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Arabia Saudí reabre sus cines tras 30 años de prohibición con una película española

Una superproducción hispano-británica, «Born a King» («Nacido Rey») inaugurará las primeras salas de cine que, según anunció hoy el Gobierno de Riad, se van a abrir en Arabia Saudí por primera vez desde los años 80.

Las autoridades saudíes empezarán a dar licencias en un plazo no superior a noventa días para que también al mundo del cine lleguen las reformas sociales que impulsa el príncipe heredero, Mohamed bin Salmán.

El organismo encargado de facilitar los permisos será la Autoridad General de Medios Audiovisuales, que necesita elaborar los reglamentos correspondientes, informa un comunicado del Ministerio de Cultura saudí.

La nota detalla que las películas que se muestren en las nuevas salas serán sometidas a censura «según los criterios que se aplican a los medios de comunicación en el reino», entre ellos el respeto a sus «normas y valores morales».

Una producción de Andrés Vicente Gómez
En Madrid, el productor de cine Andrés Vicente Gómez, con más de cien películas en su carrera y varios premios internacionales, entre ellos el Oscar de Hollywood («Belle Époque», 1992), confirmó a Efe que «Born a King» será la primera gran película occidental que inaugure la nuevas salas en el reino saudí.

«Nacido Rey», dirigida por el también español Agustí Villaronga (Premio Goya con Pa Negre en 2010), es un largometraje rodado en inglés entre Londres y Arabia Saudí que tiene previsto ser presentado durante el primer cuatrimestre de 2018.

La superproducción, con un presupuesto de 18 millones de dólares, es hispano-británica (Arena Audiovisual y Celtic Films) y narra la histórica visita del entonces príncipe Faisal al Londres imperial de 1919, según el cineasta español.

El filme cuenta con actores británicos como Ed Skrein, Hermione Corfield, Kenneth Cranham, en el papel de Winston Churchill, o Laurence Fox, como el legendario Lawrence de Arabia.

Su protagonista es el joven saudí Abdullah Ali, cuyo personaje viaja a la capital del Reino Unido para ser recibido en la corte del Rey Jorge V como enviado de su padre, Abdulaziz bin Saud, fundador y primer rey de Arabia Saudí (1932-1953), explicó el productor.

Este largometraje es el primero rodado en una Arabia Saudí que se va abriendo a Occidente como hace treinta años lo hiciera la República China para que Bernardo Bertolucci pudiera dirigir “El último emperador” (1987).

El Gobierno saudí prevé que el sector del cine pueda contribuir con 90.000 millones de riales (24 millones de dólares) al PIB y que pueda crear 30.000 puestos de trabajo permanentes y más de 130.000 temporales para el año 2030.

Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los años 80 tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades individuales, a la cultura, el ocio y todas las manifestaciones artísticas
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Lista completa de las series y películas nominadas a los Globos de Oro 2018

Alfre Woodard, Garret Hedlund, Kirsten Bell y Sharon Stone fueron los encargados de desvelar los nominados de la 75 edición de los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 7 de enero en una gala presentada por Seth Meyers. Los galardones que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood están divididos en 25 categorías de cine y televisión:

Cine
Mejor Película de Drama
-Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino)

-Dunkerque (Christopher Nolan)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Tres anuncios en las afueras (Martin McDonagh)

Mejor Película de Comedia o Musical
-The Disaster Artist (James Franco)

-Déjame Salir (Jordan Peele)

-El gran showman (Michael Gracey)

-Yo, Tonya (Craig Gillespie)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

Mejor Película en Lengua No Inglesa
-Una mujer fantástica (Sebastián Leilo)

-Se lo llevaron: recuerdo de una niña de Camboya (Angelina Jolie)

-En la penumbra (Fatih Akin)

-Loveless (Andréi Zviáguintsev)

-The Square (Ruben Östlund)

Mejor Director
-Guillermo del Toro (La forma del agua)

-Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Nolan (Dunkerque)

-Ridley Scott (Todo el dinero del mundo)

-Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono)

Mejor Actor de Drama
-Thimothée Chalamet (Llámame por tu nombre)

-Daniel Day-Lewis (El hilo invisible)

-Tom Hanks (Los archivos del Pentágono)

-Gary Oldman (El instante más oscuro)

-Denzel Washington (Roman J. Israel)

Mejor Actriz de Drama
-Jessica Chastain (Molly’s Game)

-Sally Hawkins (La sombra del agua)

-Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

-Meryl Streep (Los archivos del Pentágono)

-Michele William (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Steve Carell (Battle of the Sexes)

-Ansel Elgort (Baby Driver)

-James Franco (The Disaster Artist)

-Hugh Jackman (El gran showman)

-Daniel Kaluuya (Déjame Salir)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Judi Dench (Victoria & Abdul)

-Helen Mirren (The Leisure Seeker)

-Margot Robbie (Yo, Tonya)

-Saoirse Ronan (Lady Bird)

-Emma Stone (Battle of the Sexes)

Mejor Actor de Reparto
-Willem Dafoe (The Florida Project)

-Armie Hammer (Llámame por tu nombre)

-Richard Jenkins (La forma del agua)

-Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actriz de Reparto
-Mary J. Blige (Mudbound)

-Hong Chau (Downsizing)

-Allison Janney (Yo, Tonya)

-Laurie Metcalf (Lady Bird)

-Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor Guión
-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

-Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

-Molly’s Game (Aaron Sorkin)

Mejor Banda Sonora
-Alexandre Desplat (La forma del agua)

-Jonny Greenwood (El hilo invisible)

-John Williams (Los papeles del Pentágono)

-Hans Zimmer (Dunkerque)

-Carter Burwell (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Canción Original
-«Remember Me» (Coco)

-«This Is Me» (El gran showman)

-«Home» (Ferdinand)

-«Mighty River» (Mudbound)

-«The Star» (The Star)

Mejor Película Animada
-El bebé jefazo (The boss baby)

-El pan de la guerra (The Breadwinner)

-Coco

-Ferdinand

-Loving Vincent

Series
Mejor Serie de Drama
-The Crown

-Juego de Tronos

-El cuento de la criada

-Stranger Things

-This is us

Mejor Serie Musical o Comedia
– Blackish

– The Marvelous Mrs. Maisel

– Master of None

– Smilf

– Will&Grace

Mejor Miniserie o Telefilme
– Big Little Lies

– Fargo

– Feud

– The Sinner

– Top of the lake

Mejor Actriz de Drama
-Catrina Wolfe (Outlander)

-Katherine Langford (Por trece razones)

-Claire Foy (The Crown)

-Elisabeth Moss (Big Little Lies)

-Maggie Gyllenhaal (The Deuce)

Mejor Actor de Drama
– Liev Schrieber (Ray Donovan)

-Jason Bateman (Ozark)

-Sterling K. Brown (This is us)

-Bov Odenkirk (Better Call Saul)

-Freddie Highmore (The Good Doctor)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Pamela Adlon (Better Things)

-Alison Brie (Glow)

-Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs.. Maise)

-Issa Rae (Insecure)

-Frankie Shaw (SMILF)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Anthony Anderson (Black-ish)

-Aziz Ansari (Master of none)

-Kevin Bacon (I Love Dick)

-William H. Macy (Shameless)

-Eric McCormack (Will & Grace)

Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme
-Jessica Biel (The sinner)

-Nicole Kidman (Big Little Lies)

-Jessica Lange (Feud)

-Susan Sarandon (Feud)

-Reese Witherspoon (Big Little Lies)

Mejor Actor de Miniserie o Telefilme
-David Harbour (Stranger Things)

-Alfred Molina (Feud)

-Christian Slater (Mr Robot)

-Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

-David Thewlis (Fargo)

Mejor Actriz de Reparto en Serie, Miniserie o Telefilme
-Laura Dern (Big Little Lies)

-Ann Dowd (El cuento de la criada)

-Chrissy Metz (This is us)

-Michelle Pfieffer (The Wizard of Lies)

-Shailene Woodley (Big Little Lies)

Mejor Actor de Reparto en Serie, Miniserie o Telefilme
– Robert De Niro (The Wizard of Lies)

-J ude Law (The Young Pope)

– Ewan MacGreggor (Fargo)

– Kyle Maclchlan (Twin Peaks)

– Geoffrey Rush (Genius)
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El sustituto de Kevin Spacey o el adiós de Daniel Day-Lewis, las curiosidades que dejan los Globos de Oro

Christopher Plummer por un papel en el que sustituyó, con la película ya rodada, a Kevin Spacey, o Daniel Day Lewis por el que puede ser su último trabajo como actor, son dos de las curiosidades que arrojaron hoy las nominaciones de la 75 edición de los Globos de Oro.

