar con ello, verá también con agrado que se pongan ya con la tercera entrega.
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Crítica de Happy End: Nuevo tratado de misantropía Haneke

Valoración de ABCPlay Le proporciona al «optimismo» de Haneke la posibilidad de afianzarse en su misantropía Oti Rodríguez Marchante La palabra «happy» en el título de una película de Michael Haneke es como ponerle medio aguacate a un cocido lebaniego o un Stop a un circuito de Fórmula 1. Ni el cine de Haneke ni, por supuesto, esta película pueden contemplar en este adjetivo otra cosa que la ironía. Hay un hilo que la ata a «Amour», pues Jean Louis Trintignant es un vetusto anciano que mira a la muerte con ojos golosos, desprecia a su familia (punto en el que coincidirá con usted) y le proporciona al «optimismo» de Haneke la posibilidad de afianzarse en su misantropía y en su crítica agria a esa sociedad acomodada, amoral, cruel y autodestructiva que siempre está en la camilla de autopsias del doctor Haneke. La familia, los Laurent, son los protagonistas, desde el patriarca suicida, a su hija (impotable como solo puede ser Isabelle Huppert) y nietos, una de las cuales comparte con su abuelo la misma desesperación por darse matarile, muestran sus vísceras y su descomposición de acuerdo al habitual e inexistente programa de autoayuda del cine de este director. Happy End Sitúa los dramas y corrosiones de la familia en Calais, por el conveniente hecho de que así puede tratar, de fondo, el asunto de la inmigración. Y cuela entre la frialdad, el sarcasmo y la acritud, un aparente interés por el demoníaco influir de las redes sociales. «Happy End» es, pues, purita dialéctica Haneke, plena de lucidez y amargor, con un Trintignant que aún deslumbra y con ese veneno que sí deja rastro en el (mal) cuerpo de la víctima (el que mira, el que reflexiona)… Es un poco lo de siempre, pero quizá con la uña menos sucia que en otras ocasiones.
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Teaser trailer temporada 9 THE WALKING DEAD

Teaser trailer temporada 9 THE WALKING DEAD En una entrevista con TVLine, Angela Kang dio mucha información sobre la temporada 9. Mencionó, entre otras cosas, un lapso de tiempo bastante largo que habría transcurrido entre la octava y la novena temporada. Ella dijo que ese salto en el tiempo será lo suficientemente importante como para

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Multan a Morena con 197 millones, AMLO dice: “vil venganza”

Fue ilegal la constitución de un fideicomiso de apoyo a damnificados por el sismo del 19S, concluye el INE. El INE multó a Morena con 197 millones de pesos por constituir un fideicomiso para apoyar a los damnificados por el sismo del 19 de septiembre de 2017. Esto porque un partido político no tiene como […]

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“Hotel Transylvania 3” se presenta como número uno en EE.UU.

“Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”, la tercera entrega de esta popular saga de animación, conquistó el número uno de la taquilla de Estados Unidos este fin de semana por delante de “Ant-Man and the Wasp” y “Skyscraper”. Según los datos ofrecidos hoy por el portal Box Office Mojo, “Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”, con las

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