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Arabia Saudí reabre sus cines tras 30 años de prohibición con una película española

Una superproducción hispano-británica, «Born a King» («Nacido Rey») inaugurará las primeras salas de cine que, según anunció hoy el Gobierno de Riad, se van a abrir en Arabia Saudí por primera vez desde los años 80.

Las autoridades saudíes empezarán a dar licencias en un plazo no superior a noventa días para que también al mundo del cine lleguen las reformas sociales que impulsa el príncipe heredero, Mohamed bin Salmán.

El organismo encargado de facilitar los permisos será la Autoridad General de Medios Audiovisuales, que necesita elaborar los reglamentos correspondientes, informa un comunicado del Ministerio de Cultura saudí.

La nota detalla que las películas que se muestren en las nuevas salas serán sometidas a censura «según los criterios que se aplican a los medios de comunicación en el reino», entre ellos el respeto a sus «normas y valores morales».

Una producción de Andrés Vicente Gómez
En Madrid, el productor de cine Andrés Vicente Gómez, con más de cien películas en su carrera y varios premios internacionales, entre ellos el Oscar de Hollywood («Belle Époque», 1992), confirmó a Efe que «Born a King» será la primera gran película occidental que inaugure la nuevas salas en el reino saudí.

«Nacido Rey», dirigida por el también español Agustí Villaronga (Premio Goya con Pa Negre en 2010), es un largometraje rodado en inglés entre Londres y Arabia Saudí que tiene previsto ser presentado durante el primer cuatrimestre de 2018.

La superproducción, con un presupuesto de 18 millones de dólares, es hispano-británica (Arena Audiovisual y Celtic Films) y narra la histórica visita del entonces príncipe Faisal al Londres imperial de 1919, según el cineasta español.

El filme cuenta con actores británicos como Ed Skrein, Hermione Corfield, Kenneth Cranham, en el papel de Winston Churchill, o Laurence Fox, como el legendario Lawrence de Arabia.

Su protagonista es el joven saudí Abdullah Ali, cuyo personaje viaja a la capital del Reino Unido para ser recibido en la corte del Rey Jorge V como enviado de su padre, Abdulaziz bin Saud, fundador y primer rey de Arabia Saudí (1932-1953), explicó el productor.

Este largometraje es el primero rodado en una Arabia Saudí que se va abriendo a Occidente como hace treinta años lo hiciera la República China para que Bernardo Bertolucci pudiera dirigir “El último emperador” (1987).

El Gobierno saudí prevé que el sector del cine pueda contribuir con 90.000 millones de riales (24 millones de dólares) al PIB y que pueda crear 30.000 puestos de trabajo permanentes y más de 130.000 temporales para el año 2030.

Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los años 80 tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades individuales, a la cultura, el ocio y todas las manifestaciones artísticas
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Lista completa de las series y películas nominadas a los Globos de Oro 2018

Alfre Woodard, Garret Hedlund, Kirsten Bell y Sharon Stone fueron los encargados de desvelar los nominados de la 75 edición de los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 7 de enero en una gala presentada por Seth Meyers. Los galardones que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood están divididos en 25 categorías de cine y televisión:

Cine
Mejor Película de Drama
-Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino)

-Dunkerque (Christopher Nolan)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Tres anuncios en las afueras (Martin McDonagh)

Mejor Película de Comedia o Musical
-The Disaster Artist (James Franco)

-Déjame Salir (Jordan Peele)

-El gran showman (Michael Gracey)

-Yo, Tonya (Craig Gillespie)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

Mejor Película en Lengua No Inglesa
-Una mujer fantástica (Sebastián Leilo)

-Se lo llevaron: recuerdo de una niña de Camboya (Angelina Jolie)

-En la penumbra (Fatih Akin)

-Loveless (Andréi Zviáguintsev)

-The Square (Ruben Östlund)

Mejor Director
-Guillermo del Toro (La forma del agua)

-Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Nolan (Dunkerque)

-Ridley Scott (Todo el dinero del mundo)

-Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono)

Mejor Actor de Drama
-Thimothée Chalamet (Llámame por tu nombre)

-Daniel Day-Lewis (El hilo invisible)

-Tom Hanks (Los archivos del Pentágono)

-Gary Oldman (El instante más oscuro)

-Denzel Washington (Roman J. Israel)

Mejor Actriz de Drama
-Jessica Chastain (Molly’s Game)

-Sally Hawkins (La sombra del agua)

-Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

-Meryl Streep (Los archivos del Pentágono)

-Michele William (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Steve Carell (Battle of the Sexes)

-Ansel Elgort (Baby Driver)

-James Franco (The Disaster Artist)

-Hugh Jackman (El gran showman)

-Daniel Kaluuya (Déjame Salir)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Judi Dench (Victoria & Abdul)

-Helen Mirren (The Leisure Seeker)

-Margot Robbie (Yo, Tonya)

-Saoirse Ronan (Lady Bird)

-Emma Stone (Battle of the Sexes)

Mejor Actor de Reparto
-Willem Dafoe (The Florida Project)

-Armie Hammer (Llámame por tu nombre)

-Richard Jenkins (La forma del agua)

-Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actriz de Reparto
-Mary J. Blige (Mudbound)

-Hong Chau (Downsizing)

-Allison Janney (Yo, Tonya)

-Laurie Metcalf (Lady Bird)

-Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor Guión
-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

-Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

-Molly’s Game (Aaron Sorkin)

Mejor Banda Sonora
-Alexandre Desplat (La forma del agua)

-Jonny Greenwood (El hilo invisible)

-John Williams (Los papeles del Pentágono)

-Hans Zimmer (Dunkerque)

-Carter Burwell (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Canción Original
-«Remember Me» (Coco)

-«This Is Me» (El gran showman)

-«Home» (Ferdinand)

-«Mighty River» (Mudbound)

-«The Star» (The Star)

Mejor Película Animada
-El bebé jefazo (The boss baby)

-El pan de la guerra (The Breadwinner)

-Coco

-Ferdinand

-Loving Vincent

Series
Mejor Serie de Drama
-The Crown

-Juego de Tronos

-El cuento de la criada

-Stranger Things

-This is us

Mejor Serie Musical o Comedia
– Blackish

– The Marvelous Mrs. Maisel

– Master of None

– Smilf

– Will&Grace

Mejor Miniserie o Telefilme
– Big Little Lies

– Fargo

– Feud

– The Sinner

– Top of the lake

Mejor Actriz de Drama
-Catrina Wolfe (Outlander)

-Katherine Langford (Por trece razones)

-Claire Foy (The Crown)

-Elisabeth Moss (Big Little Lies)

-Maggie Gyllenhaal (The Deuce)

Mejor Actor de Drama
– Liev Schrieber (Ray Donovan)

-Jason Bateman (Ozark)

-Sterling K. Brown (This is us)

-Bov Odenkirk (Better Call Saul)

-Freddie Highmore (The Good Doctor)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Pamela Adlon (Better Things)

-Alison Brie (Glow)

-Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs.. Maise)

-Issa Rae (Insecure)

-Frankie Shaw (SMILF)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Anthony Anderson (Black-ish)

-Aziz Ansari (Master of none)

-Kevin Bacon (I Love Dick)