Plummer tuvo que rodar todas las secuencias en las que aparecía Spacey tras el escándalo por múltiples acusaciones de abuso sexual, que llevó a Ridley Scott a apartarle de «All the money in the world» («Todo el dinero del mundo»).

A comienzos de noviembre y cuando la película ya tenía fecha de estreno -el 22 de diciembre- el realizador británico decidió eliminar a Spacey para que la película no se viera afectada por el escándalo que rodea al actor. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty III, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, ya que la historia que cuenta es la del secuestro de su nieto, un suceso que escandalizó a Estados Unidos en los años setenta porque el magnate se negó en un primer momento a pagar el rescate y, cuando lo hizo, tras regatear la cantidad, al niño ya le habían cortado una oreja.

Plummer ha recibido por este papel la que es su cuarta nominación al Globo de Oro, un galardón que recibió en 2012 por «Beginners», y por el que también se llevó su único Oscar, cuando tenía exactamente 82 años y 75 días, lo que hace de él el más mayor en llevarse la estatuilla a mejor actor secundario.

Con 87 años -en dos días cumple 88- el actor canadiense puede volver a batir récords de premios a mayor edad en los Globos.

¿Último papel de Day-Lewis?
Junto a él, otro de los actores destacados en las nominaciones de los Globos de Oro es el irlandés Daniel Day-Lewis. En su caso, porque hace meses anunció que, tras su interpretación en «Phantom Thread» («El hilo fantasma»), se retiraría de la actuación.

Pero no es la primera vez que el actor, de 60 años y el único que ha ganado tres Oscar como protagonista, anuncia que se aparta de la actuación, por lo que muchos esperan que vuelva a ser un alejamiento únicamente temporal.

En 1999 ya dijo que dejaba su carrera como actor para irse a Florencia a aprender el oficio de zapatero artesanal, pero Martin Scorsese le convenció de que regresara para protagonizar «Gangs of New York», por la que también fue nominado a los Globos.

En total, Day-Lewis ha recibido ocho nominaciones a los Globos de Oro, de las que dos se tradujeron en premios, por “There will be Blood” (“Pozos de ambición”, 2007) y “Lincoln” (2012).

La reina es Meryl Streep
Aunque en lo que se refiere a récords de nominaciones, sigue alejándose cada vez más de sus rivales la actriz Meryl Streep, candidata al Globo de oro por «The Post» («Los archivos del Pentágono»).

Es la trigésima nominación de Streep en los Globos de Oro, con ocho victorias, además de un galardón especial, el Cecil B. DeMille, que le entregó en enero de este año la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA)
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Cuánto dura la alegría de ganar un Mundial, según Marc Márquez

Marc Márquez, un año más, visita «El Hormiguero» para hablar de su título de Campeón del Mundo de MotoGP, el cuarto de su carrera por lo que suma ya seis títulos del Mundial de Motociclismo. Marc, que se ha convertido este año en el piloto más joven de la historia es ser tetracampeón de la máxima categoría del motociclismo, ha tenido que esperar en esta ocasión a la última carrera del Mundial, la de Valencia, para conseguir uno de los campeonatos más disputados que se recuerdan del Mundial de MotoGP en los últimos años.

¿Cómo vivió ese día? «Fue difícil. Llegaba con ciertas ventajas, pero solo ciertas. Es decir, yo solo podía perder y el otro solo podía ganar», cuenta Marc. El piloto español no tenía que arriesgar, un puesto número 11 le servía para conseguir el título, «solo tenía que asegurar». «Pero yo así no sé competir. Afronté el fin de semana a muerte», recuerda entre risas en «El Hormiguero».

En apenas dos vueltas, entre la 24 y la 26, la carrera se transformó en un drama colectivo que alteró la prueba por completo. Hasta ese momento, Marc Márquez parecía tener controlado a Dovizioso. Pero a falta de esas seis vueltas, el español perdió tracción en la rueda delantera y estuvo a punto de irse al suelo. Márquez tiró de talento para evitar una caída segura que hubiese dado alas a Dovizioso y le hubiera lanzado a por la victoria necesaria. «Estaba bastante calmado, pero podía ir más. Y fue allí cuando me entró un poco de miedo, al entrar en la curva y entro pasado. Lo noté, pero dije ‘¡Buah! Entro igual’», cuenta.

DRAMA!!! Marquez runs on at turn one after a MASSSSSSIVE save! 😱

He rejoins in 5th! #FinalShowdown pic.twitter.com/nt4Lsy01UR— MotoGP™🏁 (@MotoGP)

12 de noviembre de 2017«Marc llegó al final de la recta principal y frenó 30 metros más tarde de lo que debería de haberlo hecho. Tenía una velocidad de 153 km/h y se deslizó por más de 50 metros. La inclinación alcanzó los 64 grados. Aun así, Marc no se cayó», explicaba Pablo Motos en «El Hormiguero». Pero no os preocupéis. Márquez consiguió evitar el desastre al regresar a la pista en quinta posición, justo por detrás de Dovizioso. Poco después, el drama se instalaba en Ducati. Jorge Lorenzo, primero, y el propio Dovizioso, a continuación, se iban al suelo y dejaban el título en bandeja para Márquez.

Pero «el éxito da más felicidad que nada; sobre todo, el mes de después… Hasta el 31 de diciembre lo vamos a disfrutar». Dura poco para todo el esfuerzo y es que «la presión está a la vuelta de la esquina. Hay que volver a competir&raquo
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Los duros reproches entre dos comensales de «First Dates»

«First Dates» vivió una noche de película con la protagonista del

First dates

musical «El Guardaespaldas». Este lunes las puertas del restaurante más famoso de la televisión se abrieron para recibir a una de las intérpretes musicales del pequeño Broadway de la Gran Vía madrileña: Fela Domínguez. La protegida de Frank Farmer y estrella del pop en la obra «El Guardaespaldas» fue la encargada de sorprender a los comensales con una emotiva actuación .

La destinataria de la sorpresa fue Estíbaliz, una admiradora de Whitney Houston que se sabe las canciones de la película «El Guardaespaldas» al dedillo. La andaluza se mostró desde el principio cómo era, derrochando gracia y desparpajo ya en su presentación: «Soy mona, pero mona de mona, no de circo». Su cita con Fran no parece ir del todo bien, sobre todo al descubrir un giro inesperado en la vida del joven: se acaba de emancipar… porque su madre se ha ido de casa. Con la cita entrando en zona peligrosa, la visita y actuación de Fela Domínguez consiguió invertir las tornas y llevó a Estíbaliz a romper en lágrimas de emoción. Y además, la cantante le regaló a la pareja dos entradas para el musical de su película favorita.

