hivo de la categoría: Críticas De Cine

Crítica de El vacío: Terror a granel

Valoración de ABCPlay

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense

Oti Rodríguez Marchante

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense escrita y dirigida por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. No hay mucho argumento en ella, y el que hay ni siquiera pretende ser descifrado por la lógica; tampoco unos caracteres y unas interpretaciones que merezcan especial atención.

Lo que ofrece, y lo hace generosamente, es un chapuzón en ese territorio de la amenaza y la claustrofobia que hace que vuele el argumento entre sobresaltos, impactos y una desequilibrada mezcla de seriedad, confusión y gansada.

La retahíla de guiños al cine de Carpenter, Romero y al universo de Clive Barker o Lovercraft no ocultan la banalidad (tal vez profundidad inalcanzable) de una historia que transcurre entre unos cuantos personajes encerrados en un hospital semiabandonado y con unas presencias externas y encapuchadas que son sus pesadillas. Puede que se trate de terror cósmico, o de terror de ultratumba, o de espanto al Ku Klux Klan, o de cualquier otra sustancia horrorosa…, pero no es importante: lo que importa es el mal rollo
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de El viaje: Dos extremos se tocan

Valoración de ABCPlay

Es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico, Colm Meaney y Timothy Spall

Antonio Weinrichter

El posible atractivo de escenificar hechos históricos recientes queda en cuestión ante la probable tanda de bofetadas que te pueden caer por muchos lados. Le ha pasado a «El viaje» por especular con un viaje compartido de McGuiness (exjefe del IRA y del Sinn Fein) y Paisley (el notorio dirigente unionista) que señalaría, se dice aquí, el comienzo del acuerdo de St. Andrews que trajo la paz a Irlanda del Norte en 2006. El acuerdo fue real y es cierto que ambos irreconciliables enemigos acabaron compartiendo gobierno y haciéndose poco menos que coleguitas. Hasta ahí los hechos. El viaje en coche que comparten es, y así se nos dice, una invención y ahí es donde han caído las tortas.

Un sangriento conflicto de décadas que se da por supuesto, una road movie con un trayecto de una hora cuyo único destino es hacer que se rompa el hielo sin saber que están siendo observados, la aparición de figuras históricas como Tony Blair o Gerry Adams… imposible ficcionar algo así sin que surja un clamor entre los muchos que se dejaron algún jirón por el camino. Si se puede obviar este pero, y es un gran pero, lo que queda de esta licencia artística es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico (con un espectral John Hurt al fondo): Colm Meaney aporta la humanidad de sus trabajos con Stephen Frears a este terrorista reciclado en presunto hombre de paz; y Timothy Spall se transmuta en un predicador tan rígido como para llamar «anticristo» al Papa pero no para impedir que los extremos se toquen
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de En la playa sola de noche: Historia de un desamor

Valoración de ABCPlay

El tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer

Antonio Weinrichter

El coreano Hong Sang-soo sigue fascinando en festivales con películas que aparentan una narrativa deambulante, casi de «flâneur», pero que a la vez exhiben una intrigante estructura de bucles y variaciones. En esta por ejemplo, por la que Kim Min-hee ganó un merecido Oso de Plata a la mejor actriz en Berlín, tiene un primer tramo de media hora que transcurre -aunque no se nota- en Alemania. Después introduce de pronto un «corte», digno de «Psicosis» o de «Persona», para situarse durante la hora siguiente en territorio conocido: comidas, conversaciones y libaciones alrededor de una mesa.

Conviene añadir que en este caso la ecuación incluye un elemento presuntamente autobiográfico: Hong y Kim tuvieron un (sonado) affaire en la vida real… y aquí ella es una actriz que convalece de una relación con un director de cine. Ello quiere decir que, aunque el tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer, parece que estamos más cerca de algunas películas que hizo Bergman, por ejemplo, con su musa y pareja Liv Ullmann. Este elemento personal puede explicar la intensidad que alcanza Kim Min-hee en las dos escenas, dos cenas, en las que (su personaje) explota calentada por el alcohol y esa herida que tiene sin cerrar. Y si sólo está actuando, pues ha creado una criatura milagrosamente inefable.

