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CutreCon: cuando lo peor es lo mejor (en el cine)

Vuelve la CutreCon. Veinte de las peores películas de la historia del cine podrán verse entre el 24 y el 28 de enero en la séptima edición del Festival Internacional de Cine Cutre. El festival invita a los espectadores durante cinco días a «viajar por los confines del peor cine del espacio y a conocer a delirantes seres de otros mundos procedentes de los rincones más lejanos del universo cinematográfico conocido».

Además, incluye un tributo al humorista recientemente fallecido Chiquito de la Calzada. El «Chiquitofest», tendrá lugar el primer día, el miércoles 24, con la proyección de «Brácula, Condemor II» en formato «fistrovisión», que hará que el público juegue un papel fundamental durante el visionado del filme cantando las canciones, imitando a Chiquito cuando aparezca un mensaje en pantalla o jugando con los objetos repartidos por el patio de butacas. Además, la película estará subtitulada en inglés, de forma que ningún espectador se quede sin disfrutar de las expresiones y chistes de Chiquito de la Calzada.

Antes de «Brácula. Condemor II» habrá un show de 50 minutos en el que diversos cómicos recordarán y homenajearán a Chiquito y en el hall del Palacio de la Prensa habrá una exposición dedicada al humorista con todo tipo de objetos relacionados con su figura como películas, discos de música, tazos y snacks. Asimismo, la organización de CutreCon solicita que los espectadores acudan al evento con camisas de flores o hawaianas parecidas a las que vestía Chiquito de la Calzada, para poner el broche de oro a una noche que promete ser memorable
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Movistar + estrena «El running show», entrevistas a la carrera

«Quería hacer un programa de entrevistas y me dijeron que sí, que corriendo. Pensaba que era una broma, pero así nació este programa, que combina las dos cosas que más me gustan: correr y hacer entrevistas». Así presenta Raúl Gómez («Maraton Man») su nuevo espacio en #0, «El running show», un formato inédito que estrena esta noche (22.00) la cadena de referencia de Movistar +.

La primera temporada tendrá una decena entregas, de 45 minutos cada una, que #0 emitirá en su prime time durante las diez próximas semanas. «Es un formato muy original e innovador y nuestro primer gran estreno de 2018», asegura Fernando Jerez, director de la cadena, que apuesta por un programa «muy diferente a lo que se ha visto nunca en España». «Es un reto y el único programa en todo el mundo en el que se ve a alguien corriendo y hablando durante 45 minutos», explica David Moncasi, director de «El running show» y de «Maraton Man».

En este nuevo espacio, Raúl Gómez entrevistará cada semana «a tres o cuatro» personalidades para hablar de temas muy diversos. Habrá famosos y expertos en los asuntos a tratar, pero también personas anónimas. Las charlas tendrán una particularidad, que dará identidad al concurso: se producirán mientras entrevistador y entrevistado corren por la Casa de Campo. La primera entrega trata sobre la desnudez, con Mercedes Milá, el divulgador científico Pere Estupinyà y un peculiar ciudadano bilbaíno, Javier Martínez Ferraz.

La cadena ha confiado como maestro de ceremonias en Raúl Gómez después de tres temporadas al frente de «Maraton Man». «Al principio pensé: “¿Otra vez corriendo?”», asegura entre risas. «Es un formato muy interesante y diferente. Los entrevistados se relajan más, se abren y son más naturales», afirma.

Rodaje «un poco duro»
Entre las personalidades que pasarán por el programa, cuyo rodaje fue «un poco duro», destacan deportistas como Rudy Fernández y Juanito Oiarzábal, Jesús Calleja, los humoristas Andreu Buenafuente y David Broncano, el chef David Muñoz, los actores Santiago Segura y Gabino Diego y cantantes como «El Chojin» o Zahara, así como la exentrenadora de natación sincronizada Anna Tarrés. «Todos tienen cosas interesantes que contar», apunta Gómez.

El espacio, inspirado en un formato israelí, contará con la actuación de «Las Ladies», primer grupo de rock & roll femenino en España, que amenizará las carreras. «Ellas son luz y nos sirven para hacer de este espacio un late show diurno, que era lo que queríamos», asegura el presentador
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Alba Carrillo: «Tengo una parte oscura»

¿Dónde reside la belleza? ¿En lo físico o la actitud? ¿En creérnoslo o en querernos? ¿En los espejos o en los ojos de quienes miran? Dos «guapos oficiales» como Alba Carrillo y Nacho Duato se sientan este domingo (Cuatro, 21.30) en «Chester» junto a Risto Mejide para intentar responder a alguna de estas preguntas desde la perspectiva de dos personas que siempre han llevado asociada a sus nombres la etiqueta de «atractivos». Los dos conocen bien las ventajas o desventajas de ser bellos, por su físico o por lo que transmiten. Ambos hablarán sobre vulnerabilidades o los miedos detrás de la belleza, sobre «rubias y tontas», «guapos que lo tienen más fácil en la vida» y otros tópicos. Y los dos explicarán cuáles son los enemigos de su belleza: la inseguridad, las arrugas, los complejos…

Modelo, concursante y colaboradora en programas de televisiva, presentadora, empresaria y madre. Y además de todo ello, una celebrity por sus relaciones sentimentales con el piloto Fonsi Nieto y el tenista Feliciano López. Alba entro en la moda de manera casual y su belleza le abrió puertas hacia otros caminos profesionales no exentos de polémicas. Ella se define como una mujer a la que le ha tocado el disfraz de guapa («me era cómodo ser la rubia tonta. No tienes que trabajártelo»), pero la belleza no es solo lo estético y ella es consciente de que su paso por los programas de televisión ha generado determinados prejuicios. «Habéis visto como soy en ‘Supervivientes’», cuenta. «Todos tenemos un lado oscuro, yo tengo un lado oscuro y no me sinto orgullosa de eso», añade. Más que sentarse en el Chester, Alba se sienta en el diván de Risto, más escéptico que nunca con su invitada. «Parece que tengo que ser por dentro igual que por fuera. Tengo que ser mona. Y no. Todos nos enfadamos, nos cabreamos o hacemos cosas que no están bien. Cada uno tenemos nuestro cliché, pero dentro lo que hay son seres humanos cagados de miedo». «Vivo acojonada»

Lanzada a la fama gracias a su participación en el talent de Cuatro «Supermodelo», Alba pronto vio las fauces al lobo de la moda. «Menos mal que tenía las ideas muy claras y sabía que la carrera era lo primero porque lo que me decían no era normal. (…) Existe una doble moral terrible. Por ejemplo, para la Madrid Fashion Week te piden un peso determinado. Si lo das, no cabes en la ropa de los diseñadores. Así que adelgazas, pero te ponen pesas en los sujetadores o te hacen beber dos litros de agua antes de pesarte y pasar la prueba. Pesas más de lo que tú pesas totalmente, pero es solo una incoherencia más de ese mundo. La moda es todo fachada. Hay que levantar alfombras, hay mucha mierda ahí metida».

Tras las pasarelas, llegaron los photocalls. Sobre todo, por sus relaciones amorosas: Fonsi Nieto, Feliciano López… «Los diseñadores no quieren mujeres famosas. Las modelos tenemos que ser perchas. Tú no puedes sobresalir por encima de su ropa». Su primer amor mediático fue Fonsi Nieto. «Fonsi me abrió las puertas a la madurez. De cara a mi carrera de modelo, nuestra relación me perjudicó. No interesa que hablen más de que está desfilando la novia de Fonsi que de la ropa que llevas. De cara a mi carrera mediática, obviamente, no. Fue la primera persona con la que me fui a vivir y tuvimos un hijo. Fue muy rápido, pero no nos arrepentimos ninguno de los dos». Así que Risto Mejide le plantea una pregunta: ¿Cazafamosos antes que modelo? «Ese concepto me hace gracia. No lo soy, pero ¿por qué ser famoso tiene que ser un hándicap? ¿No puedes trascender y conocer a una persona por el hecho de que una de sus características sea que es famoso?». Y es aquí es cuando Carrillo descubre su gran «defecto»: «Me dicen ellos a mí. No sé ligar. No me lo he tenido que currar». Lo que tiene claro es que «cuando se rompe una relación… poco hay que hacer. Un polvete no te digo yo que no, pero los sentimientos no vuelven».

