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El momento más feliz de Emily Mortimer en «La librería» de Isabel Coixet

«La librería», la esperada nueva película de Isabel Coixet , que ganó recientemente el Premio a la mejor adaptación literaria en la Feria del Libro de Frankfurt, competirá en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), además, será la película proyectada en la Gala de Inauguración el próximo día 21 de octubre.

ABC Play ofrece en exclusiva este clip en el que la protagonista, interpretada por Emily Mortimer, rememora los primeros pasos en el negocio y su «momento más feliz».

«La librería», dirigida por Isabel Coixet, está basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald y es una coproducción entre España y Reino Unido. Llegará a los cines el 10 de noviembre.

El casting está encabezado por la actriz inglesa Emily Mortimer («La invención de Hugo», «Shutter Island», «Match Point», «The Newsroom»), quien además participa en la secuela de Mary Poppins, en la que da vida a una ya adulta Jane Banks, la que fuera la niña del film protagonizado por Julie Andrews hace 53 años.

La nominada al Oscar y Globo de Oro, Patricia Clarkson («Elegy» y «Aprendiendo a conducir») y Bill Nighy («Love Actually», «Su mejor historia») , ganador de un Globo de Oro y dos premios BAFTA completan el reparto principal. Forman parte del reparto los actores españoles Jorge Suquet y Charlotte Vega, entre otros
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Descubre la réplica de dos pisos de altura que decora el jardín de un vecino de Ohio

Un vecino de Parma, en el estado de Ohio (EE.UU), construyó una replica de dos pisos de altura de una unidad de transporte acorazado todoterreno como las que aparecían en los combates en la nieve de «El imperio contraataca (1980)», la segunda película de la saga de «Star Wars».

La réplica de cuatro patas que realizó Nick Meyer para decorar el jardín frontal de su casa para la próxima celebración de Halloween se ha convertido en una sensación en la ciudad estadounidense y en las redes sociales. Meyer realizó su AT-AT, como se les denomina en la jerga para expertos de “Star Wars”, con espuma de poliuretano, madera y barriles de plástico, en un trabajo que le ha llevado meses y que comenzó en abril pasado recolectando material.

Con todo este material, inició un «proyecto de fin de semana», tal y como comentó al medio Cleveland.com, que ha llegado a medir lo mismo que su casa de dos pisos. Meyer aseguró que le gustan las películas de la saga creada por George Lucas, pero no se considera un fanático de estas historias galácticas.

La próxima entrega del universo de «Star Wars» «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi», protagonizada por Daisy Ridley y Mark Hamill, llegará a los cines el próximo 15 de diciembre
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La película de «Star Wars» sobre Han Solo ya tiene título tras la grave crisis al inicio del rodaje

La película derivada de la saga «Star Wars» que girará en torno a Han Solo, el famoso personaje interpretado por Harrison Ford, llevará por título «Solo: A Star Wars Story», según desveló este martes en un vídeo en Twitter su director Ron Howard.

En un pequeño clip tras terminar el rodaje de este filme, Howard dio las gracias a un reparto y un equipo «increíblemente talentoso» por su trabajo en esta cinta, cuyo estreno está previsto para el 25 de mayo de 2018.

Hey #Twitterville we just wrapped production so here’s a special message #StarWars pic.twitter.com/8QJqN5BGxr— Ron Howard (@RealRonHoward)

17 de octubre de 2017«¿Podemos decir el nombre de la película?», se pregunta finalmente el realizador, antes de que los brazos peludos de Chewbacca, el inseparable compañero de Han Solo, le entreguen un cartel en el que se lee el título del filme, «Solo: A Star Wars Story».

Fin a la crisis inicial de Han Solo
Todo fueron problemas desde el comienzo del rodaje de la película sobre Han Solo. La salida de los directores Phil Lord y Christopher Miller, que abandonaron el proyecto por «diferencias creativas», parece ser solo la punta del iceberg de un filme que no tenía el rumbo definido hasta la llegada de Ron Howard, ganador del Oscar por «Una mente maravillosa».