Pese a todo, Estíbaliz no quedó muy satisfecha con su encuentro con Fran, que hizo todo lo posible por conquistar a la sevillana. Finalmente, a pesar de marcharse con las manos vacías de amor, al menos se fue encantada con sus entradas para el musical.

Además, en esta velada, de la mano de Carlos Sobera, conocimos a Andreu, un cocinero con un cuerpo forjado a fuego, que logró encandilar a Sheila en un primer vistazo. Por su parte, Oier, proyecto de actor y fanático de Conan, tuvo una cita con Carol que le dio al intérprete en ciernes un sablazo de realidad. Llegados a un punto, ella, haciendo gala de una tremenda falta de educación, dijo que se estaba «quedando dormida» y otros comentarios por el estilo que no le sentaron nada bien a un Oier apocado y al que no se le veía mucha experiencia en el trato con mujeres. Cuando les tocó responder a la pregunta crucial lo importante no era el sí o el no, que ya se sabía la que iba a ser, sino los reproches que se hicieron mutuamente. «Creo que Oier es muy raro y habla poco, me ha costado mucho sacarle conversación», comentó Carol. Oier, visiblemente enfadado, tomó la palabra para echarle en cara a Carol que esa es «la misma sensación que yo he tenido, así que me parece que estás equivocada». Al final, resoplando, cada uno se fue por su lado y mascullando su indignación con el otro
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Nuria Roca: «Estoy absolutamente agradecida a TV3 por mi despido»

La fiebre romántica invade la parrilla. Sobre todo la de Mediaset, a la caza del amor en programas de citas como «First dates» o «Mujeres y hombres y viceversa». Cuando una fórmula funciona, lo mejor que pueden hacer las cadenas es explotarla. O al menos diversificarla, para que no sufra por agotamiento. Atentos a esta moda ya asentada, Cuatro alimenta a partir de mañana (15.45) aún más la competencia con una apuesta que pretende revitalizar el formato.

Con «Singles XD», donde cinco jóvenes se dejarán conquistar en directo desde un plató que recrea un piso moderno, el canal rojo integra a los millennials en la aventura romántica del medio catódico. «Es la última versión de un programa con el amor como telón de fondo, con todas las novedades que le puede imprimir esta generación: la actualidad, la inmediatez, la forma de relacionarse…», cuenta a ABC la presentadora del dating show Nuria Roca.

Nuria Roca

A pesar de reinventar el formato con chicos y chicas jóvenes, hay algo que no cambia: «Las citas siguen siendo las de siempre, no hay filtros, uno se mira a los ojos, hay química o no la hay. Todo sigue siendo auténtico», reflexiona la valenciana, «el nexo de unión entre el espectador y los solteros».

Los «singles» recibirán visitas diarias de los candidatos, y después de una primera toma de contacto elegirán a dos conquistadores, con los que tendrán citas «que pueden ser desde tomar un café a tirarse por una montaña rusa», cuenta Roca sobre «Singles XD».

Una apuesta arriesgada
Este lavado de cara a los clásicos espacios de citas recogerá en la sobremesa el testigo de «Dani&Flo», que pasará a emitirse a continuación. «El horario es complicado, pero este formato puede cautivar. Sabemos que lo que tenemos enfrente está muy consolidado, pero vamos a ir poco a poco. Llegamos pidiendo permiso y ojalá nos hagamos hueco», reconoce la presentadora.

«Mi papel es repartir juego entre ellos, escucharles. Estoy abierta a que me pidan consejo o aportarles algo que por la edad he vivido», explica. Experiencia no le falta tras más de dos décadas frente a las cámaras. Con una amplia variedad de formatos en su larga trayectoria profesional, entre ellos grandes espacios como «Factor X» y «La isla de los famosos», la valenciana vuelve al entretenimiento después de que la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales decidiese prescindir de ella, «de forma abrupta y torpe», en TV3. Allí presentaba antes de la crispación separatista el programa «A toda pantalla». «Estoy absolutamente agradecida a ese despido porque si seguía no iba a hacer televisión, que es lo que quiero», confiesa Roca.

Tampoco anda escasa de experiencia en el amor, con libros como «Sexualmente» y una relación de veinte años a su espalda, garantía suficiente para compartir ciertos consejos con los solteros del programa. «Nunca doy por sentadas las cosas. Todo lo que hago siempre ha tenido para mí un carácter de provisionalidad, de que te tienes que trabajar la relación día a día», asegura, pese a reconocer que todavía existe un tabú que impide romper el silencio entre parejas: «Muchas veces las relaciones se dan por sentadas, no se cuestionan y luego pasa lo que pasa. La gente se sorprende de que una relación se rompa; igual no han hablado previamente», matiza
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Pérez-Reverte: «Creo que a Rufián le pegaban en el colegio»

El escritor Arturo Pérez-Reverte compartió escenario con el presentador Iñaki López la noche del pasado sábado en «La Sexta Noche», el espacio nocturno de La Sexta en el que Pérez-Reverte trató al detalle la cuestión catalana.

Arturo Pérez Reverte

No se olvidó, por tanto, de Gabriel Rufián, el portavoz de ERC. Preguntado por López sobre el líder catalán, el escritor fue claro: «Yo creo que… sobre Rufián tengo una teoría: que le pegaban en el colegio. O bien, que tenía miedo de que le pegaran», señaló. «Entonces, digamos que de ahí salen un montón de conductas posteriores. Cada uno se busca la vida como puede», añadió.

«Muy pesimista»
Al respecto de la situación que se vive en Cataluña, Pérez-Reverte se mostró «muy pesimista». «En España, desde hace muchísimo tiempo, no se ofrece a los jóvenes un discurso motivador. Ese hueco ha sido llenado por otros. A diferencia de en el conjunto de España, en Cataluña (a los jóvenes) sí que se les ha dado objetivos que les han hecho tener fe. Y un joven necesita fe», relató.

«Ese abandono da lugar a que haya ocurrido lo que ha ocurrido», recalcó. «Creo que esa guerra está perdida, que las próximas generaciones de jóvenes en Cataluña irán a más porque ellos tienen algo en qué creer. No es que en Cataluña sean malvados, es que España ha hecho dejación de sus obligaciones. No hemos sabido crear a los jóvenes un imaginario, una ilusión».

La respuesta de Rufián en cuanto a la alusión a su persona no se hizo esperar. Llegó a través de Twitter: «La verdad es que no», respondió a las insinuaciones sobre posible «bullying». «Pero en cualquier caso hay que ser muy miserable para frivolizar así el bullying», respondió a través de la red social.

La verdad es que no pero en cualquier caso hay que ser muy miserable para frivolizar así el bullying.https://t.co/R8kFME22q5— Gabriel Rufián (@gabrielrufian)

10 de diciembre de 2017Aunque la polémica no quedó ahí. Horas más tarde, Rufián continuó avivándola a través de la misma plataforma. «Si no votas al PP, al PSOE o a C’s, o eres un bot ruso o te pegaron en el colegio», escribió.

Si no votas al PP, al PSOE o a C’s o eres un bot ruso o te pegaron en el colegio.— Gabriel Rufián (@gabrielrufian)

10 de diciembre de
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El sorprendente beso entre dos concursantes de Operación Triunfo

Con todo a punto para la séptima gala de «Operación Triunfo», dos concursantes han incendiado las redes sociales durante el tradicional pase de micros previo a su actuación de esta noche, que terminaron con un apasionado beso para sorpresa general.

Raoul y Agoney interpretarán esta noche a dúo el tema «Manos Vacías», de Miguel Bosé y Rafa Sánchez, el cantante de «La Unión». La canción habla sobre una historia de amor entre dos hombres. A lo largo de la semana, durante los ensayos, los profesores han dado varias consignas a los concursantes para que hagan más personal la actuación.