El bailarín Nacho Duato es el coreógrafo español por excelencia. Fue director artístico de la Compañía Nacional de Danza desde 1990 hasta julio de 2010, puesto al que llegó tras una larga y premiada carrera en las mejores compañías del mundo. En 2013, con 56 años, colgó las zapatillas y se centró en ser coreógrafo y director artístico… Fue el punto y seguido a una vida en la que casi siempre ha caminado solo, sin el apoyo de su padre. Sabedor de que siempre ha sido guapo, Nacho es consciente de que la belleza tiene sus luces y sombras. «En el escenario es mejor ser atractivo, pero hay quien pensaba de mí que, como era guapo, no tenía dos dedos de frente (…) Recuerdo a una presentadora de televisión muy famosa, de los años 80. Yo estaba en la discoteca Morocco en Madrid y la oí decir, ‘Nacho Duato no debe de ser muy interesante, es demasiado mono’. He tenido amigos muy guapos, modelos de Valentino, de Armani y tal… Al cabo de un tiempo, me parecían hasta simples. La belleza tiene que tener otro lado. Hay que cultivarla. La gente solo ve el lado externo y eso a veces ha ido en contra de mis intereses».

El primero en ir contra los intereses de Nacho fue su propio padre. «Donde he llegado, me lo he currado yo solo. Mis padres no me dejaban bailar. A los 17 años tuve que irme a Londres. Y decirles que iba a aprender inglés y que me apuntaría a una escuela de mimo. Me daba miedo decirle a mi padre que iba a estudiar ballet, con todo ese prejuicio de que el ballet es para las chicas o que todos los que bailan son maricas… Nunca tuve la ocasión de poder hablar bien de estas cosas con mi padre». De hecho, no se lo dijo hasta que no estuvo en Estocolmo .cuando ya tenía un contrato. Ese acuerdo tácito de silencio en casa incluyó no hablar nunca de la gran amistad que le unió con otro de los ‘guapos’ de España, Miguel Bosé. «Desde el primer momento que nos vimos, nos gustamos como personas y nos gustamos físicamente. Nos juntamos como uña y carne. Es uno de mis mejores amigos, es una persona con un corazón que no le cabe dentro, un gran artista. Estuvimos juntos en Nueva York viviendo. Lo hemos pasado muy bien. Hace mucho que no le veo, pero la amistad no necesita frecuencia. El amor sí».

Y es que, frente al tópico de que el guapo está siempre rodeado de gente, Nacho Duato va contracorriente. «Soy una persona bastante solitaria, desde muy pequeño. Puedo estar tres o cuatro días solo en casa y me olvido de hablar. He aprendido a pasar las horas conmigo mismo: leo, pinto, preparo mis ballets o miro a las musarañas, no tienes por qué estar siempre haciendo algo productivo». Quizá por esos tiempos de soledad, Nacho Duato tiene meridiano su posicionamiento político: «Cuando oigo hablar a Pablo Iglesias o a Errejón siento que dicen cosas que podría decir yo. Cuando habla Rajoy dice cosas que yo nunca podría decir en mi vida. Ni siquiera la forma de hablar. Con Albert Rivera no me siento para nada afín ni a su forma de pensar ni de hablar»); su rechazo a la gestión cultural que se hace desde despachos y ministerios: «He llevado el nombre de España por todo el mundo con mucho orgullo, pero jamás volveré a trabajar con los políticos».

Nacho Duato también habló de la polémica que protagonizó hace tres años tras asegurar que no se sentía español. «Me siento más mediterráneo. España son muchas cosas. Andalucía, Extremadura, Cataluña… Me siento más en casa cuando estoy en una isla griega que en Bilbao por ejemplo», reflexiona el bailarín. E incluso hasta donde se encuentra parte de la solución a muchos de nuestros problemas: «Hay que follar un poco más. Expresas mucho mejor en todos los otros terrenos&raquo
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«En el punto de mira» inicia su nueva etapa

Cuatro estrena este lunes (22.45) una nueva tanda de reportajes de «En el punto de mira», el espacio de investigación de referencia de la cadena y que a partir de ahora ahora tendrá la firma de Unicorn Content, la nueva productora creada por Xelo Montesinos. Hasta el momento, el programa era producido por Cuarzo Producciones, pero Mediaset ha decidido —al igual que sucedió con «El programa de Ana Rosa»—, que «En el punto de mira» pase a formar parte de Unicorn.

No hay que olvidar que 18 trabajadores fueron despedidos por Cuarzo tras el cambio de productora del programa matinal de Ana Rosa Quintana, que les fue comunicado el 27 de diciembre pasado. Todos ellos planean demandar a la productora, que a su vez deriva la responsabilidad hacia Unicorn. La Asociación de la Prensa de Madrid (APM) está tratando de mediar en el conflicto e insta a Cuarzo a «que asuma su responsabilidad», al tiempo que «reclama a las empresas involucradas que busquen una solución urgente» ante lo que consideran una «situación de desprotección» para los afectados.

El programa de Ana Rosa

Se desconoce, no obstante, si algún trabajador de «En el punto de mira» se ha visto perjudicado por el cambio. Lo que sí se sabe, en cambio, es que Cuatro produjo con Cuarzo los cuatro primeros episodios de la temporada antes de esta nueva tanda con Unicorn. Un movimiento con el que el espacio, además, «actualizará su formato con una nueva cabecera y grafismo». El espacio «ha reforzado su equipo» con la incorporación de tres reporteros con un amplio bagaje en el campo de la investigación: María Miñana («Espejo Público»), Pablo de Miguel («Equipo de investigación») y Juan Carlos González («Callejeros»), que se suman a los cuatro periodistas que ya formaban parte del programa.

Refuerzos de nivel
Los tres nuevos fichajes de Mediaset se encuentran «encantados» con su llegada al programa y todos ellos están seguros de que el cambio de productora «no será un problema». Miñana llega con «muchísima ilusión», tras desarrollar toda su trayectoria en «Espejo Público», donde ha llegado a ser agredida mientras rodaba sus reportajes, «siempre de calle». En declaraciones a ABC, se muestra «fascinada» ante esta «nueva oportunidad». «Lo que más me gusta de este espacio es que el reportero lo cuenta todo el primera persona y se desplaza. Además, todos los temas que tratamos son muy interesantes para la sociedad».

Punto de vista que comparte su compañero, Pablo de Miguel. «En este programa los reporteros tienen mayor protagonismo, más carácter, algo que no se nos permite en otros formatos. Podemos opinar y valorar, somos reporteros presenciales y lo agradecemos mucho», explica este reportero, que recuerda de manera muy especial un reportaje que grabó en Georgia sobre la mafia en «Equipo de investigación». «Fue impresionante», reseña, mientras asegura que la televisión es el medio idóneo para este tipo de productos. «La tele atrae al espectador y eso es bueno para generar repercusión y conciencia social».

Por su parte, Juan Carlos González, el tercero de los refuerzos de «En el punto de mira», regresa a Cuatro tras su paso por Canal Sur (donde ha trabajado en «Andalucía Directo» o «75 minutos»). Antes de eso, estuvo varios años en «Callejeros» y «Callejeros Viajeros», los exitosos formatos de Mediaset. «”En el punto de mira” trata temas de a pie de calle, muy cercanos al ciudadano y muy visuales», cuenta, al tiempo que asegura que «los reportajes de este tipo deberían tener más cabida en televisión». Para él, el cambio de productora será «positivo». «Es como una renovación y llegamos con muchas ganas y fuerza ante todas las novedades que se presentan». La temática, sin embargo «seguirá siendo la misma: fraudes, estafas y todo lo que afecte al consumidor, que a veces incluso no lo sabe&raquo
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Roi: «El éxito de ‘OT’ resideen la naturalidad de todos»

Operación triunfo

«Operación Triunfo» ha entrado en su recta final y esta noche (22.30) escoge al quinto y último finalista de su renovada edición. Con Amaia, Miriam, Alfred y Amaia ya clasificados, hoy se sabrá si será Ana Guerra o Agoney el último en sumarse a las dos últimas galas: en la primera se decidirá al representante de España en Eurovisión; dentro de dos semanas se conocerá al ganador de «OT 2017».

Agoney o Ana Guerra se quedarán a las puertas de la final y tendrán la misma sensación que tuvo hace siete días Roi Méndez (La Coruña, 1994). El gallego ha sido uno de los favoritos del público, al que conquistó gracias a su simpatía, talento y naturalidad, pero la semana pasada se marchó después de verse nominado junto con Ana Guerra, por un ajustado 51%. «Aprecio a Agoney, pero me gustaría que hoy pasara Ana Guerra. ¡Me he bajado hasta la aplicación para votar por ella!», declara a ABC en la previa la final.