Los inconvenientes se fueron acumulando hasta agotar la paciencia de Lucasfilm. Incluso la produtora tuvo que poner a Alden Ehrenreich, el protagonista del filme, un profesor para mejorar su interpretación y ayudarle a enderezar su papel. El problema era, según los medios americanos, los bandazos que estaba sufriendo la historia y que hacía que al actor, joven pero contrastado, le estuvieran «volviendo loco». Los anteriores directores, Miller y Lord, querían dotar a la película de un tono cómico, y profundizar en el estilo socarrón que mostraba Harrison Ford en la original. Sin embargo, parece que estaban sobrepasando los límites, que estaban bordeando la caricatura, y tanto el elenco como los ejecutivos empezaron a presionar para que volvieran a un estilo más sobrio. Un ejemplo, que publicó «Movie Red», son las protestas de Ehrenreich al ver que su personaje estaba cayendo en el ridículo en algunas tomas. La llegada de Howard ha calmado el ambiente, y el «Solo: A Star Wars Story» avanza según las líneas marcadas por Lucasfilm y el resto de productores.

Star Wars: Los últimos Jedi (Episodio VIII)

La historia de Han Solo, escrita por Lawrence Kasdan y su hijo Jon, se centra en las aventuras de un joven Han Solo en un tiempo anterior al de «La guerra de las galaxias» (1977).

La próxima entrega del universo de «Star Wars» que desembarcará en los cines es «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi», cuyo estreno está fijado para el próximo 15 de diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por «Star Wars: Episodio VII: El despertar de la fueza» (2015). Esta película recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares (1.752 millones de euros) y se convirtió así en la tercera cinta más taquillera de la historia solo por detrás de «Avatar» (2009), con 2.788 millones (2.362 millones de euros), y «Titanic» (1997), con 2.187 millones (1.853 millones de euros)
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Estos son los 16 filmes que optan al Goya a la Mejor película iberoamericana

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, han anunciado este martes 17 de octubre en la sede de la institución los 16 filmes preseleccionados para optar al Goya a la Mejor película iberoamericana.

Por un lado, Argentina está representada por «Zama», de Lucrecia Martel; Bolivia trae «Viejo calavera», dirigida por Kiro Russo; Brasil, «Bingo-O rei das ManhAs», de Daniel Rezende, mientras que la apuesta chilena es «Una mujer fantástica», firmada por Sebastián Lelio, Oso de Plata en la pasada edición de la Berlinale.

También aspiran al Goya el título colombiano de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck, «Amazona»; el costarricense «El sonido de las cosas», de Ariel Escalante; el ecuatoriano «Translúcido», de Leonard Zelig; y el mexicano «Tempestad», de Tatiana Huezo.

Nicaragua ha seleccionado «Las mujeres del Wangki», de Rossana Lacayo; República de Panamá «Kimura», de Aldo Rey Valderrama; Paraguay «Ejercicios de memoria», de Paz Encina; y Perú «La última tarde», de Joel Calero.

Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Portugal «Säo Jorge», de Marco Martins; de la República Dominicana viene «Carpinteros», de José María Cabral; la representante de Uruguay es «Otra historia del mundo», de Guillermo Casanova; y la venezolana «El amparo», de Rober Calzadilla.

Festival de Cine de Huelva
Por otro lado, durante este encuentro, el director del Festival Cine Iberoamericano de Huelva ha anunciado las producciones con participación española que participarán en esta edición: «Black is black», de Fran Parra y Álex Riesgo; «Luna grande. Un tango por García Lorca», de Juan José Ponce; y «Una mujer fantástica», que entra fuera de competición.