Una de las cenas del filme
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de El gran desmadre (Malas madres 2): Mami, no vuelvas a casa (por Navidad)

Valoración de ABCPlay

El caso es que, sin ser buena ni nada que se le parezca, la experiencia no acaba de ser tan espantosa gracias al talento del elenco de seis actrices

Antonio Weinrichter

Esta película lo tenía todo para ser repelente. El prefijo de «mala», que es como en los 80 el de «loca»: mala madre, mala profesora, mala chica… garantía de mala película. Y segundo, el tema navideño que no falla nunca en el cine americano, como en esos anuncios que ya saben (están al caer): en Estados Unidos, parece, todo el mundo se marcha de compras, decora la casa, se reconcilia con la familia… y se va a ver una película de tema navideño. Como esta: las tres protagonistas, que repiten de una primera entrega que el destino me ahorró ver, se enfrentan a la amenaza de la visita estacional de sus señoras madres, que son las malas (de ahí el título) la película: egoístas, mandonas y castradoras (hmm, ¿se puede usar este tropo freudiano de madre a hija?). En fin, la comedia está servida, vamos a echar unas risas de cuñao…

El gran desmadre (Malas madres 2)

El caso es que, sin ser buena ni nada que se le parezca y sin privarse de alguna secuencia bochornosa a cuenta de «Santa», la experiencia no acaba de ser tan espantosa gracias al talento del elenco de seis actrices, seis, que lidian con lugares comunes de adviento, bolitas de árbol navideño y chistes ya de rebajas de enero: imposible no adorar a C. Hahn y C. Baranski, M. Kunis consigue hacer su papel en serio y Susan Sarandon de bohemia irredenta tiene un pase. El que no se consuela&hellip
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Suburbicon: Lo negro de los Coen y lo social de Clooney

Valoración de ABCPlay

Matt Damon está extremo en sus dos caracteres, de pringado y de gozne sacado de quicio

Oti Rodríguez Marchante

Hay tantos ingredientes de primera calidad en esta película que sorprende un poco que la reunión de ellos solo la convierta en buena, en vez de en excelente. Un viejo guion de los hermanos Coen del que probablemente salieron algunas de las ideas argumentales de «Fargo», en manos de un director solvente e inquieto como George Clooney, con una interpretación clavada de Matt «lo hago todo» Damon y de Julianne «lo mejoro todo» Moore, con una historia salvaje y negra en lo cinematográfico y en lo racial, y con un humor ácido que clava sorprendentemente sus incisivos tanto en la actualidad de entonces (fue escrita hace treinta años y se sitúa en la década de los cincuenta) como en la de ahora.

Suburbicon

Aborda en dos vías paralelas una intriga criminal y familiar y los disturbios raciales que origina la llegada de una familia de raza negra a la exclusiva zona residencial llamada Suburbicon, y se alternan de igual modo la mirada de sus autores a sus criaturas y sus actos, caricaturesca y socarrona en lo policíaco y severa y crítica en lo social. Y se le adjudica al punto de vista del niño de la familia, que se sorprende y digiere todas las inmoralidades y triquiñuelas del mundo adulto a la misma vez que el espectador.

Damon está extremo en sus dos caracteres, de pringado y de gozne sacado de quicio, igual que Julianne Moore por duplicado, como esposa y como cuñada, pero el convoy del adobo lo trae Oscar Isaac, un agente de seguros que mueve las fichas y le da seriedad e irresponsabilidad al juego
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Corazón puro: Iniciación total

Corazón puro

En su primera película, la joven Selene Caramazza ganó el premio como mejor actriz en Sevilla. Es también el debut como director de Roberto De Paolis -galardonado en Múnich- y el primer gran papel de Simone Liberati, cuyo reconocimiento en algún otro festival no caería por sorpresa. Los tres derrochan frescura, pasión y autenticidad, principales virtudes de una historia que, sin embargo, no termina de llegar a la meta a lomos de su errático guión. Hasta cinco escritores, incluido De Paolis, colaboran en el libreto de este «Corazón puro», que puede y seguramente debe verse con indulgencia, aunque solo sea por la sinceridad de sus intenciones. Es difícil obviar, pese a todo, su paso inseguro, la frágil estructura y la inconsecuencia de los actos de sus protagonistas.