-William H. Macy (Shameless)

-Eric McCormack (Will & Grace)

Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme
-Jessica Biel (The sinner)

-Nicole Kidman (Big Little Lies)

-Jessica Lange (Feud)

-Susan Sarandon (Feud)

-Reese Witherspoon (Big Little Lies)

Mejor Actor de Miniserie o Telefilme
-David Harbour (Stranger Things)

-Alfred Molina (Feud)

-Christian Slater (Mr Robot)

-Alexander Skarsgård (Big Little Lies)

-David Thewlis (Fargo)

Mejor Actriz de Reparto en Serie, Miniserie o Telefilme
-Laura Dern (Big Little Lies)

-Ann Dowd (El cuento de la criada)

-Chrissy Metz (This is us)

-Michelle Pfieffer (The Wizard of Lies)

-Shailene Woodley (Big Little Lies)

Mejor Actor de Reparto en Serie, Miniserie o Telefilme
– Robert De Niro (The Wizard of Lies)

-J ude Law (The Young Pope)

– Ewan MacGreggor (Fargo)

– Kyle Maclchlan (Twin Peaks)

– Geoffrey Rush (Genius)
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El sustituto de Kevin Spacey o el adiós de Daniel Day-Lewis, las curiosidades que dejan los Globos de Oro

Christopher Plummer por un papel en el que sustituyó, con la película ya rodada, a Kevin Spacey, o Daniel Day Lewis por el que puede ser su último trabajo como actor, son dos de las curiosidades que arrojaron hoy las nominaciones de la 75 edición de los Globos de Oro.

Plummer tuvo que rodar todas las secuencias en las que aparecía Spacey tras el escándalo por múltiples acusaciones de abuso sexual, que llevó a Ridley Scott a apartarle de «All the money in the world» («Todo el dinero del mundo»).

A comienzos de noviembre y cuando la película ya tenía fecha de estreno -el 22 de diciembre- el realizador británico decidió eliminar a Spacey para que la película no se viera afectada por el escándalo que rodea al actor. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty III, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, ya que la historia que cuenta es la del secuestro de su nieto, un suceso que escandalizó a Estados Unidos en los años setenta porque el magnate se negó en un primer momento a pagar el rescate y, cuando lo hizo, tras regatear la cantidad, al niño ya le habían cortado una oreja.

Plummer ha recibido por este papel la que es su cuarta nominación al Globo de Oro, un galardón que recibió en 2012 por «Beginners», y por el que también se llevó su único Oscar, cuando tenía exactamente 82 años y 75 días, lo que hace de él el más mayor en llevarse la estatuilla a mejor actor secundario.

Con 87 años -en dos días cumple 88- el actor canadiense puede volver a batir récords de premios a mayor edad en los Globos.

¿Último papel de Day-Lewis?
Junto a él, otro de los actores destacados en las nominaciones de los Globos de Oro es el irlandés Daniel Day-Lewis. En su caso, porque hace meses anunció que, tras su interpretación en «Phantom Thread» («El hilo fantasma»), se retiraría de la actuación.

Pero no es la primera vez que el actor, de 60 años y el único que ha ganado tres Oscar como protagonista, anuncia que se aparta de la actuación, por lo que muchos esperan que vuelva a ser un alejamiento únicamente temporal.

En 1999 ya dijo que dejaba su carrera como actor para irse a Florencia a aprender el oficio de zapatero artesanal, pero Martin Scorsese le convenció de que regresara para protagonizar «Gangs of New York», por la que también fue nominado a los Globos.

En total, Day-Lewis ha recibido ocho nominaciones a los Globos de Oro, de las que dos se tradujeron en premios, por “There will be Blood” (“Pozos de ambición”, 2007) y “Lincoln” (2012).

La reina es Meryl Streep
Aunque en lo que se refiere a récords de nominaciones, sigue alejándose cada vez más de sus rivales la actriz Meryl Streep, candidata al Globo de oro por «The Post» («Los archivos del Pentágono»).

Es la trigésima nominación de Streep en los Globos de Oro, con ocho victorias, además de un galardón especial, el Cecil B. DeMille, que le entregó en enero de este año la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA)
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El Gobierno saudí autoriza sus primeros cines para 2018

El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las primeras salas de cine en el país, según ha anunciado este lunes el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado.

«Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino», ha señalado el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí. «Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018», ha añadido.

Esta decisión llega después de que las autoridades saudíes anunciaran que a partir de 2018 el Gobierno permitirá que las mujeres puedan sacarse el carné de conducir, lo que pondrá fin a una prohibición «de facto» que les impedía ponerse al volante de un vehículo.

Arabia Saudí se rige por una interpretación estricta del islam que penaliza de forma especial a las mujeres, que quedan supeditadas a la tutela de un hombre y deben ir completamente cubiertas. Los códigos morales en vigor restringen en gran medida su participación en la vida pública
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Conoce a los favoritos para llevarse los Globos de Oro

Los Globos de Oro cumplen 75 años en 2018. Se entregan el 7 de enero, pero la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood desvelará hoy sus candidaturas, a las 14.00 horas de España, las 5.00 en la costa del Pacífico.

El madrugón prueba la vocación internacional de estos galardones. Alfre Woodard, Garrett Hedlund, Kristen Bell y Sharon Stone desvelarán a esa hora las nominaciones a los premios, según informa Efe.

En el capítulo cinematográfico, destacan títulos como «Dunkerque» (Christopher Nolan), «La forma del agua» (Guillermo del Toro) y «Los archivos del Pentágono» (Steven Spielberg). Gary Oldman posee el mayor número de papeletas para ser nominado como mejor actor dramático por su papel en “El instante más oscuro”, donde interpreta al ex primer ministro británico Winston Churchill. Entre sus rivales podrían figurar Timothee Chalamet («Call Me By Your Name») y Daniel Day-Lewis («El hilo fantasma»).

En el campo femenino, Sally Hawkins («La forma del agua») despunta como clara opción para estar nominada, al igual que Frances McDormand («Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri») y Meryl Streep («Los archivos del Pentágono»).

En el terreno de mejor película de comedia o musical, las mayores opciones recaen sobre «Lady Bird» (Greta Gerwig), «Yo, Tonya» (Craig Gillespie), «Déjame salir» (Jordan Peele), «The Disaster Artist» (James Franco) y «La gran enfermedad del amor» (Michael Showalter).

Fincher y David Simon
En televisión, al lado de eternas favoritas como «Veep» y «Juego de tronos» (ganar les cuesta más), destacan grandes novedades. «The Handmaid’s Tale», «Mindhunter» y «The Crown» parecen los tres estrenos mejor colocados del año, en el que también se espera el regreso de «Stranger Things».

Otra reaparición, la de David Simon con «The deuce», tiene alguna papeleta menos, si bien ahí ayuda el doble papel de James Franco. Otro que debería estar es Aziz Ansari («Master of None»), mientras que Louis C. K. no figura entre los invitados.