La canaria fue su mayor aliada. «Junto con Cepeda, ha sido mi apoyo más grande. Me ayudaba y me aportaba muchísimo y ya que me echó ella, que llegue hasta el final», apunta entre risas. Sin embargo, no cree que la tinerfeña sea la vencedora final de «OT 2017». «Creo que ganará Amaia», confiesa.

De lo que no está seguro es del concursante que representará a España en Eurovisión, aunque otorga posibilidades a Agoney. «Dependerá de lo que pase esta semana», afirma. Sin embargo, no esconde su preferencia por un hipotético dúo formado por Amaia y Alfred. «Me encantaría, porque los dos son muy especiales», reconoce, mientras asegura que estaría dispuesto a actuar con ellos, de la manera que fuese. «¡Soy un gran bailarín!», asevera.

Para el gallego, afincado en Santiago, su paso por el concurso ha sido «la mejor experiencia» de su vida. «Estoy muy contento a todos los niveles: personal, emocional y musical», comenta, al tiempo que habla de su «nueva» vida fuera de la Academia. «Es duro salir, porque son tres meses conviviendo todo el día con la misma gente. Todavía no estoy preparado para ver el “OT Directo 24 horas” (canal que ofrece a tiempo real el día a día de los concursantes en la Academia), aunque mi novia, mi familia, mis amigos y las redes sociales, que me permiten estar en contacto con la gente y los exconcursantes, me están ayudando mucho», confiesa Roi. En Twitter, de hecho, está «hiperactivo». «¡Mi novia está que me quiere dejar!», bromea.

Roi vive su creciente fama con tranquilidad. Ha pasado de ser un desconocido a un ídolo en unos meses. «Choca mucho. Aún no somos conscientes de lo que pasa. Es surrealista, como un sueño. ¿Me despierto ya?», se pregunta. «Hay que gestionar todo esto con calma. Es la única mañera», añade el exconcursante, que se presentó «por total casualidad» al casting y comenta las claves del fenómeno generado. «Creo que el éxito está en la naturalidad de todos, nuestra, de los profesores de la Academia y de Roberto Leal, el presentador. Más natural no se puede ser. ¡Me encanta ese hombre!», asegura. «Además de buenas voces, creo que buscaron grandes personas. La convivencia ha sido muy fácil y hemos terminado haciendo un grupo de dieciséis amigos. Es de lo que más orgulloso me siento», explica.

El peor momento
Las tres veces que Roi estuvo nominado, lo fue junto a «la gente con la que más afinidad tenía»: Juan Antonio, Cepeda y Ana Guerra. «Ese momento previo a que Roberto diga los porcentajes con los que uno se queda y el otro se va es muy duro. Es un instante de muchos nervios, por ti y por tu compañero», afirma, antes de hablar acerca de la polémica valoración que hizo el jurado de Ana Guerra, de quien la productora Julia Gómez Cora dijo que «vocalmente» estaba «muy lejos de los demás». El aspirante gallego quita hierro a lo sucedido. «Es televisión. Tampoco hay que tomarse a pecho todo lo que a uno le dicen. Pero tampoco me quiero meter en eso, porque el jurado es soberano, entiende más que yo y está ahí para algo», considera.

De cara al futuro, Roi quiere «triunfar en la música», pero también ampliar su abanico. De momento, participará en la segunda temporada de «Paquita Salas», serie de Netflix creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, sus profesores de la Academia
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La siniestra vocación de la aspirante más joven de «First Dates»

First dates

«First Dates» encara el final de la semana tratando de emparejar a los individuos más peculiares de nuestro país. El restaurante del amor que Carlos Sobera capitanea las noches de entre semana en Cuatro ofrece a los desheredados españoles la posibilidad de enamorarse cuando muchos ya habían abandonado la esperanza de escapar de la soledad. La suerte de los aspirantes es desigual, y el margen de posibilidades va desde el fracaso total y absoluto hasta el amor a primera vista que culmina en beso antes incluso de terminar de cenar.

La noche del jueves empezó con el vigués Fran, un veinteañero futbolista y chuleta que tenía claro lo que buscaba en las mujeres: «Quea sea guapa y tenga unos dientes bonitos, eso es en lo que más me fijo». Los guionistas de «First Dates» sentaron a su mesa a Aroa, una asturiana de 23 años que, a primera vista, no pegaba demasiado con el gallego: sus estilos de vida y gustos eran totalmente distintos, incluso antagónicos. Mientras que el futbolista era poco amigo de la noche y muy estricto en cuanto a su rutina deportiva, Aroa tenía un punto más alocado y fiestero. Su cita fue cordial y animada, plagada de risas, aunque el futbolista se mostró más distante y desinteresado que ella, que parecía encantada con la idea de salir con un futbolista. Al final, ella tuvo muy clara su respuesta afirmativa, y Fran, aunque con la boca pequeña, aceptó volver a verse con la asturiana para conocerse en mayor profundidad.

Acto seguida llegó otra pareja de jóvenes, la formada por la pluriempleada Jany (camarera, modelo y enfermera) con el no muy espabilado Jony, operario de en el aeropuerto de Barcelona. Para romper el hielo, Sobera le pidió a Jany que escribiese en una servilleta cómo sería su segunda cita ideal (ni más ni menos que en Las Vegas) y la misma prueba le puso a Jony. Este último, más falto de imaginación, escribió un soso «manta y peli» que contribuyó a su pareja se llevase una primera impresión negativa. Sin embargo, y contro todo proónostico, la chispa saltó y la atracción mutua acabó cuajando entre ellos. Jany prometió viajar a Barcelona en las próximas semanas para visitar a Jony.

Casi al final del program, llegaron los benjamines de la noche: Fran y Laia, de 19 y 18, que parecían tener más bien 15 y 16. Aparte de su corta edad, les unía una profesión más o menos parecida, ambas relacionadas con la estética: mientras que él peina vivos, ella se dedica a maquillar muertos, es decir, es estudiante de tanatoestética, una peculiar vocación para una chica de su edad. Laia entró ya al restaurante haciendo gala de un patosismo simpático y entrañable, y se tropezó cuando su pareja la esperaba en la barra. Poco después se le cayeron los cubiertos por los nervios y se disculpó ante Fran. La compenetración fue total entre los dos desde que se sentaron a cenar, y las miradas que se echaban eran suficientemente expresivas. Ilusionados como adolescentes ante su primer amor, se dieron el «sí quiero» y se marcharon dándose la mano
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Paula Echevarría se emociona en directo: «Gracias a personas como tú el mundo es un lugar mejor»

Volverte a ver

Carlos Sobera, presentador de «First Dates», comenzó una nueva aventura este jueves en el plató de «Volverte a ver» que emite Telecinco. El emotainment que estrena el canal de Mediaset junta emoción y entretenimiento en un formato que sigue la estela de otros programas como «Hay una cosa que te quiero decir» o «Hay una carta para ti», que emitió Antena 3 entre 2002 y 2004.

La dinámica del programa es sencilla. Una persona recurre al equipo de «Volverte a ver» para pedir que le pongan en contacto con alguien a quien quieren decirle algo: disculparse, hacerle un anuncio importante…En ese momento, los mensajeros del programa se ponen a buscar a la persona indicada y la persuaden para atraerla a plató, sin que tengan ni idea de quién les convoca ni por qué. Los mensajeros son todos rostros conocidos de la televisión y, como Sobera los describe, «todos muy empáticos»: Gloria Camila, Abraham García, Sofía Cristo y Guillermo Martín.

Una vez en plató, Sobera les descubre, poco a poco, quién les ha convocado allí y la causa de ese encuentro. En cuanto se sabe cuál es el tema porque el que está allí, los invitados repasan su historia completa, comparten sus emociones, se reprochan acciones del pasado, se piden perdón…Las historias son de todo tipo: desde amantes que quieren declararse enamorados a su pareja hasta viejas amigas que quieren arreglar una discusión.

La de Cristina fue sin duda una de las historias más emotivas de la noche. La joven, aspirante a modelo y admiradora de Paula Echevarría, había superado un cáncer recientemente y sus padres quisieron llevarla al programa para levantar sus ánimos. Así, el equipo de Sobera se puso en contacto con la actriz asturiana, que accedió a ir a plató para enviarle un mensaje de apoyo a Cristina.