Operación triunfo

Javier Calvo y Javier Ambrossi, «Los Javis», de hecho, les recomendaron terminarla con un beso. En un principio, ambos parecían reacios, en especial Raoul, pero con el paso de los días y de los ensayos la química comenzó a ser cada vez más real.

Y ese realismo alcanzó su cénit durante el último pase de micros previo a la gala, en el que, al final de la actuación, ambos se fundieron en un apasionado beso que dejó atónitos a los profesores. No se descarta, de hecho, que lo repitan durante su actuación de esta noche. En apenas unas horas, el vídeo de este instante entre ambos suma casi 270.000 reproducciones en Youtube y las redes sociales ya han bautizado a este dúo formado por Agoney y el hermano del futbolista Álvaro Vázquez
como «Ragoney».

Cepeda emociona a Noemí Galera
El pase de micros, por otro lado, también sirvió para que Luis Cepeda, nominado esta semana, emocionase a la directora de la Academia, Noemí Galera, con la interpretación de «Mi héroe», la canción de Antonio Orozco. Galera rompió a llorar tras la actuación de Cepeda, que hoy se jugará su continuidad en «OT» frente a Mireya
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El Gobierno saudí autoriza sus primeros cines para 2018

El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las primeras salas de cine en el país, según ha anunciado este lunes el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado.

«Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino», ha señalado el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí. «Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018», ha añadido.

Esta decisión llega después de que las autoridades saudíes anunciaran que a partir de 2018 el Gobierno permitirá que las mujeres puedan sacarse el carné de conducir, lo que pondrá fin a una prohibición «de facto» que les impedía ponerse al volante de un vehículo.

Arabia Saudí se rige por una interpretación estricta del islam que penaliza de forma especial a las mujeres, que quedan supeditadas a la tutela de un hombre y deben ir completamente cubiertas. Los códigos morales en vigor restringen en gran medida su participación en la vida pública
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Conoce a los favoritos para llevarse los Globos de Oro

Los Globos de Oro cumplen 75 años en 2018. Se entregan el 7 de enero, pero la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood desvelará hoy sus candidaturas, a las 14.00 horas de España, las 5.00 en la costa del Pacífico.

El madrugón prueba la vocación internacional de estos galardones. Alfre Woodard, Garrett Hedlund, Kristen Bell y Sharon Stone desvelarán a esa hora las nominaciones a los premios, según informa Efe.

En el capítulo cinematográfico, destacan títulos como «Dunkerque» (Christopher Nolan), «La forma del agua» (Guillermo del Toro) y «Los archivos del Pentágono» (Steven Spielberg). Gary Oldman posee el mayor número de papeletas para ser nominado como mejor actor dramático por su papel en “El instante más oscuro”, donde interpreta al ex primer ministro británico Winston Churchill. Entre sus rivales podrían figurar Timothee Chalamet («Call Me By Your Name») y Daniel Day-Lewis («El hilo fantasma»).

En el campo femenino, Sally Hawkins («La forma del agua») despunta como clara opción para estar nominada, al igual que Frances McDormand («Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri») y Meryl Streep («Los archivos del Pentágono»).

En el terreno de mejor película de comedia o musical, las mayores opciones recaen sobre «Lady Bird» (Greta Gerwig), «Yo, Tonya» (Craig Gillespie), «Déjame salir» (Jordan Peele), «The Disaster Artist» (James Franco) y «La gran enfermedad del amor» (Michael Showalter).

Fincher y David Simon
En televisión, al lado de eternas favoritas como «Veep» y «Juego de tronos» (ganar les cuesta más), destacan grandes novedades. «The Handmaid’s Tale», «Mindhunter» y «The Crown» parecen los tres estrenos mejor colocados del año, en el que también se espera el regreso de «Stranger Things».

Otra reaparición, la de David Simon con «The deuce», tiene alguna papeleta menos, si bien ahí ayuda el doble papel de James Franco. Otro que debería estar es Aziz Ansari («Master of None»), mientras que Louis C. K. no figura entre los invitados.

Elisabeth Moss («The Handmaid’s Tale») y Claire Foy («The Crown») parecen fijas en las quinielas, al igual que Julia Louis-Dreyfus («Veep») y las actrices de dos series tan femeninas como «Big Little Lies» y «Feud». Por supuesto, el menú ofrecerá mucho más
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«Dunkerque» o «Los archivos del Pentágono», entre las candidatas a los Globos de Oro 2018

Ya se conocen todos los nominados a los Globos de Oro 2018, tanto en cine como en televisión. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha dado a conocer la lista definitiva, aunque habrá que esperar hasta el próximo 7 de enero para conocer a los ganadores de los galardones, que este año cumplen 75 años. En cine, hasta cuatro películas que no llegarán a España hasta el próximo año se han colado en la lista a Mejor Película de Drama, además de «Dunkerque».

Se trata de las esperadas «La forma del agua», de Guillermo del Toro, y «Los archivos del Pentágono», en el retorno de Steven Spielberg a la gran pantalla. Ambas estaban en todas las quinielas, como «El hilo invisible», la película de Paul Thomas Anderson y que supone la retirada del cine (o al menos eso ha dicho) de Daniel Day-Lewis, el único actor en la historia en lograr tres Oscar al Mejor Actor. Sin embargo, esta última se ha quedado fuera. En su lugar, entra «Tres anuncios en las afueras», además de «Llámame por tu nombre», la gran sorpresa y que cuenta con hasta tres nominaciones.

«La sombra del agua», además, es la película con más candidaturas. Presenta hasta siete nominaciones. De cerca le sigue «Los archivos del Pentágono», con seis; una más que «Tres anuncios en las afueras». «Dunkerque», por su parte, solo presenta tres candidaturas. Una más que la sorprendente «Déjame salir», de Jordan Peele y protagonizada por un excelente Daniel Kaluuya, que opta al galardón a Mejor Actor de Comedia o Musical. Al premio a Mejor Actor, aunque de Drama, opta, como no podía ser de otro modo, Daniel Day-Lewis.

Ya se sabe que estos galardones, al contrario que los Oscar, pueden premiar a varias películas y no a una única en concreto. Sin embargo, todos los años suelen servir de mucho para tratar de discernir qué peliculas serán las próximas ganadoras del Oscar. Al contrario que sucediera el pasado año con «La La Land», no parece que este año ningún largometraje parta con una ventaja tan evidente con respecto al resto como la que tenía la película de Damien Chazelle. Las cartas ya están sobre la mesa.

Kenneth Brannagh, en un fotograma de «Dunkerque» – ABC
Los nominados a los Globos de Oro 2018 en las catorce categorías son los siguientes
Catorce categorías son en las que se reparten los Globos de Oro, con cinco nominaciones en cada una. Para esta edición, los candidatos son los siguientes:

Mejor Película de Drama
-Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino)

-Dunkerque (Christopher Nolan)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Tres anuncios en las afueras (Martin McDonagh)

Mejor Película de Comedia o Musical
-The Disaster Artist (James Franco)

-Déjame Salir (Jordan Peele)

-El gran showman (Michael Gracey)

-Yo, Tonya (Craig Gillespie)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

Mejor Película en Lengua No Inglesa
-Una mujer fantástica (Sebastián Leilo)

-They First Killed My Father (Angelina Jolie)

-En la penumbra (Fatih Akin)

-Loveless (Andréi Zviáguintsev)

-The Square (Ruben Östlund)

Mejor Director
-Guillermo del Toro (La forma del agua)

-Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Nolan (Dunkerque)

-Ridley Scott (Todo el dinero del mundo)

-Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono)

Mejor Actor de Drama
-Thimothée Chalamet (Llámame por tu nombre)