Elisabeth Moss («The Handmaid’s Tale») y Claire Foy («The Crown») parecen fijas en las quinielas, al igual que Julia Louis-Dreyfus («Veep») y las actrices de dos series tan femeninas como «Big Little Lies» y «Feud». Por supuesto, el menú ofrecerá mucho más
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«Dunkerque» o «Los archivos del Pentágono», entre las candidatas a los Globos de Oro 2018

Ya se conocen todos los nominados a los Globos de Oro 2018, tanto en cine como en televisión. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha dado a conocer la lista definitiva, aunque habrá que esperar hasta el próximo 7 de enero para conocer a los ganadores de los galardones, que este año cumplen 75 años. En cine, hasta cuatro películas que no llegarán a España hasta el próximo año se han colado en la lista a Mejor Película de Drama, además de «Dunkerque».

Se trata de las esperadas «La forma del agua», de Guillermo del Toro, y «Los archivos del Pentágono», en el retorno de Steven Spielberg a la gran pantalla. Ambas estaban en todas las quinielas, como «El hilo invisible», la película de Paul Thomas Anderson y que supone la retirada del cine (o al menos eso ha dicho) de Daniel Day-Lewis, el único actor en la historia en lograr tres Oscar al Mejor Actor. Sin embargo, esta última se ha quedado fuera. En su lugar, entra «Tres anuncios en las afueras», además de «Llámame por tu nombre», la gran sorpresa y que cuenta con hasta tres nominaciones.

«La sombra del agua», además, es la película con más candidaturas. Presenta hasta siete nominaciones. De cerca le sigue «Los archivos del Pentágono», con seis; una más que «Tres anuncios en las afueras». «Dunkerque», por su parte, solo presenta tres candidaturas. Una más que la sorprendente «Déjame salir», de Jordan Peele y protagonizada por un excelente Daniel Kaluuya, que opta al galardón a Mejor Actor de Comedia o Musical. Al premio a Mejor Actor, aunque de Drama, opta, como no podía ser de otro modo, Daniel Day-Lewis.

Ya se sabe que estos galardones, al contrario que los Oscar, pueden premiar a varias películas y no a una única en concreto. Sin embargo, todos los años suelen servir de mucho para tratar de discernir qué peliculas serán las próximas ganadoras del Oscar. Al contrario que sucediera el pasado año con «La La Land», no parece que este año ningún largometraje parta con una ventaja tan evidente con respecto al resto como la que tenía la película de Damien Chazelle. Las cartas ya están sobre la mesa.

Kenneth Brannagh, en un fotograma de «Dunkerque» – ABC
Los nominados a los Globos de Oro 2018 en las catorce categorías son los siguientes
Catorce categorías son en las que se reparten los Globos de Oro, con cinco nominaciones en cada una. Para esta edición, los candidatos son los siguientes:

Mejor Película de Drama
-Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino)

-Dunkerque (Christopher Nolan)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Tres anuncios en las afueras (Martin McDonagh)

Mejor Película de Comedia o Musical
-The Disaster Artist (James Franco)

-Déjame Salir (Jordan Peele)

-El gran showman (Michael Gracey)

-Yo, Tonya (Craig Gillespie)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

Mejor Película en Lengua No Inglesa
-Una mujer fantástica (Sebastián Leilo)

-They First Killed My Father (Angelina Jolie)

-En la penumbra (Fatih Akin)

-Loveless (Andréi Zviáguintsev)

-The Square (Ruben Östlund)

Mejor Director
-Guillermo del Toro (La forma del agua)

-Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Nolan (Dunkerque)

-Ridley Scott (Todo el dinero del mundo)

-Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono)

Mejor Actor de Drama
-Thimothée Chalamet (Llámame por tu nombre)

-Daniel Day-Lewis (El hilo invisible)

-Tom Hanks (Los archivos del Pentágono)

-Gary Oldman (El instante más oscuro)

-Denzel Washington (Roman J. Israel)

Mejor Actriz de Drama
-Jessica Chastain (Molly’s Game)

-Sally Hawkins (La sombra del agua)

-Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

-Meryl Streep (Los archivos del Pentágono)

-Michele William (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actor de Comedia o Musical
-Steve Carell (Battle of the Sexes)

-Ansel Elgort (Baby Driver)

-James Franco (The Disaster Artist)

-Hugh Jackman (El gran showman)

-Daniel Kaluuya (Déjame Salir)

Mejor Actriz de Comedia o Musical
-Judi Dench (Victoria & Abdul)

-Helen Mirren (The Leisure Seeker)

-Margot Robbie (Yo, Tonya)

-Saoirse Ronan (Lady Bird)

-Emma Stone (Battle of the Sexes)

Mejor Actor de Reparto
-Willem Dafoe (The Florida Project)

-Armie Hammer (Llámame por tu nombre)

-Richard Jenkins (La forma del agua)

-Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

-Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo)

Mejor Actriz de Reparto
-Mary J. Blige (Mudbound)

-Hong Chau (Downsizing)

-Allison Janney (Yo, Tonya)

-Laurie Metcalf (Lady Bird)

-Octavia Spencer (La forma del agua)

Mejor Guión
-La forma del agua (Guillermo del Toro)

-Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg)

-Lady Bird (Greta Gerwig)

-Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh)

-Molly’s Game (Aaron Sorkin)

Mejor Banda Sonora
-Alexandre Desplat (La forma del agua)

-Jonny Greenwood (El hilo invisible)

-John Williams (Los papeles del Pentágono)

-Hans Zimmer (Dunkerque)

-Carter Burwell (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Canción Original
-«Remember Me» (Coco)

-«This Is Me» (El gran showman)

-«Home» (Ferdinand)

-«Mighty River» (Mudbound)

-«The Star» (The Star)

Mejor Película Animada
-El bebé jefazo (The boss baby)

-El pan de la guerra (The Breadwinner)

-Coco

-Ferdinand

-Loving Vincent
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Crítica de El vacío: Terror a granel

Valoración de ABCPlay

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense

Oti Rodríguez Marchante

Solo los amantes del cine de terror, y más concretamente el ochentero, estarán cómodos en esta extraña película canadiense escrita y dirigida por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. No hay mucho argumento en ella, y el que hay ni siquiera pretende ser descifrado por la lógica; tampoco unos caracteres y unas interpretaciones que merezcan especial atención.

Lo que ofrece, y lo hace generosamente, es un chapuzón en ese territorio de la amenaza y la claustrofobia que hace que vuele el argumento entre sobresaltos, impactos y una desequilibrada mezcla de seriedad, confusión y gansada.

La retahíla de guiños al cine de Carpenter, Romero y al universo de Clive Barker o Lovercraft no ocultan la banalidad (tal vez profundidad inalcanzable) de una historia que transcurre entre unos cuantos personajes encerrados en un hospital semiabandonado y con unas presencias externas y encapuchadas que son sus pesadillas. Puede que se trate de terror cósmico, o de terror de ultratumba, o de espanto al Ku Klux Klan, o de cualquier otra sustancia horrorosa…, pero no es importante: lo que importa es el mal rollo
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Crítica de El viaje: Dos extremos se tocan

Valoración de ABCPlay

Es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico, Colm Meaney y Timothy Spall

Antonio Weinrichter

El posible atractivo de escenificar hechos históricos recientes queda en cuestión ante la probable tanda de bofetadas que te pueden caer por muchos lados. Le ha pasado a «El viaje» por especular con un viaje compartido de McGuiness (exjefe del IRA y del Sinn Fein) y Paisley (el notorio dirigente unionista) que señalaría, se dice aquí, el comienzo del acuerdo de St. Andrews que trajo la paz a Irlanda del Norte en 2006. El acuerdo fue real y es cierto que ambos irreconciliables enemigos acabaron compartiendo gobierno y haciéndose poco menos que coleguitas. Hasta ahí los hechos. El viaje en coche que comparten es, y así se nos dice, una invención y ahí es donde han caído las tortas.