Los dos personajes principales y casi únicos con algún peso son Agnese, una adolescente de 17 años que se plantea hacer un voto de castidad, y Stefano, un joven de 25 que intenta rehacer su vida como vigilante de un aparcamiento surrealista. Los detalles de dicho trabajo darían para una serie completa, de carácter tragicómico, pero aquí eso no es demasiado relevante y sirve más como elemento de distracción. El caso es que el candor de la chica doma el espíritu salvaje, que a su vez supone una irresistible y previsible tentación. Son dos fuerzas casi antagónicas, que se funden sin estruendo gracias al milagro del amor. Todo ello se cuenta despacio, como con cuidado de no pisar la línea recta entre las escasas anécdotas del guión, hasta que los acontecimientos se precipitan en un final abrupto. El cambio de ritmo es tardío e injustificado, pero siempre nos podremos encomendar a la pureza de los corazones.

Valoración de ABCPlay

Debe verse con indulgencia, aunque solo sea por la sinceridad de sus intenciones

Federico Marín Bellón
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Destinos: Mala noche

Valoración de ABCPlay

Magníficamente rodada

A. WEINRICHTER

No es que no se haya hecho antes, rodar toda una película dentro de un taxi. Jim Jarmusch, por ejemplo, en «Noche en la Tierra». Pero allí era una fábula planetaria y aquí el director se circunscribe a un ámbito muy concreto, la ciudad de Sofía, y en tiempo real, o en el tiempo comprimido de una noche. Una de esas nochecitas en las que todo se conjura para… hacer una película como esta, que se pretende mosaico de la sociedad búlgara contemporánea. Como rezaba la apertura de aquel clásico del cine negro, Hay un millón de historias en la ciudad desnuda.

El único pero que le pondría a la película: no puede resistirse a hacer que alguno de los encuentros entre taxistas y clientes resulten demasiado redondos dramáticamente hablando: un padre deja a su hija en el cole y recoge a otra que empieza a pintarse, camino de hacer la calle; una mujer taxista recoge al hombre que le arruinó la vida décadas atrás… Ello introduce un elemento de inverosimilitud en una pieza por otra parte magníficamente rodada, con cierta voluntad documental, sin estilismos innecesarios, con una visión «lateral», de pasada, de la capital búlgara y un sentido del tiempo que restituye la rutina de conducir sin prisa y sin dirección definida de quien se gana la vida recogiendo pasajeros, recolectando historias de vida en la ciudad
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de La vida y nada más: El destino a tus espaldas

Valoración de ABCPlay

Es una película de momentos, de sutiles volutas de tiempo y sensaciones

Oti Rodríguez Marchante

Una historia reconocible: la tragedia del joven negro americano y pobre, ensimismado en un irrompible determinismo y entregado a ese cóctel de vida que irremediablemente se ha preparado para él desde la cuna, y en posesión de un hilo de rabia, contenida o no, que enturbia su presente y predice su futuro. Historia reconocible que el español Antonio Méndez Esparza consigue hacer especial, grande y cercana, con su sorprendente estilo narrativo, en forma de estampas, de flashazos de la vida de ese joven y sus circunstancias, que son una madre soltera y que sobrevive de trabajos esporádicos, un padre ausente, encarcelado y que trata de borrar las huellas que fatalmente ya olisquea su hijo.

Los utensilios del relato son modestos, una cámara discreta, que relata en planos largos y en panorámicas (muy a lo Jarmusch) delatadoras de ambiente y atmósfera (casa, colegio, amigos…); una vocación de sustancia que convierte en elipsis lo superfluo y que va tan al grano que cuenta, por ejemplo, la nueva relación amorosa de la madre, cómo nace, crece y chirría en una deshuesada subtrama.