-Daniel Day-Lewis (El hilo invisible)

-Tom Hanks (Los archivos del Pentágono)

-Gary Oldman (El instante más oscuro)

-Denzel Washington (Roman J. Israel)

Mejor Actriz de Drama
-Jessica Chastain (Molly’s Game)

-Sally Hawkins (La sombra del agua)

-Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

-Meryl Streep (Los archivos del Pentágono)

-Michele William (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Steve Carell (Battle of the Sexes)

-Ansel Elgort (Baby Driver)

-James Franco (The Disaster Artist)

-Hugh Jackman (El gran showman)

-Daniel Kaluuya (Déjame Salir)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Judi Dench (Victoria & Abdul)

-Helen Mirren (The Leisure Seeker)

-Margot Robbie (Yo, Tonya)

-Saoirse Ronan (Lady Bird)

-Emma Stone (Battle of the Sexes)

Mejor Actor de Reparto
-Willem Dafoe (The Florida Project)

-Armie Hammer (Llámame por tu nombre)

-Richard Jenkins (La forma del agua)

-Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actriz de Reparto
-Mary J. Blige (Mudbound)

-Hong Chau (Downsizing)

-Allison Janney (Yo, Tonya)

-Laurie Metcalf (Lady Bird)

-Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor Guión
-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

-Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

-Molly’s Game (Aaron Sorkin)

Mejor Banda Sonora
-Alexandre Desplat (La forma del agua)

-Jonny Greenwood (El hilo invisible)

-John Williams (Los papeles del Pentágono)

-Hans Zimmer (Dunkerque)

-Carter Burwell (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Canción Original
-«Remember Me» (Coco)

-«This Is Me» (El gran showman)

-«Home» (Ferdinand)

-«Mighty River» (Mudbound)

-«The Star» (The Star)

Mejor Película Animada
-El bebé jefazo (The boss baby)

-El pan de la guerra (The Breadwinner)

-Coco

-Ferdinand

-Loving Vincent
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El enclave español que dejó boquiabierto a Dan Brown

Cuarto Milenio

La Sagrada Familia, la casa Mila, el Museo Guggenheim, el Palacio Real de Madrid… Son algunos de los escenarios de la nueva novela de Dan Brown, «Origen», una obra vertebrada en dos preguntas eternas: ¿de dónde venimos y a dónde vamos? El escritor dará «un pequeño o gran paseo por la España sagrada y mágica» este domingo junto a los espectadores de «Cuarto Milenio» (Cuatro, 23.00).

Durante varios meses, el autor ha visitado España entrevistándose con expertos en arte, ciencia o religión. Además, ha accedido a zonas habitualmente restringidas en busca de historias sorprendentes y desconocidas. «Este trabajo me llevó unos dos años de investigación. Leí todo lo que pude sobre España y viajé hasta aquí personalmente en muchas ocasiones para conocer el país y para entrevistarme con mucha gente. Siempre me ha gustado España, desde que era un niño. Y una de las cosas que más me atrae es su conexión con el misticismo», asegura el autor durante la entrevista que concedió al equipo de «Cuarto Milenio» en Barcelona.

Sin embargo, el verdadero motivo por el que eligió España como localización para su novela fue el siguiente: «El libro habla de lo más antiguo y lo más moderno, de la religión y la ciencia, así que España era el país perfecto: tiene la tradición y también tiene uno de los superordenadores más rápidos del mundo», explica Brown a ABC. Habla del MareNostrum 4, el tercer superordenador más potente de Europa y que se encuentra situado en un entorno que nada tiene que ver con la tecnología, la capilla de Torre Girona, junto al edificio del rectorado de la UPC, en el Centro Nacional de Supercomputación (BSC-CNS); es decir, un lugar que ha conseguido dejar boquiabierto a Dan Brown y del que, según asegura Iker Jiménez en el avance de su programa, «no quiere hablar demasiado».

[Dan Brown: «Soy optimista. Poseemos el poder para destruirnos y, sin embargo, aún no lo hemos hecho»]

Según informó el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, el nuevo supercomputador tiene como finalidad incorporar la tecnología más puntera disponible en los próximos años y preparar el camino ante futuras versiones de la máquina. La compra de MareNostrum se ha adjudicado a IBM, y le ha supuesto al Ministerio de Economía y Competitividad una inversión de 34 millones de euros. Aparte de esta compañía, el supercomputador incorporará tecnologías punteras producidas por varias empresas, como Lenovo, Intel y Fujitsu.

BSC

[El MareNostrum 4, el nuevo supercomputador español]

Las aplicaciones son casi ilimitadas. Actualmente, estos supercomputadores se pueden usar en ciencias de la tierra para hacer modelos climáticos, proyectos de calidad del aire o trabajar en erupciones volcánicas (por ejemplo para predecir las consecuencias e una erupción similar a la del Eyjafjallajökull y que creó una nube de ceniza en Islandia que paralizó el tráfico aéreo). Son útiles en proyectos de ingeniería, como análisis de aerodinámica y fllujos de viento, y es posible aplicarlos al campo de la biomedicina.

La guerra secreta de la información
Además, David Cantero tratará junto a destacados expertos la manipulación interesada de redes sociales y medios de comunicación para influir en la opinión pública ya que el bombardeo de noticias falsas es cada vez mayor. Los medios de comunicación se ven obligados a filtrar más que nunca los datos y sus fuentes. Pero, además, los usuarios de redes sociales se convierten también en víctimas y transmisores de información de dudosa procedencia. Fotografías falsas, declaraciones inventadas, noticias manipuladas… ¿Quién se esconde detrás de una información convertida en viral? ¿Hay alguna motivación oculta? ¿Pueden llegar a influir en decisiones de importancia mundial
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Jordi Cruz se emociona en «Chester»: «Mi padre nunca me dijo ‘te quiero’»

Comenzó con los miedos, siguió por los hombres y «Chester» continúa charlando de los sueños en la tercera entrega de esta temporada. Para ello, contará con dos grandes profesionales en sus respectivos campos: el cocinero Jordi Cruz y la alpinista Edurne Pasaban.

Sí. Habéis leído bien. Risto y Jordi. Jordi y Risto. «Por fin», dice Risto Mejide. Uno de los cara a cara más esperado de la televisión llegan con los dos protagonistas sentados en un chester. Los dos generan pasiones y odios a partes iguales. Se les conoce por hablar (demasiado) claro y sin tapujos. Pero no solo les une su falta de tacto, también tienen otros puntos en común como los sueños alcanzados, las aspiraciones de futuro y las metas que nunca se cruzarán. Jordi Cruz llega a «Chester dreams» tras recibir su tercera estrella Michelin. El chef español está atravesando una exitosa etapa profesional, no exenta también de sonadas polémicas. Frente a Risto Mejide, Jordi mostrará la cara y la cruz de su personaje mediático: por un lado ese aspecto duro que ofrece como jurado en «MasterChef» y por otro un joven hecho así mismo al que le ha costado lidiar con emociones complicadas que está aprendiendo a gestionar a nivel personal y profesional; todo esto sin olvidar que es un soñador. «A mí me ha hecho mucho bien y mucho mal la tele. Pasé de ser un gordete gracioso al que nunca le habían dicho guapo antes de ‘MasterChef’. Ese es el poder de la televisión», cuenta el cocinero.