Un sangriento conflicto de décadas que se da por supuesto, una road movie con un trayecto de una hora cuyo único destino es hacer que se rompa el hielo sin saber que están siendo observados, la aparición de figuras históricas como Tony Blair o Gerry Adams… imposible ficcionar algo así sin que surja un clamor entre los muchos que se dejaron algún jirón por el camino. Si se puede obviar este pero, y es un gran pero, lo que queda de esta licencia artística es un formidable duelo entre dos axiomas del cine británico (con un espectral John Hurt al fondo): Colm Meaney aporta la humanidad de sus trabajos con Stephen Frears a este terrorista reciclado en presunto hombre de paz; y Timothy Spall se transmuta en un predicador tan rígido como para llamar «anticristo» al Papa pero no para impedir que los extremos se toquen
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Crítica de En la playa sola de noche: Historia de un desamor

Valoración de ABCPlay

El tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer

Antonio Weinrichter

El coreano Hong Sang-soo sigue fascinando en festivales con películas que aparentan una narrativa deambulante, casi de «flâneur», pero que a la vez exhiben una intrigante estructura de bucles y variaciones. En esta por ejemplo, por la que Kim Min-hee ganó un merecido Oso de Plata a la mejor actriz en Berlín, tiene un primer tramo de media hora que transcurre -aunque no se nota- en Alemania. Después introduce de pronto un «corte», digno de «Psicosis» o de «Persona», para situarse durante la hora siguiente en territorio conocido: comidas, conversaciones y libaciones alrededor de una mesa.

Conviene añadir que en este caso la ecuación incluye un elemento presuntamente autobiográfico: Hong y Kim tuvieron un (sonado) affaire en la vida real… y aquí ella es una actriz que convalece de una relación con un director de cine. Ello quiere decir que, aunque el tono de muchas conversaciones evoca una versión minimalista de las del cine de Rohmer, parece que estamos más cerca de algunas películas que hizo Bergman, por ejemplo, con su musa y pareja Liv Ullmann. Este elemento personal puede explicar la intensidad que alcanza Kim Min-hee en las dos escenas, dos cenas, en las que (su personaje) explota calentada por el alcohol y esa herida que tiene sin cerrar. Y si sólo está actuando, pues ha creado una criatura milagrosamente inefable.

Una de las cenas del filme
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Prohibido reírse: El humor amenazado por la censura y la corrección política

El humor es un extraordinario disolvente de fanatismos. La intransigencia es, antes que nada, intransigencia con los que se ríen de algo. Cabe recordar el atentado islamista en enero de 2015 contra la revista humorística francesa Charlie Hebdo, en el que doce personas fueron asesinadas por caricaturizar a Mahoma. Unos años antes, en 2006, un periódico danés publicó una serie de dibujos del profeta desencadenaron una violenta ola de protestas en países árabes que se cobró diez muertos. La carcajada es un sano ejercicio para prevenir la necrosis del pensamiento y la instauración de dogmatismos.

Fernando Muñoz y Fede Carrillo han explorado en el recién estrenado documental «Libertad de impresión» el momento que atraviesa el humorismo en nuestro país a través de conversaciones con figuras como el actor Leo Bassi, el artista Eugenio Merino o el exfiscal del Tribunal Supremo José Antonio Martín Pallín. En palabras de Darío Adanti, dibujante, fundador de la revista satírica Mongolia y uno de los entrevistados en la película, el humor cumple en una sociedad el mismo papel que los canarios en las minas: medir cómo de oxigenado está el aire y si se puede respirar sin riesgo de asfixia.

Bajo esta premisa, el documental repasa brevemente la historia del humorismo, principalmente gráfico, desde la Transición hasta nuestros días y algunos de los casos de ataques, censura y procesos judiciales contra dibujantes y viñetistas. Es innegable la ampliación de la libertad para bromear de treinta años para acá. Aún después de la muerte de Franco se respiraba en España un clima de prohibición e intolerancia, cuando persistían figuras como la del fiscal de prensa, un censor en la práctica, y era común secuestrar números de revistas humorísticas. El episodio más negro de aquellos años fue el bombazo en la redacción de El Papus, reivindicado por el grupo ultra «Alianza Apostólica Anticomunista» como venganza por las mordaces historietas publicadas en la revista.

A pesar de los avances, los últimos años han sido difíciles en España para los humoristas. Hace poco más de un mes, un grupo de cómicos hizo público el manifiesto «Humor amenazado», en el que se denunciaba el progresivo encogimiento de los márgenes de libertad para hacer chistes. El exmagistrado Martín Pallín expresa en el documental su perplejidad con muchas de las sentencias que han llevado a humoristas a pagar cuantiosas multas e incluso a afrontar penas de cárcel: «No creo que en una democracia nadie tenga poder para decidir qué deben conocer el resto de los ciudadanos, esa esa una concepción muy autoritaria. Los humoristas deben de tener un ámbito de interpretación y de comprensión mucho más amplio».

Pero no solo de los juzgados vienen las restricciones contra la libertad de carcajada. La propia sociedad ha ido volviéndose más y más susceptible a «sentirse ofendida» por chistes o viñetas satíricas. Eugenio Merino, el artista denunciado por la Fundación Francisco y vetado en la feria de ARCO por meter una escultura del dictador en una nevera de Coca-Cola, tiene claro que, para él, «el humor tiene que mezclarse con algo serio, si no para mí no es humor. El nivel de lo políticamente correcto es muy bajo, y cualquier cosa se considera incorrecta». José Luis Martín Zabala, uno de los fundadores de El Jueves, la revista humorística más veterana de España, puntualiza que «en este país tenemos un gran sentido del humor
siempre y cuando no nos afecte a nosotros».