La vida y nada más

Rodada en Florida (la primera película de Esparza, «Aquí y allá» la rodó en México y hablaba con semejante intensidad y hondura de la ida y vuelta del emigrado) y con actores no profesionales, pero rellenos de una abrumadora verdad casi documental. Es una película de momentos, de sutiles volutas de tiempo y sensaciones, muchas de ellas descorazonadoras, como esa escena de parque infantil, de confusión entre agresores y agredidos
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de El sacrificio de un ciervo sagrado: Los dioses están locos

Valoración de ABCPlay

Produce un profundo malestar constante

Oti Rodríguez Marchante

Yorgos Lanthimos es el director griego más singular y prestigioso de ahora; aún no tiene una larga filmografía, pero aquí se han podido ver sus tres últimos títulos, «Canino», «Alpes» y «Langosta», y se puede decir de él que a su creatividad argumental le añade mucha ambición de estilo, y algo parecido a un raro sentido del humor que no siempre es eficaz.

En «El sacrificio de un ciervo sagrado», Lanthimos busca una relación entre el thriller psicológico y la clásica tragedia griega (si fuera Lanthimos, pongamos, de Sevilla, habría que buscarle el hilo con la copla, pero es griego y hay que buscarlo en Eurípides). El título sugiere directamente el sacrificio de Ifigenia, cuyo padre, Agamenon, mató un ciervo consagrado a la diosa Artemisa, y ésta pidió a cambio el sacrificio de Ifigenia.

El sacrificio de un ciervo sagrado

Lanthimos se trae ese estado de ánimo a la actualidad, al caso de un cirujano eminente que entabla una rara amistad y dependencia con un chico cuyo padre se le murió en la sala de operaciones. La trama, angustiosa, se mueve desde un Haneke a palo seco hasta un David Lynch desquiciado, pero consigue producir un profundo malestar constante, en especial por la rocosa y perturbadora interpretación del joven Barry Keoghan, que devora por completo los merluzos y cuarteados personajes que intepretan Farrel y Kidman, entregados a un fatum entre lo sobrenatural y lo irrisorio
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Perfectos desconocidos: Una cena que casi es la última

Valoración de ABCPlay

Cine que se contagia al espectador

ANTONIO WEINRICHTER

Álex de la Iglesia es un puro animal cinematográfico: rara es la película suya que no destila un placer por hacer, y dar a ver, cine que se contagia al espectador, como sucede con Brian de Palma o Tarantino. Encerrarle a rodar una pieza teatral de esas que reúnen a un grupo de personajes en un escenario único para que se canten las vergüenzas, haya sido idea suya o una comisión, evoca la imagen, siguiendo con la métafora, de un animal enjaulado en el proscenio: pese a la claustrofilia de sus bares y comunidades, teatral no es la primera palabra que usaríamos para describir su estilo.

Es divertido imaginar a un Álex desatado recorriendo ansioso su decorado de base como aquel oso polar en su casa-y-jardín del viejo zoo. Eso pasa un poco al comienzo de la función (en este caso, sic) cuando va introduciendo a los siete protagonistas y los va sentando para una cena de amigos que podría ser la última: el nervioso montaje, los continuos movimientos de cámara sugieren una cierta histeria, la de un artista de talante dionisiaco enclaustrado. Se habla de que esa noche hay luna de sangre y todos se asoman a la terraza para verla; siendo Álex de la Iglesia, uno se imagina, qué menos, un aquelarre, o dos despeñamientos.

Perfectos desconocidos

Pero no, este no es el Álex satánico y de Carabanchel. Al contrario, la mitad de esta panda de amigos es de clase alta, otra novedad, lo que no les impide cultivar todo tipo de miserias en sus relaciones personales: ya se imaginan, ese tipo de revelaciones incesantes que son la esencia, la carnaza, de un drama como este. Y cuando empieza el juego de la verdad resultan tan previsibles (ya lo sabemos: ninguna pareja resiste el «electro») que uno sólo puede refugiarse en el sobresaliente elenco que bajo la batuta del cineasta interpreta esta sinfonía de los errores. Sería injusto destacar a alguno en esta ensemble piece, pero Eduard Fernández y una afinada Belén Rueda hacen un dueto perfecto; y Ernesto Alterio, demasiado huidizo, es un buen contrapunto a la dolida estolidez de Pepón Nieto
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Wonder: Cómo sobrevivir sin casco