«De niño me sentía muy chiquitito. Buscaba cariño desesperadamente, buscaba tener amigos, sentirme más integrado. Era malo en los estudios, era malo en casi todo y vi que tenía una puertecita que se me da bien: la cocina. Y que por ahí podía ganar el cariño, el ‘mira el chaval no es tonto’», admite Jordi, a quien no le cuesta reconocer que su madre es el mejor ingrediente que tiene en su vida. «Mi madre es un referente, mi heroína. Ha regalado su vida entera a la familia. (…) Durante estos cinco últimos años la he tenido abandonada y eso no está bien. Me repito mucho eso: ‘Acuérdate idiota’, me digo, ‘que un día no va a estar y te vas a arrepentir». Sin embargo, su padre ocupa un lugar más distante. «Tengo la misma enfermedad que tenía mi padre: no saber sentir. Nunca me dijo ‘te quiero’. Ni yo a él. El día que murió, con un Alzheimer terrible, en la última guardia que yo hice, miré a esos ojos en los que no había nada y fue cuando le pude decir ‘te quiero’. Murió a las dos horas. Mi padre me quería un montón, pero no tenía esa habilidad de ser cariñoso. Y seguro que por dentro era el tío más cariñoso del mundo. Lo sé porque me pasa lo mismo, me cuesta mucho expresarme. Cuando la gente me conoce un poco, lo primero que me dicen es: ‘Ah, pues no eres tan imbécil». Sin embargo, su padre demostró el cariño que le tenía. Él sabía que iba a ser un gran profesional y recortó cada una de las noticias que salían de Jordi Cruz en los diferentes periódicos: «Iba presumiendo desde el principio de que su hijo va a ser un gran cocinero, ‘mi hijo michelin’», cuenta su hermana.

Pero antes de tener claro que quería ser cocinero, Jordi Cruz tenía madera de «delincuente» tal y como señalaba Risto. «He hecho muchas. Pero a la que te refieres es una en la que le cogí diez mil pelas a mi madre para comprar chuches para toda mi clase. Era el último, el borrico y solo quería tener amigos. Esa es una de las tres hostias que me ha dado mi madre en mi vida», cuenta Cruz. La segunda llegó con una gran idea (nótese la ironía) del cocinero: «decidí con otro bobo ir a robar ruedas». La tercera llegó por varias cosas. «Tendría 15 años o así cuando una niña mona me dijo que si quería tomar algo. Ese día nevaba… y lo único que tenía cerca era un bar. Nos pusimos a charlar y estuvimos a las 9 de la noche y eso que nos habían echado del colegio a media mañana. Así que cuando llegué a casa, mi madre me cruzó la cara», cuenta.

«Mi familia lo ha pasado regular en los últimos años por mi culpa». Además de su presencia televisiva, Jordi Cruz se ha visto envuelto en una gran polémica mediática a raíz de la supuesta explotación de becarios en su restaurante. «¡Aquello fue todo una mentira! Mi frase fue: ‘Creo que es un privilegio formarte al lado de Joan Roca’; y se transformó en: ‘Es un privilegio trabajar gratis’ (…) Yo no tengo becarios. Tengo chicos que hacen prácticas obligatorias». Pese a todo, Jordi Cruz no ha perdido el apoyo de su familia en ningún momento. «Él se entrega, da el 100% en su profesión y eso es admirable. Si es verdad que cuando tiene un ratito que puede tomarse un poco el aire, lo comparte con nosotros. (…) En casa no dejamos que sea ni un poquito lo chulo que es en la televisión, en casa es el pequeño de la familia».

[Jordi Cruz, criticado por defender que los becarios no cobren: «Para ellos es un privilegio»]

La parte oscura de los 14 ochomiles del planeta
El testimonio de Edurne Pasaban, la mejor alpinista de nuestro país cerrará el «Chester dreams» y dejará sin palabras a Risto. Para quien no conozca el palmarés de la alpinista, Pasaban es la primera mujer en la historia en ascender a los 14 ochomiles del planeta y la vigésima primera persona. Sin embargo, pese a la imagen que podemos hacernos de ella a priori, la historia de Pasaban está llena de retos y miedos que se han traducido en un ejemplo de superación: «El libro de mi vida ya estaba escrito».

«Mi primer curso de escalada lo hice a los 14 años y porque me gustaba el monitor», afirma la escaladora. Fue la montaña la que le atrapó. Allí se enamoró, conoció grandes amigos, vio de cara la muerte y también recuperó las ganas de vivir. «Es difícil explicar por qué vamos y nos jugamos tanto la vida, pero es tanto lo que engloba la montaña, tanta emoción… y eso que soy una mujer muy miedosa. Mi madre dice que le cambiaron a la hija, que no sabe de dónde saco valor», bromea Edurne. ¿Y el miedo en qué lugar queda? «No soy una mujer creyente, pero cuando estoy por ahí arriba sí que pido ayuda a alguien, a mis amigos que he perdido ahí. Siempre pienso que tengo un ángel de la guarda de alguno de ellos».

Uno de los momentos más difícil de la carrera de Edurne fue la subida al K2. «No sé si estaba preparada para subir a esa montaña. Sabemos los riesgos que tiene este deporte y los asumimos, pero ninguna montaña se merece ninguna parte de mi cuerpo», dice mientras recuerda que tras esa expedición tuvieron que amputarle dos dedos del pie.

Sin embargo no fue la montaña la que puso a Edurne al borde de la muerte, sino su propia vida. Su ochomil más difícil fue superar una depresión que nunca ocultó y varios intentos de suicidio. «Me he tomado antidepresivos hasta el último ocho mil que he subido. No pasa nada porque una persona tenga que tomar una pastilla. (…) Empecé a decaer, a perder la motivación. Caí enferma. 2006 fue complicado, de 12 meses estuve cuatro ingresada en un hospital. (…) He visto la muerte más cerca en la vida real que en la montaña. Esa depresión me llevó a intentar quitarme la vida un par de veces. Cuando tu ansiedad, cuando tu dolor es tan grande, no te planteas todo esto, solo ves lo malo, lo que te está comiendo algo dentro. Tenía un dolor dentro que me estaba matando. Ese dolor me estaba haciendo actuar como no quería. Para mí era increíble pensar que dos días antes había estado escalando cascada de hielo con mi primo y al día siguiente estaba en el hospital haciendo el bobo…».

Y de repente, la vida cambia. «Cambia porque uno elige que cambie. Pedir ayuda es el primer paso y yo pedí ayuda a mis padres, les pedí que me ingresaran. Y el entorno también es muy importante. Los mismos que habían estado conmigo en lo alto de las montañas me decían ‘si tus amigas tienen pareja que las tengan. Si el día de mañana tú tienes que tener una pareja o un niño, ya las tendrás; pero ahora haz lo que te gusta y a ti te gusta hacer ochomiles’».

Edurne Pasaban, en «Chester»

CUATRO
Uno de esos cambios que imagina Edurne es rencontrarse en plató de «Chester» con Juanito Oiarzabal, con quien tuvo una agria disputa pública. «La princesa del pueblo»: Ese fue el comentario que más le dolió a Edurne. Los dos, grandes alpinistas, sellaron años de distanciamiento con una reconciliación y promesas de retomar su vieja amistad. Después de siete años y un programa de televisión, estos dos alpinistas firmaron la paz. «Te quiero mucho, Edurne», le dijo Oiarzabal, mientras ella contestaba «gracias&raquo
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Crítica de El vacío: Terror a granel

Valoración de ABCPlay

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense

Oti Rodríguez Marchante

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense escrita y dirigida por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. No hay mucho argumento en ella, y el que hay ni siquiera pretende ser descifrado por la lógica; tampoco unos caracteres y unas interpretaciones que merezcan especial atención.

Lo que ofrece, y lo hace generosamente, es un chapuzón en ese territorio de la amenaza y la claustrofobia que hace que vuele el argumento entre sobresaltos, impactos y una desequilibrada mezcla de seriedad, confusión y gansada.