Envueltos en el soniquete constante de «los límites del humor», el documental reivindica la independencia de los humoristas, que precisa de una sociedad madura capaz de aceptar y respetar la divergencia y la pluralidad de opiniones. Adanti lo resume a la perfección: «Los límites del humor son los mismos que los de cualquier otro producto: cuando te lo dejan de comprar&raquo
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Crítica de El gran desmadre (Malas madres 2): Mami, no vuelvas a casa (por Navidad)

Valoración de ABCPlay

El caso es que, sin ser buena ni nada que se le parezca, la experiencia no acaba de ser tan espantosa gracias al talento del elenco de seis actrices

Antonio Weinrichter

Esta película lo tenía todo para ser repelente. El prefijo de «mala», que es como en los 80 el de «loca»: mala madre, mala profesora, mala chica… garantía de mala película. Y segundo, el tema navideño que no falla nunca en el cine americano, como en esos anuncios que ya saben (están al caer): en Estados Unidos, parece, todo el mundo se marcha de compras, decora la casa, se reconcilia con la familia… y se va a ver una película de tema navideño. Como esta: las tres protagonistas, que repiten de una primera entrega que el destino me ahorró ver, se enfrentan a la amenaza de la visita estacional de sus señoras madres, que son las malas (de ahí el título) la película: egoístas, mandonas y castradoras (hmm, ¿se puede usar este tropo freudiano de madre a hija?). En fin, la comedia está servida, vamos a echar unas risas de cuñao…

El gran desmadre (Malas madres 2)

El caso es que, sin ser buena ni nada que se le parezca y sin privarse de alguna secuencia bochornosa a cuenta de «Santa», la experiencia no acaba de ser tan espantosa gracias al talento del elenco de seis actrices, seis, que lidian con lugares comunes de adviento, bolitas de árbol navideño y chistes ya de rebajas de enero: imposible no adorar a C. Hahn y C. Baranski, M. Kunis consigue hacer su papel en serio y Susan Sarandon de bohemia irredenta tiene un pase. El que no se consuela&hellip
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El corto gallego sobre los «falsos mitos del matriarcado» que conquista EE.UU.

‘Matria’, el cortometraje que trata de visibilizar «el falso mito» del matriarcado en Galicia, dirigido por el gallego Álvaro Gago, ha sido seleccionado en el Festival de Sundance 2018 (principal festival de cine independiente de los Estados Unidos que se celebrará entre el 18 y el 28 de enero) y se proyectará también en el Festival Internacional de Verín (7 y 8 de diciembre). Competirá en la sección internacional de cortometrajes.

El filme narra en veinte minutos un día en la vida de Ramona, una mujer que apenas se comunica con su marido y que trabaja en una fábrica de conservas. Ante los desafíos que le presenta su rutina diaria, Ramona trata de refugiarse en la relación que le une con su hija y su nieta para salir adelante.

‘Matria’, producida por Sombriza Films en coproducción con Ringo Media, distribuida por Marvin&Wayne, está apoyada por Agadic (Axencia Galega de Industrias Culturais) dentro del programa de subvenciones de creación para el desarrollo de promoción del talento audiovisual gallego. El filme esta protagonizada por Francisca Iglesias Bouzón y cuenta con un elenco conformado por actrices y actores sin experiencia previa.

Mensaje del corto
‘Matria’ narra «un día rutinario en la vida de Ramona, una mujer que trabaja en una fábrica de conservas», tal y como ha manifestado su director, Álvaro Gago. El cineasta ha revelado a Europa Press que «lo diferente ese día que se cuenta en la película es que su nieta está de cumpleaños» y «Ramona tiene que arreglárselas para llegar a darle un regalo». Es ahí cuando «surgen los obstáculos de su rutina que le impiden seguir adelante».

Álvaro Gago ha asegurado que «en un inicio, el corto no estaba políticamente orientado» y que «ese sentimiento de compromiso con la mujer fue surgiendo poco a poco». La finalidad del director era «transmitir la historia de una mujer que fue importante» en su juventud.

Sin embargo, a medida que se rodaban las escenas, Gago ha explicado que «se fue orientando hacia ese objetivo final» que persigue la obra: «desmentir el falso mito del matriarcado en Galicia». El cineasta ha apuntado que este «es uno de esos mitos que desde pequeñitos inculcan a los niños», pese a «no ser verdad».

El filme trata de «visibilizar esta cuestión» y «poner el punto sobre el matriarcado», para tratar de demostrar que «no existe en realidad el concepto de matriarcado tal y como lo quieren contar», asegura.

A título personal, el director ha comentado que intenta «participar con todo lo que puedo en la visibilización de la mujer», para «luchar por la igualdad», que para él es sinónimo de «futuro». Así, se mantiene fiel a su premisa de que «el cine tiene que tener una vertiente comprometida con la realidad que retrata&raquo
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«Sol a cántaros», una comedia familiar para recuperar la tradición de ir al cine con los niños

«”Sol a cántaros” recupera las comedias en las que los padres y los niños disfrutan juntos sin tener que ver una peli de dibujos». Así define el director Daniel de la Orden su última película. Lo hace en una pausa del rodaje frenético que tiene lugar en Madrid. Es la séptima semana, el motor de las cámaras está a punto de apagarse, pero todavía queda mucho por hacer en la sala de montaje. Pese a todo, el cineasta catalán no hace gala de cansancio, solo de ilusión ante un proyecto que define como «personal» pese a ser un encargo de una productora: «Me la he llevado a mi terreno. Es como cualquier proyecto, solo que la génesis no es mía», reconoce el creador de «El pregón» y «Barcelona, noche de invierno».

El filme pretende recuperar esa tradición de la comedia familiar con la que ir al cine padres e hijos y que el mensaje, diferente pero único, llegue al público maduro y al infantil. «Hay que mirar para atrás, no a lo antiguo, pero sí a recuperar la sensación de aquellas películas de antes. Busco un subidón de endorfinas, y quien venga a buscar algo que no sea totalmente positivo, se equivoca de película», presume Dani de la Orden.

Una visión similar tiene la protagonista, Toni Acosta: «Es una historia muy bonita, familiar. Hecho de menos ese tipo de película para ir al cine a ver con la familia. O vas a ver esas de Marvel o no hay mucho para ver con tus hijos». Esa «historia bonita» de la que habla Toni Acosta es la de un padre manirroto (Leo Harlem) cuyos excesos consumistas le han alejado de su mujer y de su hijo. Para recuperarle, le promete que si saca todas las notas con sobresaliente harán un viaje durante el verano. El hijo, ante tal promesa, responde en los estudios y el padre se las ve y se las desea para conseguir dinero con el que viajar. «Hay dos viajes, el que hacen el padre y el niño y el que hace la madre, que se queda en su casa peleando por la fábrica en Toledo», remata la protagonista antes de ponerse un mono de obrero de fábria, coger un altavoz y salir disparada para ponerse delante de la cámara antes de que el director grite «¡Acción!»

Un éxito seguro
«Sol a cántaros» es un remake de la italiana «Sole a catinelle», que en 2013 se convirtió en la película más taquillera del cine italiano superando por más del doble a la segunda «Frozen». Un éxito que los productores sueñan con repetir aquí, aunque sin dar cifras. «Esta película está pensada para un público mayoritario, desde los que van a ver “Tadeo Jones” hasta los que van a ver comedias tipo “Toc Toc” o “Señor dame paciencia”», asegura el productor Eduardo Campoy. .

Tras siete semanas de rodaje, y después de haber pasado por Tenerife, Toledo, Arganda y Madrid, el equipo al completo, con Leo Harlem, Maggie Civantos y Toni Acosta, y los niños Alejandro Serrano y Stephanie Gil, rueda una de las escenas finales ante la presencia de ABC. Un momento importante para el devenir de la trama. Toni Acosta participa junto a sus compañeros en una manifestación de protesta para intentar mantener su puesto de trabajo cuando el coche granate y beige –un impresionante tiburón clásico– en el que viajan su marido y su hijo llega al recinto.