El encuentro entre ambos estuvo cargado de emociones a flor de piel y fue uno de los más aplaudidos por el público. «Gracias. Gracias porque gracias a personas como tú el mundo es mejor. Hay que saber siempre ver el vaso medio lleno y hay que seguir hacia delante. Nunca te dejes de mirar al espejo porque eres preciosa», le decía Paula sin poder contener las lágrimas. La sorpresa fue recibida con una gran ilusión por Cristina, que se mostró resuelta a seguir su lucha contra la enfermedad y salir adelante para cumplir sus sueños
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Derroche y glamour: Conoce a las Kardashian de la Moraleja

Ricas (o eso pretenden aparentar), derrochadoras y divinas. «Las Moraleja Girls» (o las Kardashian del Hacendado según algún que otro espectador) son un grupo de veinteañeras del barrio que les da nombre de programa de Cuatro
«Los reyes del barrio». Tienen caracteres muy distintos pero con un modo de vida común. Su modelo a seguir y fuente de inspiración es el clan de las Kardashian y no pararán hasta conseguir convertirse en las nuevas reinas del selfie.

En el top 5 de sus aficiones se encuentran la moda, las redes sociales, el lujo, la fiesta y, por supuesto, el champán. De hecho, lo primero que mostraron en «Los reyes del barrio» fue uno de sus desayunos. Piscina, champan, croissant y móviles: «El desayuno era real, pero bonito para instagram. Además, que durante el desayuno hay una luz perfecta», cuenta Gabi. Justo en esa reunión decidieron su nuevo propósito en la vida: crear línea de pintalabios. Juntas intentarán abrirse un hueco en el mundo de la cosmética siguiendo los pasos de su star de referencia, la modelo Kylie Jenner, hermanísima de Kim Kardashian.

Hablan un idioma propio, algo parecido al espanglish, y parece que no tienen abuela: «Quieres morir y volver a nacer para ser yo». La líder del grupo es Gabi. Ella es de La Moraleja de toda la vida, pero también es una chica de mundo, ya que se ha educado en los mejores internados de Suiza y Estados Unidos. Lo que más le gusta es… gustar. Junto a ella está la pequeña del grupo, Nohelia. Nació y vivió en Venezuela hasta hace dos años cuando llegó a España con Denisa, su súper madraza a la que llama «unicornio de colores», mientras estudia Moda. Paula completa el trio. Esta canaria conoció a Gabi y Nohe a través de las redes sociales tras llegar a Madrid para labrarse un futuro como modelo.

Bajo la premisa «Todos somos de barrio, aunque no del mismo tipo», Cuatro ha desarrollado un docurreality que seguirá las aventuras de cuatro grupos de amigos únicos e irrepetibles, de edades similares pero con visiones de la vida y entornos totalmente diferentes. Un retrato de cuatro grupos de jóvenes y sus barrios. Desde «las 613» de Burjassot en Valencia al Barrio de Salamanca, pasando por El Raval o La Moraleja. A lo largo de siete capítulos, veremos cómo sus protagonistas persiguen sus metas e intentan hacer realidad sus sueños. Les acompañaremos en sus caminos al éxito o al fracaso y disfrutaremos de sus locuras, amores y desilusiones, su relación con padres, hermanos y amigos… En definitiva, de sus vidas
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«Misioneros por el mundo» viaja a 14 destinos poco turísticos

Misioneros por el mundo

¿Qué hace una misionera en una zona remota de Ángola? «Crecer y ser feliz», responde a Asell Sánchez la hermana Juana. Esa es la lección de vida que «Misioneros por el mundo», que vuelve a Trece el domingo, a las 13.00, muestra a la audiencia desde su primera temporada. El espacio regresa con 14 nuevos programas para mostrar el día a día de estos seres humanos increíbles. Los periodistas Asell Sánchez, Fran Mayoral y Paola Sánchez han acompañado a estos misioneros en países tan distantes como Japón, Honduras y Ángola.

Como aseguraba en la presentación a los medios Anastasio Gil, director nacional de Obras Misioneras Pontificias, «han vivido junto a ellos su día a día y no solo mostrando su labor evangelizadora, sino también la cara más social de su trabajo». En un capítulo se aprecia que los misioneros no quieren ser protagonistas ni hablar de ellos, sino mostrar cómo es la vida en los lugares en los que se encuentran. Estremece ver la labor de un hospital en el que los armarios están vacíos de medicinas y donde las enfermeras tienen que atender a un paciente con la luz de su móvil.

Para Asell Sánchez, «el programa es un regalo y toda una experiencia enriquecedora». La nueva temporada arranca en Honduras, donde de la mano de Fran Mayoral se acerca a las labores Ana Ugaldes, que ayuda a toda la población de Barra Patuka, y de Isaac Demets, párroco de Puerto Lempira, encargado del proyecto «Brotes nuevos», que permite que niños y jóvenes tengan apoyo escolar y se alejen de los malos hábitos
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Un hombre se declara ante toda España y la chica le dice que está enamorada de otro

Ya se sabe que muchas veces, la realidad supera a la ficción. Ayer por la noche, en el estreno del programa «Volverte a ver», la nueva apuesta de Telecinco con Carlos Sobera al frente, se pudo ver un nuevo ejemplo de ello. El espacio, un híbrido entre «Sabor a ti», «Hay una cosa que te quiero decir», «Sorpresa, sorpresa» y «Hay una carta para ti», no dejó indiferente a nadie y en él los espectadores vivieron un acontecimiento de lo más surrealista.

Ocurrió en la penúltima de las cuatro historias que el nuevo formato de Mediaset ofreció en la noche del jueves. Hay que recordar el funcionamiento del mismo: una persona, el «buscador», manda a un «emisario», colaborador del programa, a por su «buscado», al que el «emisario» entrega un objeto simbólico sin desvelar la identidad del «buscador». En ese momento, el «buscado» decide si acude o no al programa en compañía del objeto para ver quién es quien quiere encontrarle y qué quiere decirle.

Volverte a ver

En esta historia en cuestión, Juan, un cocinero mallorquín, quería declararle su amor a Nazarena, «Nasa», la chica de la que está «enamorado hasta las trancas» y a la que conoció trabajando en un restaurante, como contó en el programa. Con ella, aseguró, tiene una «relación especial» y quería «convertirla» en su «novia». Carlos Sobera, incluso, afirmó que era «la chica con la que Juan se acostaba», pero con la que quería formalizar su relación.

«Nasa» acudió al programa tras recibir el objeto simbólico, una cubitera. En un primer instante, pensaba que era su jefe quién se lo enviaba, pero no fue así y cuando llegó al plató y pudo ver, en compañía de Sobera, las primeras imágenes de Juan (sus ojos), su expresión facial cambió totalmente. «¡Madre mía!», espetó, entre risas. «¿Qué hago? ¡Le veo todos los días!», agregó.

Un paso atrás
Tras ello, y entre risillas nerviosas, Juan le echó valor. «Creo que la cubitera significa algo en lo que hemos trabajado los dos juntos. Te quiero y para mí significas bastante. Sabes que siempre te he apoyado y que siempre que has necesitado algo, te he apoyado. Conmigo tienes un apoyo para lo que quieras y me gustaría poder empezar algo contigo», reconoció.

Sin embargo, en ese instante el rostro de la chica volvió a cambiar, mientras comenzó a negar con la cabeza. El chico trató entonces de recular, pero era tarde: «No como pareja, pero algo para conocerte mejor de lo que te estoy conociendo ahora».

El propio Sobera, «preocupado» por los dos puso en liza el paso atrás del joven. «Tengo la sensación de que cuando ha llegado el momento, no has sido todo lo valiente que yo esperaba. Has reculado», le dijo, antes de hacer partícipe de la conversación a «Nasa». «Has hecho un gesto de “no” cuando él decía: “Conocernos mejor”. ¿Qué pasa?». La chica fue clara. «Él lo tiene claro. Para mí es un amigo y ya está. Le quiero mucho, pero para nada más».

Sobera se mostró extrañado ante su respuesta, dadas las referencias que Juan le había dado acerca de su vínculo emocional. «No tenemos ninguna relación. Yo se lo he dejado claro. Él ya me lo había dicho (que quería empezar algo), pero no». Sobera siguió tirando del hilo y cada vez se le veía a Juan más nervioso. «Nasa» prosiguió. «A ver… ha habido algo, pero ya está. Tuvimos una conversación y quedó todo claro. Yo no le veo como algo más».

Tras ello, el presentador instó al cocinero a que diese un paso al frente y le propusiera formalmente sus intenciones de convertirle en su pareja. «Que no me lo diga…», expresó la joven, con cara de circunstancias. Sin embargo, ante la insistencia de Sobera, el joven le echó valor: «¿Te quieres venir conmigo a Mallorca?». «Como amigos, sí. Como novios, no», espetó «Nasa».