Valoración de ABCPlay

El niño Jacob Tremblay es un actor prodigioso, y junto a él han de sacar sus mejores ropas Julia Roberts y Owen Wilson para no desentonar ante la enormidad

Oti Rodríguez Marchante

Hay dos modos de contar la historia de Auggie Pullman, un niño de diez años que nació con una malformación facial y que va al colegio por primera vez. Su vida hasta entonces era su familia, padre, madre y hermana, y su sueño de ser astronauta. Tiene muchas cualidades, y un alto nivel intelectual que su madre ha procurado educar, pero ahora se enfrenta al gran reto de mostrarse ante esa selva solo apta para niños, y sin ese casco protector con el que se refugia.

El director, Stephen Chbosky, elige afortunadamente el otro modo, que no es el trágico, sórdido y quizá más verosímil, sino el atractivo, emocionante y con una corriente de cálida manipulación que convierte su historia, la película, en una loa amable y tragable a los mejores pulsos del ser humano. Tal vez no refleje realmente cómo somos, cosa que ya sabemos, pero sí cómo deberíamos ser. «Wonder» también explora en la «soledad» de la hermana, que ha tenido que amoldarse al exiguo pedazo de atención que sus padres podían darle, volcados por entero en Auggie.

Wonder

El drama de interior es tajante, sí, pero ungido de emoción y de un sentido del humor que le quita filo. El niño Jacob Tremblay es un actor prodigioso, y junto a él han de sacar sus mejores ropas Julia Roberts y Owen Wilson para no desentonar ante la enormidad dramática
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Coco: Combinado perfecto, Pixar, Disney y México

Valoración de ABCPlay

No hay nada en la espléndida «Coco» que la haga poco recomendable a los ojos de un niño, ni a los sentimientos de padres, abuelos o bisabuel

Oti Rodríguez Marchante

La asociación en política, la fusión en música, el maridaje en gastronomía, el cóctel en el bebercio…, en fin todo aquello que tanto se busca con la idea de que dos o más elementos se acompañen para un buen funcionamiento. La fundición de las dos más grandes empresas de metalurgia emocional, Disney y Pixar, capaces de extraer lo mejor a los metales nobles de la ilusión y la fantasía, proponen aquí, en su última gran producción, «Coco», un maridaje o reunión especial entre el dibujo animado y la más animosa tradición mexicana. Luz, colorido, musicalidad y alma en lo que es un elogio (que no puede ser casual ahora) al carácter, cultura, folclore y singularidades de México lindo.

La milagrosa técnica de animación más impresionante del mundo se vuelca en un precioso argumento cuya masa no es el americanísimo Halloween, sino el tradicional, multicromado y polisentido Día de los Muertos, esa festividad que tanto honra a los parientes idos como a los familiares quedados. Está en toda la cultura mexicana, y la película lo fusiona como si se hubiera rodado sobre un mural de Diego Rivera, en una página de Juan Rulfo o en la mera casa del Indio Fernández.

Coco

Los personajes, un niño que quiere ser músico y su familia de zapateros, que odia la música desde que a la tatarabuela la abandonó el tarambana del marido con una guitarra, y sus causas nobles para llegar al fondo de sus secretos y sus raíces, son el cuerpo de una trama veloz, llena de encantos morales y visuales, y con un recorrido de gran fantasía, enorme sentido del humor, con mucho contenido reverencial y emocional, y con un punto macabro absolutamente llevadero e infantil.