La retahíla de guiños al cine de Carpenter, Romero y al universo de Clive Barker o Lovercraft no ocultan la banalidad (tal vez profundidad inalcanzable) de una historia que transcurre entre unos cuantos personajes encerrados en un hospital semiabandonado y con unas presencias externas y encapuchadas que son sus pesadillas. Puede que se trate de terror cósmico, o de terror de ultratumba, o de espanto al Ku Klux Klan, o de cualquier otra sustancia horrorosa…, pero no es importante: lo que importa es el mal rollo
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Crítica de El viaje: Dos extremos se tocan

Valoración de ABCPlay

Es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico, Colm Meaney y Timothy Spall

Antonio Weinrichter

El posible atractivo de escenificar hechos históricos recientes queda en cuestión ante la probable tanda de bofetadas que te pueden caer por muchos lados. Le ha pasado a «El viaje» por especular con un viaje compartido de McGuiness (exjefe del IRA y del Sinn Fein) y Paisley (el notorio dirigente unionista) que señalaría, se dice aquí, el comienzo del acuerdo de St. Andrews que trajo la paz a Irlanda del Norte en 2006. El acuerdo fue real y es cierto que ambos irreconciliables enemigos acabaron compartiendo gobierno y haciéndose poco menos que coleguitas. Hasta ahí los hechos. El viaje en coche que comparten es, y así se nos dice, una invención y ahí es donde han caído las tortas.

Un sangriento conflicto de décadas que se da por supuesto, una road movie con un trayecto de una hora cuyo único destino es hacer que se rompa el hielo sin saber que están siendo observados, la aparición de figuras históricas como Tony Blair o Gerry Adams… imposible ficcionar algo así sin que surja un clamor entre los muchos que se dejaron algún jirón por el camino. Si se puede obviar este pero, y es un gran pero, lo que queda de esta licencia artística es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico (con un espectral John Hurt al fondo): Colm Meaney aporta la humanidad de sus trabajos con Stephen Frears a este terrorista reciclado en presunto hombre de paz; y Timothy Spall se transmuta en un predicador tan rígido como para llamar «anticristo» al Papa pero no para impedir que los extremos se toquen
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Crítica de En la playa sola de noche: Historia de un desamor

Valoración de ABCPlay

El tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer

Antonio Weinrichter

El coreano Hong Sang-soo sigue fascinando en festivales con películas que aparentan una narrativa deambulante, casi de «flâneur», pero que a la vez exhiben una intrigante estructura de bucles y variaciones. En esta por ejemplo, por la que Kim Min-hee ganó un merecido Oso de Plata a la mejor actriz en Berlín, tiene un primer tramo de media hora que transcurre -aunque no se nota- en Alemania. Después introduce de pronto un «corte», digno de «Psicosis» o de «Persona», para situarse durante la hora siguiente en territorio conocido: comidas, conversaciones y libaciones alrededor de una mesa.

Conviene añadir que en este caso la ecuación incluye un elemento presuntamente autobiográfico: Hong y Kim tuvieron un (sonado) affaire en la vida real… y aquí ella es una actriz que convalece de una relación con un director de cine. Ello quiere decir que, aunque el tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer, parece que estamos más cerca de algunas películas que hizo Bergman, por ejemplo, con su musa y pareja Liv Ullmann. Este elemento personal puede explicar la intensidad que alcanza Kim Min-hee en las dos escenas, dos cenas, en las que (su personaje) explota calentada por el alcohol y esa herida que tiene sin cerrar. Y si sólo está actuando, pues ha creado una criatura milagrosamente inefable.

Una de las cenas del filme
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Prohibido reírse: El humor amenazado por la censura y la corrección política

El humor es un extraordinario disolvente de fanatismos. La intransigencia es, antes que nada, intransigencia con los que se ríen de algo. Cabe recordar el atentado islamista en enero de 2015 contra la revista humorística francesa Charlie Hebdo, en el que doce personas fueron asesinadas por caricaturizar a Mahoma. Unos años antes, en 2006, un periódico danés publicó una serie de dibujos del profeta desencadenaron una violenta ola de protestas en países árabes que se cobró diez muertos. La carcajada es un sano ejercicio para prevenir la necrosis del pensamiento y la instauración de dogmatismos.

Fernando Muñoz y Fede Carrillo han explorado en el recién estrenado documental «Libertad de impresión» el momento que atraviesa el humorismo en nuestro país a través de conversaciones con figuras como el actor Leo Bassi, el artista Eugenio Merino o el exfiscal del Tribunal Supremo José Antonio Martín Pallín. En palabras de Darío Adanti, dibujante, fundador de la revista satírica Mongolia y uno de los entrevistados en la película, el humor cumple en una sociedad el mismo papel que los canarios en las minas: medir cómo de oxigenado está el aire y si se puede respirar sin riesgo de asfixia.

Bajo esta premisa, el documental repasa brevemente la historia del humorismo, principalmente gráfico, desde la Transición hasta nuestros días y algunos de los casos de ataques, censura y procesos judiciales contra dibujantes y viñetistas. Es innegable la ampliación de la libertad para bromear de treinta años para acá. Aún después de la muerte de Franco se respiraba en España un clima de prohibición e intolerancia, cuando persistían figuras como la del fiscal de prensa, un censor en la práctica, y era común secuestrar números de revistas humorísticas. El episodio más negro de aquellos años fue el bombazo en la redacción de El Papus, reivindicado por el grupo ultra «Alianza Apostólica Anticomunista» como venganza por las mordaces historietas publicadas en la revista.

A pesar de los avances, los últimos años han sido difíciles en España para los humoristas. Hace poco más de un mes, un grupo de cómicos hizo público el manifiesto «Humor amenazado», en el que se denunciaba el progresivo encogimiento de los márgenes de libertad para hacer chistes. El exmagistrado Martín Pallín expresa en el documental su perplejidad con muchas de las sentencias que han llevado a humoristas a pagar cuantiosas multas e incluso a afrontar penas de cárcel: «No creo que en una democracia nadie tenga poder para decidir qué deben conocer el resto de los ciudadanos, esa esa una concepción muy autoritaria. Los humoristas deben de tener un ámbito de interpretación y de comprensión mucho más amplio».

Pero no solo de los juzgados vienen las restricciones contra la libertad de carcajada. La propia sociedad ha ido volviéndose más y más susceptible a «sentirse ofendida» por chistes o viñetas satíricas. Eugenio Merino, el artista denunciado por la Fundación Francisco y vetado en la feria de ARCO por meter una escultura del dictador en una nevera de Coca-Cola, tiene claro que, para él, «el humor tiene que mezclarse con algo serio, si no para mí no es humor. El nivel de lo políticamente correcto es muy bajo, y cualquier cosa se considera incorrecta». José Luis Martín Zabala, uno de los fundadores de El Jueves, la revista humorística más veterana de España, puntualiza que «en este país tenemos un gran sentido del humor
siempre y cuando no nos afecte a nosotros».

Envueltos en el soniquete constante de «los límites del humor», el documental reivindica la independencia de los humoristas, que precisa de una sociedad madura capaz de aceptar y respetar la divergencia y la pluralidad de opiniones. Adanti lo resume a la perfección: «Los límites del humor son los mismos que los de cualquier otro producto: cuando te lo dejan de comprar&raquo
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«Pedrosa y yo queríamos ser el gallito que ganaba más»

Mi casa es la tuya

Su pasión por el deporte, sus múltiples éxitos profesionales, las personas y las situaciones que más le han marcado, los accidentes que le han hecho superarse y le han mostrado la cara menos amable de su profesión… De todo ello habló Jorge Lorenzo, cinco veces Campeón del Mundo de Motociclismo, durante su visita a la casa sevillana de Bertín Osborne en la entrega de «Mi casa es la tuya» que emitió este miércoles Telecinco.