Posible retorno a «First Dates»
Su actitud despertó todavía más la intriga del conductor, que fue más allá. «Perdóname, pero… ¿estás enamorada de otra persona?», le preguntó, para sorpresa de la joven. Una vez más, su cara cambió por completo. «A ver… la verdad que sí. He conocido a una persona. No le he dicho nada porque sé que (Juan) tiene sentimientos hacia mí y porque estas cosas no las hablo con él». «¿Estás enamorada?», le preguntó Sobera. «Sí», dijo ella.

Juan, por su parte, se mostró frustrado ante el reciente descubrimiento, aunque reconoció que tenía constancia de que podía haber una tercera persona. «Algo me esperaba», dijo, fundamentándose en que «la última semana» encontraba a la chica más distante.

Sobera, no obstante, trató de animarle y le propuso un nuevo reto, relacionado con el otro programa que presenta en Mediaset. «¿Te acuerdas de que estuviste en “First Dates”?. Igual es el momento de que vuelvas», le aconsejó al cocinero… al que incluso se le cayó el móvil al suelo mientras abandonaba el plató.

Pinche aquí para ver el vídeo completo del encuentro entre Juan y «Nasa», en la web de Telecinco
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Eva Hache se harta de la intransigencia de Risto Mejide

Got Talent llega a su segunda gala de la temporada tras la polémica que afectó a su jurado durante el primer programa de la edición. El polémico y deslenguado Risto Mejide, miembro del jurado junto a Jorge Javier Vázquez, Eva Hache y Edurne, se agarró un monumental cabreo con sus compañeros. Todo se debió a que los tres decidieron aprobar la actuación de Wendi, una mujer que lo único que hizo fue mover sus pechos desnudos al ritmo de la música.

Got Talent España

«A mí, perdonadme, pero me produce una tremenda tristeza pensar lo que queréis convertir este concurso», pronunció Mejide trás la actuación de Wendi Superstar, nombre artístico de la peculiar vedette y concursante. «Con todos mis respetos, Wendi, me niego a pensar que alguien, por mover las tetas, vaya a pasar a la siguiente fase, así que yo voto que no», afirmó el publicista visiblemente malhumorado. Por el contrario, tanto Edurne como Jorge Javier Vázquez y Eva Hache se mostraron entusiasmados con el número.

Una vez más, las actuaciones y números que pudieron verse en el plató de Got Talent fueron de lo más diversas y disparatadas. Los aspirantes, aún en fase de audiciones, tuvieron que hacerse al menos con tres de los cuatro síes del jurado para pasar a la siguiente ronda. Acróbatas, cantantes, músicos, magos y todo tipo de personajes con extraños talentos pasaron por el plató en busca de ver reconocidas y valoradas sus cualidades.

En esta gala el polémico Risto volvió a esforzarse por distinguirse de sus compañeros para instituirse como el juez disidente por excelencia. Hacia la mitad del programa, unos acróbatas ucranianos hicieron un número espectacular subidos sobre unos neumáticos hinchables. El jurado se mostró entusiasmado con la actuación a excepción, claro, de Risto. Para empezar, se burló del chapucero inglés con el que Jorge Javier intentaba comunicarse con los concursantes: «Yo estoy sobrepasado con esto del inglés, ¿dónde lo has aprendido?». Su compañero no le respondió y Mejide siguió hablando, «este es un número en el que vosotros os lo pasáis muy bien pero nosotros no tanto. Eso, por mi parte, es un no», concluyó tajante. Una vez más, no se salió con la suya, pues los acróbatas se hicieron con los otros tres votos y pasaron de ronda. Cuando se marcharon del escenario, el catalán se puso a ironizar, «espectacular, de lo mejor que he visto en mi vida. Debe de ser dificilísimo».

Poco después, Risto volvió a meter el dedo en la herida del nivel de inglés de Jorge Javier. Unos concursantes, antes de actuar, le comunicaron al jurado que iban a hacer un espectáculo de «powe move», a lo que el presentador respondió «¿power mus?». Mejide no quiso dejar la oportunidad y tomó la palabra para aclararle las cosas a su compañero: «Sí, van a ponerse ahora a jugar al mus».

Poco después, el catalán fue protagonista de otro momento de tensión con su compañera Eva Hache, que se cansó de la dureza de sus críticas y comentarios. Risto no quiso darle su sí a un grupo de muchachos que bailaron hip hop por considerar el número «decepcionante, muy básico, es el ABC del baile». Su compañera, visiblemente enfadada, le espetó que «te pones demasiado duro con una gente que tiene mucho trabajo detrás. Me da mucho coraje, para criticar a alguien no hace falta pisarle la cabeza, yo os doy mi sí&raquo
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El emotivo discurso de Lolita contra las drogas: «No caigáis en los mismos errores»

Tu cara me suena

El talent show de Antena 3 para la noche de los viernes, Tu cara me suena, se enfrentó esta semana en parrilla con el segundo episodio de Go Talent, el programa de similar formato que Telecinco acaba de poner en marcha. Una semana más, la noche vino cargada de actuaciones de calidad desigual, aunque todas ellas divertidas y hechas con ganas. Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita y Carlos Latre, los cuatro jurados del programa, no lo tuvieron nada fácil en esta decimocuarta gala para seleccionar al ganador, tal como ocurrió en la gala anterior, cuando Miquel Fernández se llevó el oro tras interpretar a Nat King Cole.

Como viene siendo costumbre en el programa, esta gala también recibió unas cuantas visitas de artistas de primer nivel. La nómina de invitados de esta semana fue dificilmente mejorable, con la aparición en plató de Carlos Baute, Ruth Lorenzo y Massiel. El venezolano fue el invitado estrella de la gala, pero no por ello estuvo exento de la crítica del jurado, al que tuvo que ganarse imitando a Celia Cruz.

Massiel apareció en el programa para añadirle más tensión a la actuación que La Terremoto de Alcorcón tenía que hacer. Y es que a la concursante le había tocado precisamente imitar a la cantante eurovisiva, un número ya de por sí bastante complicada. Por su parte, Ruth Lorenzo llegó para echarle una mano a Miquel Fernández en su imitación de Meat Loaf y Cher.

El resto de concursantes actuaron a título individual, pero no por ello peores ni menos meritorias. La gala la desvirgó Pepa Aniorte, que metiéndose en la piel de Jennifer López se llevó la ovación del público y palabras laudatorias del jurado. David Amor, responsable de buena parte de los momentos simpáticos del programa, hizo de Drake en una actuación que se recordará como una de las más originales de Tu cara me suena.

Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagonizó Fran Dieli, uno de los aspirantes que ya se postula como favorito para llevarse el oro. En la última gala, el pulsador le había otorgado el privilegio, y la gran responsabilidad, de imitar a Enrique Urquijo. La canción que le tocó en suerte fue Aunque tú no lo sepas, que hace pocos años se hizo famosa por la versión de Quique González.

Cuando Dieli se bajó del escenario, entre una ruidosa ovación del público, el jurado se deshizo en halagos hacia su talento. Carlos Latre puso voz a un sentir general, y aseguró que «has logrado tocarnos el corazón a todos, y me encanta que la música me emocione». Acto seguido tomó la palabra Lolita, que más allá de comentar la brillante actuación, quiso extraer una lección de la vida y obra de Enrique Urquijo: «Me gustaría que la juventud de hoy en día aprendiese algo de las vidas de estos artistas. No quiero hacer un discurso ni en contra ni a favor de nada, pero que se den cuenta que
estos músicos, por una tontería, un día se vieron tirados y muertos en la calle. Por favor, que no caigan en los mismos errores&raquo
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«El pecado mortal más peligroso es la lujuria»

Pecados mortales

«Pecados mortales» (DKISS, 22.00) examina los motivos que empujan a las personas más allá de los límites de la ley, pero lo hace de una forma distinta a lo que se ha visto en televisión hasta ahora. «Utilizamos cada uno de los siete pecados mortales que son la principal motivación del asesino para analizar un comportamiento extremo que termina en el peor de los pecados mortales: el asesinato; y a partir de ahí contamos una historia», asegura el abogado criminalista Darren Kavinoky a ABC a través de una llamada telefónica. El programa, que ya cuenta con seis temporadas emitidas en Estados Unidos, ilustra los asesinatos a través de cuidadas reconstrucciones y testimonios de los implicados: «Trabajamos durante más de nueve meses para encontrar a personas que estuvieron envueltas de alguna forma en los casos como abogados o testigos. Además, intento poner un toque sarcástico a la narración para hacerlo enganchar al espectador».