Y allí aparece Leo Harlem como Curro, un consumista insoportable: «Es mi segunda película. He aprendido que en el cine te indemnizan por esperar, no te pagan. Se repiten muchas tomas todo el rato. Pero los compañeros te ayudan y vas aprendiendo. Lo importante es que la gente disfrute. Que una película salga, con tanta gente trabajando, es un milagro», remata el cómico metido a actor.

Toni Acosta en el rodaje, con el director al fondo

Manuel Mejías
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Crítica de Suburbicon: Lo negro de los Coen y lo social de Clooney

Valoración de ABCPlay

Matt Damon está extremo en sus dos caracteres, de pringado y de gozne sacado de quicio

Oti Rodríguez Marchante

Hay tantos ingredientes de primera calidad en esta película que sorprende un poco que la reunión de ellos solo la convierta en buena, en vez de en excelente. Un viejo guion de los hermanos Coen del que probablemente salieron algunas de las ideas argumentales de «Fargo», en manos de un director solvente e inquieto como George Clooney, con una interpretación clavada de Matt «lo hago todo» Damon y de Julianne «lo mejoro todo» Moore, con una historia salvaje y negra en lo cinematográfico y en lo racial, y con un humor ácido que clava sorprendentemente sus incisivos tanto en la actualidad de entonces (fue escrita hace treinta años y se sitúa en la década de los cincuenta) como en la de ahora.

Suburbicon

Aborda en dos vías paralelas una intriga criminal y familiar y los disturbios raciales que origina la llegada de una familia de raza negra a la exclusiva zona residencial llamada Suburbicon, y se alternan de igual modo la mirada de sus autores a sus criaturas y sus actos, caricaturesca y socarrona en lo policíaco y severa y crítica en lo social. Y se le adjudica al punto de vista del niño de la familia, que se sorprende y digiere todas las inmoralidades y triquiñuelas del mundo adulto a la misma vez que el espectador.

Damon está extremo en sus dos caracteres, de pringado y de gozne sacado de quicio, igual que Julianne Moore por duplicado, como esposa y como cuñada, pero el convoy del adobo lo trae Oscar Isaac, un agente de seguros que mueve las fichas y le da seriedad e irresponsabilidad al juego
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Ryan Reynolds será Pikachu en la nueva película de «Pokemon»

Hace poco más de un año el mundo entero sucumbió a la fiebre de Pokemon Go y la productora «Legendary Pictures» aprovechó el tirón y adquirió los derechos para llevar a cabo la película «Detective Pikachu», de acción real y basada en el videojuego del mismo nombre.

En el producto en cuestión, lanzado para la Nintendo 3DS, Pikachu ayuda a un joven, que no es Ash Ketchum, sino Tim Goodman, a resolver crímenes y problemas. En ello se basará este nuevo largometraje, rodado con personajes de carne y hueso y que llegará a los cines próximamente.

Ryan Reynolds (I)

Hace semanas, se conocía que el filme estará protagonizado por el actor Justice Smith, conocido en España por su rol en «Ciudades de papel» y al que también se verá en «Jurassic World: el reino caído», la secuela que se estrenará en junio sobre el archiconocido parque de los dinosaurios y que estará dirigida por el español José Antonio Bayona. También por la joven Kathryn Newton («Paranormal Activity 4», pero la productora necesitaba un golpe definitivo: un actor de renombre que terminase de captar a la audiencia, en la que será la primera película del Universo Pokemon intrerpretada por personajes reales.

Así, parece que la franquicia ya ha encontrado a su intérprete ideal para llevar a cabo a este rol. Según confirman «The Hollywood Reporter» y «Variety», e trata de Ryan Reynolds, el archiconocido «Deadpool» y famoso también por sus roles protagonistas en «Buried (Enterrado)», «Linterna Verde» o «Life». Y es que Reynolds será el encargado de ponerle voz y movimientos a Pikachu, el divertido personaje franquicia de los mundos de Pokemon. No le dará cuerpo, lógicamente. De ello se encargarán los efectos especiales, aunque Reynolds hará el resto.

Dirigida por Rob Letterman («El espantatiburones», «Pesadillas» o «Los viajes de Gulliver»), el filme comenzaría su rodaje el próximo mes de enero. En ella, Pikachu tratará de ayudar a un joven, interpretado por Smith, a encontrar a su padre, que ha sido secuestrado, para lo que contarán con la ayuda de una periodista, a la que dará vida Kathryn Newton.

Twitter tampoco ha tardado en hacerse eco de la noticia, convirtiéndola en «trending topic» bajo el hashtag #Pikapool y haciéndola objeto de comentarios de todo tipo:

Llego de trabajar y leo: Ryan Reynolds como Pikachu…no se que pensar. pic.twitter.com/i9w7hhxIjr— Gus (@GusSensei)

7 de diciembre de 2017Cuando leo que Deadpool (Ryan Reynolds) hará la voz de Detective Pikachu, sólo me viene esta imagen. pic.twitter.com/MNDuNbEtti— Juan Chirveches (@Ichbinjuani)

7 de diciembre de 2017Ryan Reynolds hará más de PikaPool (Mitad Pikachu, Mitad Deadpool) y se pondrá comer chimichangas pic.twitter.com/omLptU4oav— Daniel Núñez (@Daninudo)

7 de diciembre de
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Crítica de Corazón puro: Iniciación total

Corazón puro

En su primera película, la joven Selene Caramazza ganó el premio como mejor actriz en Sevilla. Es también el debut como director de Roberto De Paolis -galardonado en Múnich- y el primer gran papel de Simone Liberati, cuyo reconocimiento en algún otro festival no caería por sorpresa. Los tres derrochan frescura, pasión y autenticidad, principales virtudes de una historia que, sin embargo, no termina de llegar a la meta a lomos de su errático guión. Hasta cinco escritores, incluido De Paolis, colaboran en el libreto de este «Corazón puro», que puede y seguramente debe verse con indulgencia, aunque solo sea por la sinceridad de sus intenciones. Es difícil obviar, pese a todo, su paso inseguro, la frágil estructura y la inconsecuencia de los actos de sus protagonistas.

Los dos personajes principales y casi únicos con algún peso son Agnese, una adolescente de 17 años que se plantea hacer un voto de castidad, y Stefano, un joven de 25 que intenta rehacer su vida como vigilante de un aparcamiento surrealista. Los detalles de dicho trabajo darían para una serie completa, de carácter tragicómico, pero aquí eso no es demasiado relevante y sirve más como elemento de distracción. El caso es que el candor de la chica doma el espíritu salvaje, que a su vez supone una irresistible y previsible tentación. Son dos fuerzas casi antagónicas, que se funden sin estruendo gracias al milagro del amor. Todo ello se cuenta despacio, como con cuidado de no pisar la línea recta entre las escasas anécdotas del guión, hasta que los acontecimientos se precipitan en un final abrupto. El cambio de ritmo es tardío e injustificado, pero siempre nos podremos encomendar a la pureza de los corazones.

Valoración de ABCPlay

Debe verse con indulgencia, aunque solo sea por la sinceridad de sus intenciones

Federico Marín Bellón
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George Clooney: «Estados Unidos es racista»

Suburbicon

Pocos nombres tienen en Hollywood el poder de George Clooney para hablar (y dirigir, y actuar) con la libertad para no querer esquivar ningún tema, por delicado que sea. No tiene problema en hablar de racismo, que aborda con contundencia en «Suburbicon», de política en Estados Unidos -«No importa en qué lado estás, el país continúa enfadado»-, o de la lista inagotable de casos de abuso de poder que ensombrece a la industria -«Necesitamos a las mujeres, en los años 30, siete de cada 10 estrellas de cine eran mujeres». George Clooney se atreve con todo.