No hay nada en la espléndida «Coco» que la haga poco recomendable a los ojos de un niño, ni a los sentimientos de padres, abuelos o bisabuelos. La pasión por la música y el recuerdo y el respeto por los tuyos, por los todos, es el relleno de esas dos formidables tapas del sándwich que son Pixar y Disney
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica Tierra Firme: Hermoso tramo de vida

Valoración de ABCPlay

Cuenta un drama casi convencional, narrado con infrecuente delicadeza y heterodoxia formal

Federico Marín Bellón

Carlos Marques-Marcet ganó el Goya como mejor director novato por la refrescante «10.000 KM». Sin mucho más presupuesto, pero con evidente experiencia acumulada, el joven cineasta recupera a su pareja protagonista (Natalia Tena-David Verdaguer), a la que añade otro dúo ilustre: Oona y Geraldine Chaplin. Con estas dobles parejas de lujo, no es mala mano, cuenta un drama casi convencional, narrado con infrecuente delicadeza y su ya conocida heterodoxia formal.

Tierra firme

Pese al polisémico e irónico título, la historia transcurre a bordo del barco en el que viven las jóvenes protagonistas. El reloj biológico de una choca con la libertad genética de la otra y el único hombre del grupo –hoy es noticia esta excepcional minoría– parece un árbitro poco neutral. El río avanza y la trama no se detiene nunca, a un ritmo quedo y elegante. Falta alguna sorpresa, pero es un hermoso tramo de vida, con sus zarzas y sus pececillos, y con unos actores de una fuerza excepcional
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica En realidad, nunca estuviste aquí: Sin motivos personales

En realidad, nunca estuviste aquí

Lynne Ramsay, que pasa por ser la mejor cineasta escocesa del momento, se prodiga poco: cuatro títulos en dos décadas. Todos sobresalientes: aunque no «entrene» mucho sigue siendo una fina estilista, como demuestra en esta historia de un mercenario con corazón. La forma en que muestra la violencia puede ser elíptica y elegante hasta lo bressoniano: comparen la secuencia de la matanza en el burdel con «L’Argent» más que con su referencia más obvia, «Taxi Driver», y verán que no exagero. La cineasta cuenta aquí con la inestimable ayuda de Joaquin Phoenix quien, con su cabezón de medallón y su actitud de titán cansado, convierte a su asesino a sueldo en una especie de lacónico icono existencialista. El problema es que ese personaje lo ha explotado el cine hasta la saciedad, del samurai de Alain Delon al de «Ghost Dog», pasando por Charles Bronson. El que esta figura tan masculina nos llegue ahora de la mano de una mujer puede tener su gracia, pero tampoco aporta grandes novedades más allá de esa elegancia formal. Tiene además un defecto que marida mal con su despojado estilo y su mirada «behaviorista»: nos explica la melancolía del personaje a través de fulgurantes flashbacks sobre el origen de sus traumas personales y su pulsión suicida. E irónicamente lo mejor de tan sangrienta función son las tiernas escenas domésticas con su madre.

Valoración de ABCPlay

Tampoco aporta grandes novedades

ANTONIO
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica Paddington 2: Todos necesitamos un oso

Paddington 2

La vuelta de este excepcional personaje, el oso Paddington, tiene la virtud de insistir en todas esas cualidades «humanas» que tanto sorprendían en la película anterior. No choca Paddington porque hable, sino porque lo hace con propiedad; ni porque mantenga una relación «normal» con la familia de la casa, el vecindario o la ciudad de Londres, sino porque lo hace con educación, generosidad y buen humor. ¿De cuántos seres humanos se pueden decir tales cosas? En esta ocasión, las aventuras de Paddington entre sus vecinos son de una pureza cósmica, tan apropiadas para ser vistas por ese universo transversal que llamamos familia, y están cargadas de entretenimiento, ritmo y una malicia naïf que puede considerarse maravillosa. Los malabares de la función no pertenecen en exclusiva al oso, pues el actor Hugh Grant se encarga con grandes dosis de ironía y autoparodia de buscarle las cosquillas al oso y al espectador. Digamos que borda su papel de villano egocéntrico y simplón. El argumento es fácil de seguir, pero divertido y enérgico, y técnicamente Paul King, el director de las dos películas, logra una mayor precisión en los detalles y más encanto y sentimiento. Es el triunfo de la ingenuidad, la honestidad y la bonhomía.