Envidia, pereza, soberbia o ira son algunos de los pecados que aparecen la primera entrega de «Pecados mortales». Sin embargo, «el pecado mortal más peligroso es la lujuria», asegura Kavinoky. «Es el que motiva más pérdidas de control que cualquier otro. Roban, matan, hacen lo que sea por la lujuria», añade. Para ilustrar las consecuencias que puede traer ese intenso deseo de sexo está el caso de Richard Marc Evonitz, un depredador sexual de niñas adolescentes. Tras acechar, secuestrar y asesinar a varias jovencitas, la tranquila comunidad de Virginia en la que actuaba entró en pánico, echándole a la policía encima y provocando una persecución a lo largo de cinco estados. También abarcará el caso del joven fanático religioso Matthew Mirabal, que desató sus deseos lujuriosos sobre sus feligreses. El resultado fue la destrucción de su propia familia y de toda su iglesia.

Según el abogado, todo ser humano es «víctima» de los pecados capitales, pero el problema empieza cuando no somos capaces de controlarlos. «La situación se complica cuando pierdes el control. Todo empieza en nuestra mente, en nuestro pensamiento. Cada acción nace como un pensamiento. Es imposible hacer algo sin pensarlo antes más allá de respirar o pestañear. El problema real es ese pensamiento roto», reflexiona. Puede que ahí resida el secreto del éxito del programa. «Los casos que más me gustan son aquellos que muestran las situaciones más extremas, las que dejan a la gente pensando ‘¿cómo alguien pudo pensar que eso era una buena idea?’. Porque, aunque se cuenten en un idioma diferente, las historias son universales. Es como cuando hay un accidente de coche y todo el mundo mira, no puedes simplemente no mirar», asegura Kavinoky
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Cavani, Josh Hutcherson («Juegos del Hambre») y otros famosos que son fan de «OT 2017»

La fiebre «OT 2017» sigue creciendo. El talent musical de RTVE se ha convertido en todo un fenómeno de masas y ni los famosos se han podido resistir a «Operación Triunfo». Como os podéis imaginar son muchos los cantantes que han visitado la Academia y que siguen de forma activa «OT 2017», como Pastora Soler o Barei. Pero también son muchos los concursantes de otras ediciones –como Soraya Arnelas, Manu Tenorio, Mario Jefferson, Sylvia Parejo, Mario Álvarez y Verónica Romero– los que siguen y comentan cada lunes sus impresiones sobre los triunfitos.

Sin embargo, es una de sus concursantes la que está arrasando y se ha ganado su apellido «de España» a pulso: Amaia. La joven pamplonesa, que se postula como clara ganadora de la edición, ha logrado enamorar a famosos como Edinson Cavani. El delantero uruguayo del PSG ha confesado que ve las galas del talent show a través de su cuenta de Instagram. Además también sigue a algunos triunfitos en las redes sociales como Agoney, Miriam, Roi, Raoul y, por supuesto, Amaia.

Stories de Edinson Cavani

INSTAGRAM
Entre los admiradores de Amaia también hay reconocidos cantantes como Pablo Alborán, Dani Martín, María Toledo, Zenet y Alejandro Parreño. La exdirectora de la academia, Nina, también ha caído rendida a los encantos de la pamplonesa. Pero ha sido la propia Zahara quien se ha propuesto para componerle una canción si finalmente es Amaia quien va a Eurovisión.

Si Amaia va a Eurovision quiero componerle la canción. #Gala6OT @OT_Oficial— 🦖 (@zaharapop)

4 de diciembre de 2017Pero Amaia no es la única que tiene fans internacionales. Roi se ha apuntado el tanto de enamorar al actor Josh Hutcherson, protagonista de la película «Los Juegos del Hambre». De hecho, votó a Roi para evitar su salida de la academia. Así lo ha mostrado en su cuenta de Instagram, donde publicó una «story» en la que ofrecía una captura de pantalla con la votación.

Hutcherson no es el único actor entre los fans de «Operación Triunfo». También están Brays Efe, Anna Castillo, Patricia Montero, Miguel Ángel Muñoz, Thaïs Blume, Verónika Moral o Cristina Castaño. Por último, también hay políticos que se han sumado a este fenómeno fan. Francisco Polo y Beatriz Corredor del PSOE ya han dicho quienes son sus favoritos, al igual que Tania Sánchez, quien tiene una debilidad por Miriam
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«Los archivos del Pentágono»: Spielberg, contra la mala prensa del periodismo

Los archivos del Pentágono

Atrapados en los tiempos de la posverdad, el director Steven Spielberg lucha por la honestidad en «Los archivos del Pentágono». En realidad, la historia se abre paso entre las verdades alternativas y policromadas del Gobierno para dejarnos desnudos ante los Papeles del Pentágono que acabarían por cambiar la historia de Estados Unidos.

[Crítica de «Los archivos del Pentágono»]

A través de los ojos de la presidenta del «The Washington Post», Katharine Graham, a quien da vida Meryl Streep, y de su director, Ben Bradlee, caracterizado por Tom Hanks, se descubre una nueva realidad que necesita salir a la luz. «He rodado este filme en nueve meses por su relevancia social y política, un guion que, cuando lo leí, me hizo preguntarme ¿Cómo puede la historia repetirse? Me pareció imperativo provocar la conversación en el público», aseguró Steven Spielberg en Los Ángeles. «Volvemos a encontrarnos en un momento social complicado, un mundo politizado, y esta película no podía esperar. Es un filme sobre héroes, todos los implicados en la publicación de los Papeles del Pentágono lo fueron. No podemos tropezar dos veces en la misma piedra, pero, a veces, lo malo se repite», admitió el cineasta.

Es cierto que «Los archivos del Pentágono» es su película más social, comparable a «Todos los hombres del presidente» o «La gran apuesta», sin ser tan cáustica como las anteriores. «La historia se centra en la valentía de la prensa, en su educación ética y moral, su responsabilidad hacia los lectores… Fue la colaboración de todo un equipo lo que les llevó al triunfo. Mi trabajo también necesita el apoyo de un gran grupo de gente. Meryl me presentó a Ann Roth, una de las más importantes diseñadoras de vestuario de la historia, ella fue quien creó el color de la película y lo que me animó a filmar con planos generales. Así es como ruedo mis películas, con la colaboración de mi equipo», revela el director sobre su forma de filmar.

Primer trabajo juntos
Quien no estaba preparada para el carácter abierto de Spielberg era la veterana actriz Meryl Streep, que debutaba a las órdenes del cineasta. «Alguien tan venerado como Spielberg, que ha escrito obras maestras durante décadas, podría creerse un genio que no acepta las opiniones de otros. Pero Steven no excluye a nadie cuando rueda», explica la actriz con más nominaciones de la historia de los Oscar. «Cada día le decía a mi marido que no podía esperar para ir a trabajar porque ha sido una experiencia fascinante», confiesa la intérprete, que a sus 68 años sigue buscando nuevos retos para demostrar que es la actriz más versátil de la historia.

«El exceso de confianza no nos permite descubrir nuevos caminos y, sin embargo, cuando dudamos intentamos superarnos para conseguir la certeza que nos falta», reflexiona Meryl Streep con ABC como testigo, y aunque habla de la valiente editora Katharine Graham, se refiere también a la situación actual con Donald Trump en la Casa Blanca, contra el que se ha mostrado muy beligerante. Una postura, la de la batalla, que también ha prestado en la campaña contra el acoso «Time’s Up». «Kay merecía estar donde estaba, era una mujer brillante que construyó un imperio. Intento decirles a las jóvenes de hoy lo distinta que era esa sociedad para nosotras. Y a los hombres, que recapaciten. No se trata solo de Hollywood, hay que cuestionar los valores sociales», defendió la actriz.

El preludio del Watergate

POR PEDRO RODRÍGUEZ | Mucho antes que WikiLeaks, Snowden, Panamá, Paradise o incluso Watergate, la era de las filtraciones arrancó con la saga de los Papeles del Pentágono. Daniel Ellsberg -etiquetado como «el hombre más peligroso en América» por Kissinger- divulgó una enciclopédica cantidad de documentos secretos sobre la gradual y nefasta implicación de EE.UU. en Vietnam a partir de 1945.