Este año, la novedad del festival es la creación de una sección independiente para potenciar el cortometraje español, de la que formarán parte: ‘Madres de luna’, de Alicia Albares; ‘La huida’, de Pablo Ros; ‘Tabib’, de Carlo D’ursi; ‘marta no viene a cenar’, de Macarena Astorga; ‘Vuelta al mundo’, de Leticia Dolera; ‘Pigmalión’, de Enrique Bernal; ‘Alleycats’, de Alejandro Jiménez y Bernardo González; ‘Woody and Woody’, de Jaume Carrió; y ‘El alquiler’, de Pablo Gómez Castro
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Con las entradas baratas no es suficiente: la fiesta del cine pincha de nuevo tras la caída de mayo

La fiesta del cine dejó ayer lunes un dato que, leído sin contexto, parece muy positivo: fueron al cine 381.236 espectadores, un 311% más que el anterior lunes. Una buena cifra que, comparada con anteriores ediciones, refleja que poner entradas baratas no es lo único que llena las salas.

El primer día de esta XIII edición, el número de asistentes ha caído en 34.290 respecto al lunes de la anterior Fiesta del cine, celebrada el 8, 9 y 10 del pasado mayo. El descenso es todavía mayor si se compara con la celebrada en octubre de 2016, a la que acudieron el 24 de octubre 603.809 espectadores, 222.573 más que ayer (-37%)

La Fiesta del cine de octubre suele ser la que más público congregue en las salas. En buena parte porque en esta época del año se acumulan los estrenos potentes ante la inminente temporada de premios y por el mal tiempo en las calles. Aunque no ha sido el caso (mayoritario) de esta edición, que no ha atraído al público.

Según ha señalado la Federación de Cines de España a Europa Press, la previsión se encuentra alrededor de los 1,5 millones de espectadores, una cifra similar a la del pasado mes de mayo, cuando se vendieron 1.510.428 entradas, la cifra más baja desde 2012.

No obstante, fuentes de FECE recalcan que están «satisfechos» porque desde 2013 las cifras se mueven entre los 1,5 y los dos millones de espectadores y, en este sentido, han afirmado que «no se ha agotado la fórmula».

Caída continuada
El pasado 11 de mayo, tras conocer los datos definitivos de la anterior Fiesta del cine, ya se pudo comprobar que «La fiesta del cine pincha en primavera». La cifra de los tres días dejó datos preocupantes: la XII edición de la Fiesta del Cine registró un total de 1.510.428 espectadores durante los 3 días de la promoción, es decir, más de un millón menos que en la edición de octubre 2016 donde 2.598.958 personas se acercaron a las salas de cine.

La Fiesta del Cine continuará hasta el próximo miércoles día 18 de octubre, hasta cuando se podrán adquirir entradas a un precio de 2,9 euros
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Cumplir una fantasía sexual para madurar (y tener éxito)

Sobresalir a la invasión británica en el planetario de Hollywood no es sencillo. O al menos ser recordado tras la gesta. Sobre todo si entre los que han arañado su nombre en la ciudad de las estrellas se encuentran el oscarizado Eddie Redmayne o Bennedict Cumberbatch. Pero no siempre se necesitan fuegos artificiales para anunciarlo; a veces se puede colar uno por la puerta de atrás, sin hacer mucho ruido. El discreto Callum Turner (Londres, 1990) es tan solo el enésimo actor británico en colarse en la meca del cine, pero su estilo indie, la elección de sus papeles y estar siempre bien rodeado, le han reportado cierto estatus. «Verlos me ha servido para aprender mucho y, ciertamente, así no me siento solo», bromea el intérprete.

Canción de Nueva York

En una versión posmoderna de «El graduado», Turner revisiona al Ben Braddock de la película de Mike Nichols. De la explosiva mezcla del apellido del autor de la novela en la que se inspiró el clásico filme de los sesenta y del pseudónimo original que utilizaron Simon & Garfunkel (dos de los ídolos del director Marc Webb) nació Thomas Webb, el protagonista de «Canción de Nueva York» al que da vida el joven británico. El resto lo puso la música del mítico dúo de folk rock… bueno, y la trama, que replica el triángulo amoroso de «El graduado», aunque en esta ocasión es el hijo (Turner) el que se entromete en la relación entre su padre y una amante más joven. Y sí, pese a los esfuerzos y un reparto lleno de rostros conocidos (Kate Beckinsale, Pierce Brosnan o Jeff Bridges) se echa de menos a Dustin Hoffman y a Anne Bancroft.