Valoración de ABCPlay

Cargada de entretenimiento, ritmo y una malicia naïf

Oti Rodríguez Marchante
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica de Asesinato en el Orient Express: A Hercules Poirot le faltan kilos

Valoración de ABCPlay

Un texto lleno de sutilezas

Oti Rodríguez Marchante

Quien no se sepa la historia por haber leído la novela de Agatha Christie, se la sabrá por haber visto la adaptación que hizo Sidney Lumet en 1974, con lo que no le resultará fácil ahora a Kenneth Branagh sorprender a nadie con lo folclórico e ingenioso de ese desenlace sobre quién es el asesino a bordo de ese tren imparable. ¿Qué le añade esta versión Branagh a la de Lumet?, pues tecnología, presunciones de cámara y algo de intención (no muy buena) al personaje de Hercules Poirot que él mismo interpreta y que aquí está más preocupado por lucir bonito que de comérselo con una buena salsa provenzal. Le pega preámbulos, exteriores y tren bala a lo que debiera ser una función de interiores, un texto lleno de sutilezas y unas interpretaciones majestuosas (aquel elenco, con Finney, Bacall, Bergman, Connery, Perkins, Bisset…).

Asesinato en el orient express

La escritora planteaba en esta novela, como en muchas otras, un único escenario y una situación criminal, y busca el entretenimiento de sus lectores en ese ir y venir de sospechas sobre quién es el asesino. Kenneth Branagh por fuerza ha de buscar que el entretenimiento se produzca de otro modo, pues cuenta con que la mayoría de los espectadores ya sabrá el desenlace. Lumet explotó con talento el encanto de sus estrellas y su capacidad para interpretar sus dobles personajes, y a Branagh se le quedan a medio camino sus personajes y los actores, también estrellas, que los interpretan, desde un Johnny Depp fuera de foco a un Willem Dafoe insustancial, o una Penélope Cruz muy en el vagón de segunda… Es imposible que estén mal Derek Jacobbi y Judi Dench, pero… Y sí consigue algún pellizco interesante Michelle Pfeiffer. Aunque el que más lejos está de Agatha Christie es el propio Kenneth Branagh y su interpretación de Poirot, quien por varias razones, como el sentido del humor, el de la justicia y el de la nostalgia, le resultaría irreconocible a la pluma de la escritora y a la memoria de su lector
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica La higuera de los bastardos: La memoria y el regadío

La higuera de los bastardos

El origen es la novela de Ramiro Pinilla y la mirada es de la directora Ana Murugarren, que le busca a su historia un cruce imposible entre Buñuel, Azcona y Valle Inclán, aunque se tarda un tiempo de impaciencia e incomodidad en localizarlo en la pantalla.

Arranca al final de la Guerra Civil, en un pueblo de Vizcaya, y con una partida de falangistas en plena locura asesina a sus vecinos republicanos. Tiempo de revancha y crueldad en el que aún no se detecta ni el humor negro ni el esperpento que más tarde se derrama en la película, cuando ya se dedica con potencia a trabar una fábula sobre el peso de la culpa, el respeto a los muertos y la conveniencia de regar la memoria histórica, aquí fuertemente simbolizada por una higuera que crece sobre las tumbas de dos de sus víctimas…

Todo lo nutritivo de la historia se lo carga sobre sus espaldas el personaje de Karra Elejalde, falangista reconvertido en anacoreta, con ese tacto único que tiene el actor para deshojar la tragedia en comedia. No es fácil pillarle el punto a lo que tiene de gruesa metáfora y de sutil esperpento (el personaje de Carlos Areces, de bruta y sucia comicidad, es irrespirable en su caricatura), lo cual te obliga como espectador a afinar el tiro.