Conocida como los Papeles del Pentágono, esa historia interna del Departamento de Defensa era la prueba fehaciente sobre hasta qué punto la tragedia de Vietnam se cimentó en grandes mentiras. De las limitadas copias disponibles, una colección completa de los Papeles del Pentágono terminó en los archivos de un «think-tank» vinculado a la industria militar: RAND Corporation. En su sede de California trabajaba Daniel Ellsberg como analista. Un día en 1969, de manera casi inopinada, metió el primer volumen en su cartera, salió de la oficina sin que le revisaran y empezó a fotocopiar un total de 7.800 páginas. Ellsberg intentó primero divulgar estos documentos a través del Senado, pero no tuvo respaldo, y optó por recurrir al «New York Times».

El 13 de junio de 1971 apareció en portada del «Times» la primera de una serie de nueve entregas. En 48 horas, la Administración Nixon logró una orden federal para detener la publicación. El caso no tardó más de dos semanas en llegar al Supremo. La sentencia ratificó tanto el derecho del público a ser informado como el derecho de la prensa a divulgar ese conocimiento.

Ante los impedimentos planteados por la Administración Nixon contra el «New York Times», la reacción de Ellsberg fue facilitar copias adicionales al «Washington Post» y otros periódicos. Para desacreditarle, la Casa Blanca creó una unidad de fontaneros, con la metafórica misión de «taponar· a cualquier coste las filtraciones de secretos.

En última instancia, los Papeles del Pentágono alimentaron la visión paranoica de Nixon, que se pensaba rodeado de enemigos dispuestos a hacer todo lo posible para frustrar su presidencia. Además de abrir una brecha cada vez mayor en la credibilidad política del gobierno americano
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Los 80, el revival de lo que no se ha ido

Los años 80 nacieron para ser recordados. Empezaban los 90 y ya había discotecas «remember» donde la gente seguía tomando cubatas en la década anterior.

«Perfect» de Fairground Attraction o el «Breakout» de Swing Out Sister nacieron en un recopilatorio, como si desde el principio las recordáramos.

Por eso antes de hablar de revival hay que aclarar que mucha gente no salió nunca de esa década. La década no terminó. ¿Puede decir un fan de Pet Shop Boys que los 80 acabaron? En música no es posible: los sintetizadores, los Smiths, Alaska y Carlos Berlanga, el «Gold» de Spandau Ballet…

Lo que llevamos viviendo un tiempo es la recreación de esos años, el revival.

A principios de siglo hubo uno fuerte. Se dice que una década vuelve cada 20 años, pero durante lo que llevamos de siglo XXI el revival no se ha ido, y en estos últimos meses vivimos la segunda réplica.

«Stranger Things», «It», Cindy Lauper cantándole al eclipse, o Mazinger Z –que se estrena esta semana– son solo algunos ejemplos.

La explicación es generacional. Las personas entre 40 y 50 años, en edad de crear, fueron niños o jóvenes entonces, y además de proyectar esa época se la enseñan a sus hijos.

Son unos 80 distintos, unos 80 para ser vividos por los niños de los que no salieron mentalmente de la década.

Los 80 nos corresponden a la Generación X, entre la del Baby Boom y los Millennials, y aunque los primeros no han terminado nunca de soltar el poder y los segundos vienen con fuerza (y sin un duro), en este concreto instante del siglo la cultura es ochentera.

Spielberg, Sabrina, los Goonies o McGyver son los clásicos de la cultura pop.

Pero no es solo algo cultural. Los 80 vuelven en todo. Están en Trump, que recuerda a Reagan y es en sí mismo un icono de entonces. Y no es solo algo generacional, está en la naturaleza de esa década. Década de fantasía, de súper héroes, de Rambos y Schwarzeneggers, del «Thriller», de colores en la ropa, de chicos con hombreras y pelos largos, de películas de John Hughes, mujeres libres y niños aventureros y protagonistas en biciletas (niños haciendo su «Easy Rider»). Las canciones pop llevaban dentro la música de baile y los cantautores habían desaparecido. La última década antes de internet y la última antes de la globalización: las películas de entonces eran marcadamente americanas y occidentales. Aún no había caído el Muro y eran exóticamente estadounidenses. La libertad en ellas parecía un ingrediente necesario. Eran películas para seducir a todo el planeta, pero no para todo el planeta. Las de ahora sí se hacen para el mundo entero. Lo americano era más marcadamente americano, igual que nunca la NBA fue tan lejana y tan cercana como con Bird, Magic o Jordan.

Eso es lo que recibíamos, mientras que lo español se coloreaba con la Movida, la Quinta del Buitre, Maradona, la Bola de Cristal, un Madrid mítico y una Barcelona preparando el 92. En los 80 los hombres cantaban «Dos mujeres que se dan la mano» de Mecano y las mujeres estribillos de Marta Sánchez (o incluso de Vicky Larraz) ¿Cómo no iban a ser años más libres? Estábamos entre los 50 de Grease (década hermana) y el futuro de Blade Runner. En los 80 había una máquina del tiempo abierta y venían (Terminator) o íbamos (Regreso al Futuro). Y esa máquina no se cerró.

Los 80 tienen otra cosa que nos fascina. Son la arqueología tecnológica (nota: ver «Halt and Catch Fire»). Los primeros ordenadores, los primeros juegos, y las primeras cosas con forma de píxels en la pantalla. El arte en 8 bits es nuestra infancia y nuestra prehistoria; los primeros walkman no nos permitían aún la libertad de lo inalámbrico pero ya se podía bailar por la calle.

Vivimos ahora un segundo revival y estos 80 no son ya exactamente nostalgia, sino una interpretación de lo que fueron. Para los nuevos jóvenes. Los que ya no lo son saben que la década no se marchó nunca. Fue la última antes de que Internet lo mezclara todo definitivamente
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Corazones que dejaron de latir

Con ese aura de «imprescindible» que solo el cine social francés sabe arrogarse llega hoy a España «120 pulsaciones por minuto», el retrato de una época —los noventa— y de un colectivo —jóvenes homosexuales— donde la muerte actuaba bajo el yugo del sida ante el silencio y el desprecio de la sociedad.

Dice Nahuel Pérez Biscayart, el actor protagonista, que esta es una «película río»: «Empieza “muy ancha”, con muchos personajes, y da la sensación de que te pierdes ante tanta cara, tantas voces… Hasta que de golpe ves cómo la enfermedad lanza su maldición contra el siguiente, y el siguiente, el siguiente… Y así llegamos a mi personaje y ya la cámara se concentra en mí», asegura el argentino, estrella del cine de autor en Francia.

120 pulsaciones por minuto

El resumen de este «tecnicismo» es que el espectador sufre durante dos horas y media las penurias de estos chicos (y una pareja de chicas) y se mete en sus camas, les acompaña al hospital, testa medicamentos en fase de pruebas, asalta sedes farmacéuticas, boicotea actos del Gobierno y vuelve, una y otra vez, a interminables asambleas en las que deciden cómo hacer visible una parte de la sociedad que la propia sociedad decide ignorar.

Todo empieza con «Act up», activistas homosexuales que a finales de los 80 organizaban actos para que el mundo fuera consciente de la gravedad del sida —que encontró el rechazo incluso de otros movimientos LGTB— y en el que el director de «120 pulsaciones por minuto», Robin Campillo, militó. «El cine te hace atravesar experiencias que no se parecen en nada a nuestra vida, y esto es lo que te hace crecer más que cualquier discurso o lectura», defiende Nahuel Pérez Biscayart cuando se le interroga por la lejanía del tema para buena parte del público. «Además, encuadrar esta película solo como LGTB es reducirla. Es una historia de amor, de lucha… De vida», resume.

Una de las películas del año
Y si acaso importara, el filme se alzó, en este mundo de sobreabundancia de galardones, con el gran premio del jurado en el pasado festival de Cannes. Además, ya es una de las películas del año entre los círculos de críticos de Estados Unidos (premio en Nueva York, en Los Ángeles…) y aún así, cuando el espectador salga de ver el filme, quizá se haga una pregunta: ¿no se podía recortar ni uno solo de los 150 minutos
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Colin Firth también renuncia a Woody Allen: «Nunca volveré a trabajar con él»

No está siendo un buen inicio de año para Woody Allen. El reconocido director de cine ha visto como su hija adoptiva y de la actriz Mia Farrow, Dylan Farrow, ha vuelto a poner en liza en las últimas semanas los supuestos abusos sexuales que recibió por parte de Allen en 1992, cuando ella tenía solo siete años.

Fue en 2014 cuando Farrow denunció por primera vez estos presuntos hechos, en una carta que publicó «The New York Times». La mayoría de la industria de Hollywood no la creyó entonces, pero la reciente oleada de escándalos sexuales que han salpicado a la primera línea del cine ha hecho que un gran número de actores y actrices cambien su punto de vista al respecto y se posicionen en favor de la hija del cineasta. De hecho, se ha convertido en uno de los iconos de «Time’s Up», el fondo de defensa legal creado por referentes de Hollywood para luchar contra este tipo de abusos y que ya suma más de 15 millones de dólares en donaciones.