Jorge Lorenzo habló de su infancia y recordó las primeras veces que se subió a una moto con apenas tres años, influenciado por la gran pasi
ón de su padre por el motociclismo. Es curiosa la historia que contó sobre cómo se conocieron sus padres: siendo los dos repartidores en moto. De ahí, en parte, vino la predilección del vástago por el vehículo a dos ruedas.

«Tuve que elegir entre quedarme con mi madre o irme con mi padre. Pero es que sabía que si me quedaba con mi madre, mi carrera deportiva se iba a acabar». Así contó el motociclista la decisión que tomó con apenas 10 años. Esta circunstancia, unida a una intensa relación con su progenitor, no solo ha configurado sus aptitudes como piloto, sino también su personalidad, hasta el punto de considerar a su padre como el artífice de los éxitos de su carrera: «Aprendí a ir en bicicleta con 2 años y mi padre me empezó a fabricar mi primera moto con 3. Tenía la suerte de que a mi padre le encantaban las motos y todo el dinero se invertía ahí».

La relación con su padre, no obstante, no siempre fue idílica y perfecta. A día de hoy, aunque ambos mantienen una buena relación, se ven poco tras las disputas que tuvieron en el pasado. Lo que de algún modo dejó caer el piloto fue que su padre tuvo un excesivo control de muchos aspectos de su infancia, adolescencia y carrera deportiva. «Mi padre me hacía cortes de pelo raros, con una cresta y estrellas. Llegado a un punto, él y mi exmánager decidieron que lo mejor era que dejara los estudios y me centrara en las motos». Su padre defendió una versión peculiar del tema: «Para estudiar siempre tienes tiempo, pero para correr en moto tienes unos años». A raíz de eso y otros malentendidos, Lorenzo tuvo un distanciamiento de unos años con su padre. «Tuve que elegir. Si me iba con mi padre perdía un gran equipo y decidí irme con mi exmánager»

Sin embargo, en la trayectoria de Jorge no todo han sido alegrías. «He aprendido a perder con el tiempo», confiesa. El piloto repasó alguno de los momentos más complicados de su carrera, como las caídas más graves que ha sufrido. También se refirió a la relación que ha mantenido con su exmánager y con su entorno deportivo, e incluso habló de la competitividad dentro y fuera del paddock con otros pilotos como Dani Pedrosa o Valentino Rossi. «Pedrosa y yo teníamos nuestra rivalidad porque queríamos ser el gallito que ganaba más», recordó el piloto.

También hubo tiempo para hablar de la vida íntima del piloto, a pesar de que no le gusta mucho airear sus asuntos privados. Cuando iban a ponerse a cocinar, Bertín atacó con el que es uno de sus temas favoritos. Cuando Lorenzo le conto que vivía con su entrenador y con un asistente, a Osborne le salió la pregunta sola: «Y cuando quieres pegarte un homenaje con alguien, ¿qué haces, echas a tu entrenador?». A partir de ese punto, el pilotó contó, discretamente, que se había enamorado en dos ocasiones en su vida y que es muy tímida para acercarse a las mujeres: «Yo soy muy tímido, a mi entrar así en frío me cuesta mucho».

A la entrevista también se sumó María, su madre, que contó cómo sufría durante los inicios profesionales de su hijo. «Mi madre lleva fatal lo de la moto, todavía sigue sin poder ver las carreras», comentó Lorenzo. Además, el presentador Juan y Medio, otro ‘motero’ apasionado, se unió a la velada para conocer en detalle cómo es la vida de un campeón del mundo que ha cosechado tantos podios a lo largo de su carrera
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El sabotaje de una familia independentistas a una reportera en directo

En medio del escándalo sexual destapado en Hollywood, pero la del cine no es la única profesión que sufre acoso. Los periodistas, obligados a estar en el lugar de los hechos para informar de las últimas horas de determinados casos, sufren en ocasiones las interrupciones y sabotajes de las personas, determinadas a boicotear sus directos por innumerables razones, todas ellas injustificadas.

Eso mismo sucedió en Bruselas hace dos noches, cuando la periodista Ana Núñez-Milara conectaba en directo con Informativos Telecinco para contar la actualidad del caso de Carles Puigdemont. Una familia independentista no dudó en meterse en plano para poner en apuros a la reportera, que intentó manteenr la compostura en todo momento y continuar informando, pese a que apenas le permitían hablar cinco segundos seguidos.

Los independentistas colocaron una estelada en el directo, mientras el plano se acortaba pero los gritos de los manifestantes no cesaban, dificultando la comunicación con el espacio informativo de Telecinco.

La propia reportera, Ana Núñez-Milara, denunció el boicot a través de su cuenta de Twitter: «El acoso a periodistas ha llegado a Bruselas: esta noche una familia ha intentado sabotear el directo con gritos y estelada. ¿Dónde queda el respeto?».

El acoso a periodistas ha llegado a Bruselas: esta noche una familia ha intentado sabotear el directo con gritos y estelada. ¿Dónde queda el respeto? Gracias a todos por vuestro apoyo. pic.twitter.com/GmTqJWIsxU— Ana Núñez-Milara (@a_nmilara)

5 de diciembre de
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«Soy choni buena y vegetariana»

First dates

Aún con la resaca de la celebración del medio millar de galas, Carlos Sobera y los suyos (incluida la camarera Yulia, tan soltera en el programa 500 como en el 501) volvieron, una noche más, a la ardua tarea de encontrar pareja a los individuos más difíciles de emparejar de todo el territorio nacional. «First Dates» es una lucha imposible contra los azares de la genética y los caprichos del carácter, pero los celestinos de Cuatro cumplen puntualmente con su titánico designio de lunes a viernes.

Alejandro cree que será cantante, «alguien en el mundo de la música», pero de momento se dedica a aporrear puertas para intentar vender productos. Este sevillano de 22 años parece además no tener abuela. Le tocó Carmen como pareja, una chica de 18 años de lo más sensato de la que él dijo que era «normal que sea celosa. Cuando llegue alto en el mundo de la música tendré a muchas mujeres a mi alrededor que querrán cazarme, y tendrá que lidiar con eso». A pesar de la arrogancia y presuntuosidad del mozo, a Carmen le tocó el corazón y decidió que tendría una segunda cita con Carlos y con la bandada de pajaros que vive en su cabeza.

Hacia la mitad del programa apareció el as en la manga que «First Dates» tenía guardado para empezar con fuerza su quinto centenar de programas. Sara entró en el restaurante con su chocante estética de rastas de colores, tatuajes y honda raya bajo los ojos para hacer un alegato en defensa de los suyos: «Todo el mundo cree que los chonis son malos, que van por ahí buscando pelea…Pero también hay chonis buenos: yo soy choni buena y vegetariana».

Sara, dijo, quiere casarse «por la Iglesia, vestida de blanco, que me echen muchas fotos, ser protagonista…Pero luego ya un matrimonio normal». De los hombres pide lo básico: «Que tengan su cuerpecillo…vamos que esté bueno». Le tocó a Sara sentarse a comer con José, otro sujeto de estética bizarra e innumerables ocupaciones: «Soy peluquero, tatuador, músico…».

Buena parte de la conversación transcurrió en torno al etiquetado urbano de cada uno de ellos: choni, cani, trapero…y las diferencias y enfrentamientos entre tribus. Hubo algún pique entre ellos, pues José no va «donde van los chonis, están siempre buscando bronca». Parece que la diferencia fue insalvable, pues desde momento la cita empezó a caer en picado hasta que la «choni orgullosa» decidió que tendría una segunda cita con su pareja, sí, «pero como amigo&raquo
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