Valoración de ABCPlay

No es fácil pillarle el punto a lo que tiene de gruesa metáfora y de sutil esperpento

Oti Rodríguez Marchante
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica El fiel: Las cosas del querer

Le Fidèle

A Adèle Exarchopoulos nadie le ha fundido los plomos como Léa Seydoux en «La vida de Adèle», aunque en esta película se nos intente convencer de que Matthias Schoenaerts logra algo parecido al otro lado de la línea de lo canalla. Y arranca bien, pues el topetazo entre ellos tiene yesca y chispa: ella es piloto de carreras y él un tipo misterioso que, entre lo que muestra y lo que esconde, completa las fichas para la jugada de un buen romance. Y el director, Michael R. Roskam (que hizo «La entrega», esa mareante película sobre la novela de Dennis Lehane), se vuelca para que estos fogonazos de amores complicados y veloces den la impresión de intensidad, pasión y fatalidad que, en su desarrollo, se irá diluyendo en esas rutas, sí, pero por caminos trillados. La historia madura mal, o raro, y lo que anuncia negrura, género, tensión, se desvía calculadamente hacia un melodrama blando y una huida a lo banal. No le vamos a echar la culpa a los actores, que se lo creen a pies juntillas, sino a un guion que busca peteneras (¡miedo a los perros!) donde había un relato bien tirante que encontrar.

Valoración de ABCPlay

La historia madura mal, o raro

Oti Rodríguez Marchante
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica Tierra de Dios: «Brokeback» británico

Valoración de ABCPlay

Un drama naturalista, más pegado a la Tierra que a Dios

Federico Marín Bellón

El británico Francis Lee parece llamado a acumular premios con su primera película de ficción, una historia de amor homosexual entre un granjero y un inmigrante rumano. El contexto es tan poco convencional y a priori hostil que es imposible no recordar la magistral «Brokeback mountain», de Ang Lee. Pero ni siquiera hace falta remontarse a 2005 para incurrir en el vicio de comparar. Esta misma semana se estrena en nuestros cines «Tierra firme», de título parecido y con una pareja de chicas enamoradas. La película de Lee tendrá una vida más próspera en los festivales y probablemente será mejor tratada por los críticos, pero me atrevo a pronosticar que para los espectadores de a pie, de los que todavía pagan la entrada, este drama rural se le hará más árido.

Tierra de dios

No es culpa de nadie ni presuponme la superioridad de una obra sobre la otra, como si su obligación fuera competir, pero los personajes de «Tierra de Dios» son más parcos en palabras –hasta los terneros tienen casi más líneas de diálogo que los humanos– y el relato en general es más áspero, menos cercano.

De la cinta destaca sobre todo la naturalidad de los jóvenes, especialmente del rumano Alec Secareanu, y el trabajo de los veteranos: Gemma Jones y el más conocido Ian Hart, la única estrella de la función.

Sin concesiones, Lee compone así un drama naturalista, más pegado a la Tierra que a Dios. Alguien se ha atrevido a situarlo ya incluso por encima de «Brokeback mountain», pero el nudo de su guión parece apresurado y, sobre todo, no logra agavillar los sentimientos necesarios para emocionar
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario

Crítica Los nadie: Chicos en la calle

Valoración de ABCPlay

De un género de chicos en la calle

ANTONIO WEINRICHTER

De «Pixote» a «La vendedora de rosas» hay en el cine latinoamericano todo un género de chicos en la calle, por desgracia basado en una realidad social. Lo que distingue a estos cinco chicos de Medellín es que, sin llegar a ser de clase media, no son pobres de pedir: hacen juegos malabares y otras gracias similares para sacarse unas monedas mientras los coches esperan que el disco se ponga verde, pero luego tienen un hogar al que volver y una madre que les recrimina que no estudien más. O su corte de pelo, por ejemplo. Estos chicos, en efecto, no estarían fuera de lugar en alguna tribu urbana de una ciudad europea: hacen litrona, pintan graffitis y van a conciertos de rock (la salsa colombiana no aparece ni de fondo). La melancólica reflexión que se suscita es que vivimos en un mundo tan globalizad que todos los «millenials» se parecen; el reverso positivo es que la película escapa de lo que Luis Ospina llamaba «pornomiseria» y que una ciudad vibrante como Medellín puede permitirse contar otras historias. Eso sí, es para verla con subtítulos porque el argot y lo que llamamos vocalización convierte en opacos muchos de sus diálogos.

Los Nadie
Leer más… ue leyendo

Publicado en Cine Y Películas, Críticas De Cine, Play | a un comentario