Woody Allen

«Sé que estar de mi parte y contra Woody Allen no es fácil en el mundo del cine. Sé que estoy pidiendo valor y sacrificio. Pero si #TIMESUP realmente apoya a todas las víctimas, ese sacrificio es necesario. Para todos aquellos que ya se han pronunciado y alzado mi voz con la suya, hay una niña de siete años en mí que lo agradece con todo su corazón», publicó Farrow hace unos días en su Twitter personal. Su caso se ha reactivado, además, después de que su hermano, el periodista Ronan Farrow, fuese uno de los periodistas que destapó el escándalo de Harvey Weinstein.

Muchos apoyos
Hasta el momento, intérpretes como Jessica Chastain, Mia Sorvino, Reese Witherspoon, Rebecca Hall, Ellen Page, Greta Gerwig o Thimothée Chalamet se habían sumado a su causa y renunciado públicamente a Woody Allen. Un procedimiento considerado como «injusto y triste» por parte de un actor de lo más reconocido en Hollywood como Alec Baldwin, que rompió una lanza en favor del director. «Fue investigado por dos estados y nunca se presentaron cargos», señaló.

Sin embargo, el alegato de Baldwin no lo comparten el resto de sus compañeros de profesión. El último en renunciar públicamente a Allen ha sido otro actor de renombre, Colin Firth, ganador del Oscar y del Globo de Oro en 2011 al Mejor Actor por su papel del Rey Jorge en «El discurso del rey» y que había sido nominado a ambos galardones el año anterior por «Un hombre soltero».

Como recoge «The Guardian», el artista ha confirmado que nunca más volverá a ponerse a las órdenes de Allen en toda su vida. «Nunca volveré a trabajar con él», ha asegurado al rotativo británico. Firth ya trabajó para Woody Allen en 2014, cuando protagonizó «Magia a la luz de la luna». La decisión ha podido tomarla tras visionar la entrevista que Farrow concedió a la cadena CBS y en la que relataba los presuntos abusos que sufrió por parte del director.

Woody Allen se defiende y rompe su silencio
Por su parte, Allen ha roto su silencio y se ha defendido de las acusaciones vertidas contra su persona. En un comunicado enviado a la CBS tras la emisión de la citada entrevista, el cineasta ha recordado que los sucesos por los que se le acusan «ocurrieron hace más de veinticinco años» y que fueron juzgados en hasta dos ocasiones, concluyendo que «nunca había tenido lugar ningún abuso». En este sentido, Allen se hace eco del veredicto final de los jueces. «De hecho, encontraron qu lo que había ocurrido era que una niña vulnerable había sido manipulada por su madre, enfadada, para contar esa historia».

El cineasta apoya su versión en el testimonio de otro de los hijos de Farrow. «Es más, el hermano mayor de Dylan, Moses, ha dicho que vio cómo su madre hacía exactamente eso: entrenar a Dylan para que dijera que su padre era un peligroso depredador sexual», afirma. Un procedimiento que, para Allen, «ha funcionado». «Y tristemente, estoy seguro de que Dylan de verdad se cree todo lo que cuenta».

«La familia Farrow está aprovechándose, de manera cínica, de la oportunidad que les ha brindado el movimiento “Time’s Up” para volver a hablar de esos hechos infundados», prosigue Allen. «Todo eso no es más cierto hoy de lo que lo fue en el pasado. Nunca abusé de mi hija, que fue lo que todas las investigaciones conclyeron hace medio siglo&raquo
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El movimiento «Time’s Up» desembarca en Sundance: «Ahora el papel de los hombres es el de escuchar»

Robert Redford considera que «ahora el papel de los hombre es escuchar y dejar que se oigan las voces de las mujeres y pensar sobre ello», en un proceso de cambio que llevará a una nueva situación en la industria del cine.

En la rueda de prensa de apertura del Festival de Sundance, que se abrió anoche en Utah (EE.UU.), Redford aseguró que Hollywood está viviendo un «punto de inflexión» al ser preguntado por el movimiento «Time’s Up» (Se acabó el tiempo) contra el acoso sexual a las mujeres, que comenzó en el mundo del cine y que se ha extendido a otros ámbitos.

«Los cambios son inevitables, a veces son positivos y a veces no», reflexionó el actor de 81 años, que resaltó que lo que está ocurriendo ahora dará «más oportunidades a las mujeres en el cine para tener sus propias voces y hacer sus proyectos». En su opinión «está cambiando el orden de las cosas y las mujeres van a tener una voz fuerte y propia que antes no tenían porque estaban demasiado controladas por el dominio masculino, va a ser más equilibrado».

Ahora «las mujeres tendrán que tomar la iniciativa para hacer oír más sus voces y creo que es maravilloso (…) Es un buen momento», agregó el actor, director y fundador hace 18 años del Festival de Sundance.

Contra el machismo
Al respecto, la directora ejecutiva del Instituto Sundance, Keri Putman, se mostró orgullos de pertenecer al movimiento «Time’s Up» y resaltó que «no se trata solo de unos cuantos individuos».

No es sobre los acosos cometidos por unos hombres concretos, «se trata de los sistemas de poder subyacentes». «¿Quién obtiene financiación? ¿Quién consigue distribución? ¿Quién logra contar historias? ¿Qué historias contamos?», se preguntó Putman. Es el momento de establecer una forma nueva de escuchar. «No creo que sea fácil, va a requerir un montón de esfuerzo, de conversaciones y de presiones», agregó.

Respecto a las informaciones sobre que al menos dos de los casos de abusos de los que se acusa al productor Harvey Weinstein se produjeron durante ediciones pasadas del festival, Putman aseguró que «Sundance, como institución, nunca contribuyó a ese comportamiento».

«Tenemos valores de respeto y tolerancia, apoyamos a artistas, defendemos la diversidad y la creatividad, muchas cosas que se oponen directamente a ese tipo de comportamiento. Quiero ser firme sobre este tema. Por supuesto, estas cosas que sucedieron durante nuestro festival nos ponen malos, pero no éramos en absoluto conscientes en aquel momento«, añadió.

Y también apuntó a algunos cambios en la organización del festival, que este año ha publicado un código de conducta para los trabajadores y para los asistentes, con el objetivo de que se desarrolle en un ambiente «libre de acoso, discriminación, sexismo, amenazas o cualquier comportamiento irrespetuoso».

Además, en colaboración con el fiscal general de Utah, se ha abierto una línea telefónica para que cualquier persona pueda llamar para informar de alguien que viole el código
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Nicole Kidman, irreconocible tras su cambio de imagen más radical

Nicole Kidman vive sus días de estrella en una constante dualidad. Por una parte, fue la triunfadora de los Globos de Oro gracias a su papel en la serie «Big Little Lies» después de un año donde ya fue el máximo reclamo del Festival de Cannes. Pero por otro lado, todos sus gestos y acciones siguen teniendo la atención de la prensa del corazón de EE.UU. que no le «perdona» lo polémico de su matrimonio con Tom Cruise. Ahora, su nombre se ha vuleto a hacer viral por un estrambótico cambio de look que medios como el «Daily mail» han filtrado. La actriz aparece con una chaqueta de cuero desgastada, unos pantalos de campana roídosz, unos zapatos más propios de una obra que de una modelo y una mochila al hombre. Pero lo más llamativo es la cara: no se parece al rostro que estamos habituados y su rubio ha desaparecido por tinte moreno.

Nicole Kidman, irreconocible en su nuevo look para el filme «Destroyer» – «Daily Mail»
La explicación está en su nuevo papel. La actriz interpretará a la detective Erin Bell, del departamento de Policía de Los Ángeles, en el filme «Destroyer», un filme de acción donde tendrá que llevar a cabo una misión encubierta. La intérprete se ha puesto a las órdenes de la directora Karyn Kusama, y comparte reparto con Sebastian Stan, Tatiana Maslany y Toby Kebbell.

El cambio de look de Nicole Kidman ya es uno de los más radicales que hemos visto en el cine. Recientemente vimos a un Gary Oldman irreconocible como Churchill en «El instante más oscuro». Pero hay más: desde Mario Casas a Antonio de la Torre o Adam Driver, Matthew McConaughey o Christian Bale son algunos de los intérpretes (casi) irreconocibles en algunos de sus papeles. Todos están en esta fotogalería
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