Después de viajar por todos los festivales del mundo, «Suburbicon» se estrena por fin en España. «El guion comenzó al ver los discursos de Donald Trump en la campaña sobre construir muros y culpar de todos los problemas a las minorías. Decidí investigar otras épocas de nuestra historia en las que hubiera sucedido lo mismo y, desgraciadamente, me encontré con esto», explica George Clooney. La realidad es que Clooney no se encontró el guion, ni estaba relacionado con Trump: los hermanos Coen lo guardaban en un cajón desde que lo escribieran en los años 90. «Te explico, hemos tenido que cambiar muchos detalles, incluso en la sala de edición. Trump ganó las elecciones durante el rodaje, y eso cambió la temperatura de la narración porque el país se enfureció. No importa en qué lado estás, el país continúa enfadado», admite Clooney, quien reconoce que había hablado con los Coen sobre «Suburbicon» en 1999, cuando le ofrecieron interpretar el papel que ahora encarna Oscar Isaac, aunque entonces la cinta nunca llegó a realizarse. «La historia ha evolucionado, se ha adaptado a los tiempos. Estados Unidos es racista, mira Charlottesville, cada cierto tiempo vuelve a ocurrir un Charlottesville. Crecí en Kentucky, donde los derechos civiles consiguieron terminar con la segregación por un tiempo. Siento que la trayectoria ha cambiado… No podía ni imaginar que la segregación fuera a volver. Es una sorpresa que siga siendo parte de nuestro mundo», confiesa el realizador.

«Suburbicon» es la sexta película del director, una cinta en busca de un equilibrio imposible donde retrata en clave de sátira y con un humor demencial el racismo rampante de la sociedad norteamericana. Mientras «Déjame salir» triunfa con una sátira inteligente, Clooney prefiere el humor negro y se pierde en la incontinencia verbal. En pleno nacimiento de los años 50, una familia, los Lodge, liderados por el patriarca Gardner Lodge, interpretado por Matt Damon, pierden a la mujer de la casa, Margaret, a quien da vida Julianne Moore, que se desdobla para interpretar también a su hermana gemela. Una misteriosa muerte que queda sin resolver. Con la llegada de una familia afroamericana al barrio residencial de clase alta donde viven (los suburbios tradicionales de Estados Unidos), las sospechas se desatan, la comunidad blanca se siente asediada y la violencia explota. George Clooney reconoció en Toronto que no pretendía ser moralista ni enviar ningún mensaje. «Creo que es divertido ver los suburbios de los años 50, que se vendían como perfectos, y a una familia que no es perfecta, aunque el padre sea blanco, heterosexual y hombre. El tono es lo que hace que ganes o pierdas la película al estar encuadrada dentro del género de humor negro. Unas veces ganas y otras pierdes, yo he tenido de las dos, pero no voy a dejar de apostar por el género», reflexiona con profundidad.

Mientras todavía escuecen las heridas de Harvey Weinstein y el último caído, Bryan Singer, Clooney reconoce la necesidad de feminizar la industria: «Necesitamos a las mujeres: en los años 30, siete de cada 10 estrellas de cine eran mujeres. Ahora cuesta encontrarlas». Clooney acusa directamente de patriarcado a una industria que, por otra parte, tan bien le trata. «Lo cierto es que cuando un negocio funciona y está dirigido por un cierto tipo de gente, incapaz de ver a una mujer de 45 años en una historia romántica, tenemos un problema», sentencia en tono grave
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Una actriz porno se suicida tras ser víctima de acoso

Hace solo tres días, la intérprete de cine para adultos August Ames mandaba un mensaje a través de su cuenta de Twitter tras negarse a interpretar un papel, dirigido a la actriz que finalmente llevaría a cabo ese rol. «A la mujer me me reemplace mañana (en el rodaje): estás grabando con un hombre que ha hecho porno gay, solo para que lo sepas. ¿Es que los agentes no se preocupan de lo que representan? Yo trabajo para mi cuerpo», escribía.

whichever (lady) performer is replacing me tomorrow for @EroticaXNews , you’re shooting with a guy who has shot gay porn, just to let cha know. BS is all I can say🤷🏽‍♀️ Do agents really not care about who they’re representing? #ladirect I do my homework for my body🤓✏️🔍— August Ames (@AugustAmesxxx)

3 de diciembre de 2017El mensaje no tardó en despertar polémica por su contenido, a pesar de que eso no era lo que deseaba la artista. Las redes comenzaron a tildarla de homófoba por no querer grabar junto a un actor gay, a pesar de que ella publicó por activa y por pasiva que su decisión se debía a «cuestiones de salud», «higiene» y por no querer «poner en riesgo» su cuerpo de poder sufrir alguna enfermedad de transmisión sexual. Sin embargo, no sirvió de nada y su cuenta comenzó a impregnarse de manera frenética de comentarios en repulsa de su actitud.

«¿Cómo voy a ser homófoba si me atraen las mujeres? No querer tener sexo con un hombre gay no es homófobo: ellos tampoco quieren tener sexo conmigo», escribía. Algunos usuarios le exigían que se disculpara por su actitud, a lo que la joven también se negó. «¡No tengo nada por lo que pedir perdón! ¿Disculparme por tomar medidas extra para asegurarme de que mi cuerpo se mantiene seguro? ¡Que os jodan a todos los que me atacáis! ¡Mis intenciones no eran malas! ¡Adoro al colectivo gay! Yo elijo a quién meto dentro de mi cuerpo. Sin odio», publicaba.

Sin embargo, los mensajes contra su persona no remitían y la intérprete decidió actuar de la manera más drástica posible. «¡Que os jodan a todos!», escribió en su último mensaje. Horas más tarde, fue descubierta muerta en su apartamento, como confirmó a «BLAST» un especialista médico del condado de Ventura, al sur de California.

fuck y’all— August Ames (@AugustAmesxxx)

5 de diciembre de 2017La intérprete, cuyo nombre real era Mercedes Grabowski, había interpretado más de 270 películas porno, por los que ganó varios premios importantes del cine para adultos. Entre ellos, ganó dos galardones AVN (2014 y 2017), considerados «los Oscar del cine porno&raquo
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Timothy Spall, «Colagusano» en Harry Potter: «Desde mi papel en Harry Potter la gente me ve como a una rata»

Timothy Spall, que estrena esta semana «El viaje», charló con ABC de su participación en la exitosa saga Harry Potter, «todo un fenómeno social». «”Harry Potter” es una auténtica leyenda, que ha marcado y marcará a varias generaciones», relató, aunque también reconoció que «no esperaba que tuviera la repercusión que tuvo».

Timothy Spall

En la ficción adaptada de los libros de J.K. Rowling, Spall dio vida a Peter Pettigrew, «Colagusano», uno de los cuatro miembros de los «Merodeadores», el grupo de amigos del padre de Harry, James Potter. Un papel que Spall aceptó porque «Harry Potter y el prisionero de Azkaban», la tercera película de la saga, iba a dirigirla el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, que hasta entonces había llevado a la gran pantalla «Y tu mamá también» o «Grandes esperanzas», y que posteriormente hizo lo propio con éxitos como «Hijos de los hombres» o la ganadora de siete Oscar «Gravity». «Acepté el guión porque me seducía mucho la idea de trabajar junto a Cuarón. Cuando se lo dije a mi hija, a mi hermano y a mi cuñada… ¡no se lo creían!», destaca.

Después de interpretar al escurridizo «Colagusano», Spall comenzó a ser «reconocido por todo el mundo en cualquier parte» del planeta. «Un día, estando en Nuevo México, una pareja de mediana edad me reconoció en un hotel. Dijeron, entre risas: “¡Vaya, pero si es la rata de Harry Potter!”. Así es como me comenzaron a ver. ¡Como una rata!», bromeó.

Para el actor, el principal éxito de la saga Harry Potter reside en un punto importante. «Lo mejor del universo Harry Potter es que animó a la gente a leer más, lo que es muy positivo», explica. «A mis hijos les encantaba todo lo que tuviera que ver con Harry Potter». Uno de ellos, Rafe, ha seguido sus pasos y ya triunfa delante de las cámaras, con papeles de reparto en éxitos como «Prometheus» o «La gran apuesta». Además, protagonizó el capítulo «Blanca Navidad», el episodio especial —y uno de los más aclamados— de la exitosa serie «Black Mirror».

Timothy Spall en una escena de «El viaje» –
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Edurne: «La gente piensa que ‘My Little Pony’ es de niñas, pero no, tiene unos valores importantísimos»

Hace tan solo unos años, en su niñez, Edurne jugaba a peinar a sus ponis. Ahora, es la voz de la Comandante Tempest, el unicornio cuyos rasgos se alejan de toda la dulzura posible que emanan de este mundo fantástico. Con el cuerno roto, escasos poderes mágicos y una actitud más que malvada debido a que era rechazada de pequeña, volverá para vengarse de los ponis del pueblo de Equestria. Gracias a ella y a la película de animación,«My Little Pony», de la que se siente totalmente cautivada la cantante, ha conseguido su debut en la industria del doblaje.

«Tenía muchas ganas de doblar un personaje de animación, lo llevaba diciendo durante mucho tiempo y, además, es muy emocionante estrenarme con ‘My Little Pony’, de la que soy fan absoluta», declara Edurne muy ilusionada por esta oportunidad en la que también pone música. La cantante iba vestida de negro con una falda de cuero ceñida y con una camiseta en la que relucía la protagonista más rosa de la ficción, Pinkie Pie; un atuendo acorde con el estilo de su personaje Tempest, que combina rebeldía y ternura, y al que le rendía así un pequeño homenaje durante el preestreno del film.

La joven, que pasó a la fama por «Operación Triunfo», se ha atrevido a adentrarse más allá de la música con programas televisivos, como «¡Mira que baile!», «Tu cara me suena» y como jueza «Got Talent». Su último paso: el doblaje de «My Little Pony». Un ámbito totalmente novedoso para ella y del que solamente había visto reportajes. De modo que ponerse delante de este micrófono, muy distinto al que está acostumbrada, y a la pantalla de grandes dimensiones, le causó mucha «impresión». «Recuerdo que al principio empezaba a hablar tarde y otras veces me sobraba tiempo, por lo que hay que estar muy pendiente del movimiento de la boca, pero a mí me parece muy divertido», explica Edurne. «Me he reído mucho y como anécdota, la sensación más surrealista y que más me ha costado aunque a la vez me moría de risa era la grabación de los gestos, hay momentos en la película en la que ella está luchando y esos sonidos con la película suenan muy bien pero en seco fue un ataque de risa».

LIONSGATE
Este desafío ha sido doble, puesto que a esta nueva experiencia se une que el personaje al que interpreta se aleja totalmente de la percepción de la delicadeza de los ponis y de su propia imagen también relacionada con la dulzura por el tono de su voz. Tan radical es este cambio que cuando la llamaron, ella misma pensó que le pondría voz a Pinkie Pie, la poni más rosa y entrañable, y no a la unicornio «mala». «No me lo esperaba y creo que la gente tampoco, fue un shock pero a la vez me gustó, es algo diferente», sostiene. Por esta razón tuvo que esforzarse todavía más. «Tuve que trabajar la voz, ponerla más grave y al final cuando se vuelve buena pues me costaba hacer de dulce ya hasta estaba más a gusto en el otro tono», asegura.

Para preparar el personaje la cantante leyó la historia de Tempest en la que explica el origen de su maldad y vio la serie de «My Little Pony». Todo lo necesario para que su interpretación fuera lo más perfecta posible y evitar que «chirriase el doblaje», que era su mayor preocupación. Tres tardes de duro trabajo en las que Edurne insistió en repetir y revisar su voz para asegurarse de que había quedado bien. De hecho, la cantante se ha integrado tanto en el personaje que vive cada instante la película y, en especial, el trasfondo del unicornio. La cuenta de Instagram de Edurne está llena de «Tempests»: peluches, camisetas, etc., e incluso, estaría encantada de tener su propia versión del unicornio que «incluiría unas notas musicales en la grupa», dice entre risas.

No obstante, para ella, lo que más comparte con su personaje es que ambas tienen «buen corazón», asegura. «Creo que la imagen que tiene la gente de ‘My Little Pony’ es muy femenino y de niñas, y yo creo que para nada, tiene unos valores importantísimos que todos los niños tendrían que ver. La película muestra la importancia de la amistad para solucionar cualquier problema de la vida», puntualiza para rebatir cualquier comentario acerca de los prejuicios que pueda despertar esta animación. Este sentimiento de compañerismo es esencial para Edurne en su día a día. «Me siento más que afortunada porque mis amigos son maravillosos y creo que son un pilar muy importante, muchos han evolucionado conmigo, otros han llegado después. En el mundo de la televisión y de la música conoces a muchísima gente pero tienes que encontrar los verdaderos», explicaba.

La joven recibió hace tan solo unos días la noticia de la muerte de su amigo íntimo y compañero de guitarra, Roberto, al que le dedicó un mensaje muy especial en las redes sociales: «Qué difícil va a ser estar encima de un escenario sin tenerte a mi lado…Sigue deleitando a todos ahí arriba con tu guitarra, yo me quedo con todos los recuerdos bonitos». A pesar de este bache, la cantante deberá hacer frente a la realidad y continuar con su carrera profesional. Edurne, tras su aventura en Equestria, está dispuesta a seguir trabajando en el mundo del doblaje pero, por supuesto, sin olvidar la música ni la televisión.

Ponis, arcoíris, amistad, canciones con dosis de valentía, aterrizarán en el cine este viernes. Estos animales mitológicos con los que antes se jugaba a cepillar su larga cabellera y que hace siete años pasaron a tener su propia serie, estarán en la gran pantalla. «My Little Pony» ya ha llenado los catálogos de juguetes de estas Navidades, y a partir de hoy, espera hacer lo mismo en las salas de proyección
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