«Hacer esto fue un negocio arriesgado, porque “El graduado” es una de los mejores, una de las películas más determinantes de todos los tiempos, y esta solo una versión moderna: es mejor no compararlas», explica Callum Turner en una entrevista a ABC.

A pesar de no entender del todo las motivaciones de su personaje, el británico cree que parte de la confusión que le lleva a experimentar esa especie de fantasía sexual refleja el punto de inflexión entre su infancia y su madurez, y de ahí que cometa tantas imprudencias: quiere ser un hombre, pero todavía no lo es; quiere acercarse a su padre, pero interrumpe su affaire; quiere mantenerse fiel a su madre, pero termina involucrado en la relación que amenaza con romper su matrimonio. Un auténtico caos: «En realidad, lo mejor ha sido dejar correr las emociones», reconoce Turner.

Lo que empezó como el morbo de ver cumplida una recurrente fantasía sexual, terminó derivando en la educación sentimental del protagonista, curtido ya entre los sinsabores de las expectativas tras conseguir el objetivo. Madurando, en definitiva, después de vivir en carne propia una experiencia similar a la de Ben Braddock
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Cher vuelve al cine con la secuela de «Mamma Mia»

Cher (I)

Siete años después de su última película, el musical Burlesque que protagonizó en 2010 junto a Christina Aguilera y cuyo papel le valió una nominación a los Razzie como peor actriz secundaria, Cher regresa al cine. Lo hará con otro musical, la secuela de Mamma Mia que llegará a los cines en julio del próximo año.

Fue la propia Cher la que a través de Twitter confirmó ante las preguntas de sus fans que estaba inmersa en este nuevo proyecto, cuyo rodaje arrancó el pasado mes de agosto. Su papel en el filme todavía no ha sido revelado.

Mamma Mia: Una y otra vez estará escrita y dirigida por Ol Parker (Ahora y siempre, Rosas Rojas) y contará con la música de Benny Andersson y Björn Ulvaneus, que incluirá algunos temas de ABBA que no se escucharon en el filme original.

La mayoría de protagonistas del filme de 2008 retomarán sus papeles. Así, Meryl Streep volverá a encarnar a Donna; Amanda Seyfried volverá a interpretar a Sophie, la hija de Donna; Colin Firth de nuevo dará vida a Harry; Dominic Cooper reaparecerá como Sky; y Pierce Brosnan repetirá en el rol de Sam.

Aunque la trama de la secuela no se ha revelado, todo apunta a que incluirá numerosos flashbacks. Precisamente para estos grafmentos se han fichado a nuevos actores como Lily James (Baby Driver) que interpretará a la versión joven de Donna, Jeremy Irvine (La mujer de negro), que dará vida al joven Samb o Hugh Skinner (Los Miserables) que será el joven Harry
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Carrie Fisher imitó a El Padrino para frenar el acoso sexual: cambió la cabeza del caballo por una lengua de vaca

Carrie Fisher

El papel de la princesa Leia la convirtió en un icono, popular para unos y erótico para otros, pero Carrie Fisher fue mucho más que la Organa de las dos ensaimadas.

La actriz, que falleció el pasado diciembre poco antes que su madre, Debbie Reynolds, no se mordía nunca la lengua. Nunca tuvo problemas para relatar el lado oscuro de la industria hollywoodiense, ni sus años de adicciones y su difícil infancia, haciendo comedia de situaciones trágicas como la hipersexualización que sufrió tras interpretar el papel en Star Wars.

Fue entonces cuando echó una mano a una amiga menos conocida que ella, la guionista Heather Robinson, al enterarse de que un conocido productor de Sony la acosó en una reunión de trabajo.

«Carrie me mandó un mensaje en el que me decía que acababa de hacer una visita a los estudios de Sony (…) Me dijo que sabía que ese hombre iba a estar allí y que había ido a su oficina personalmente a entregarle una cajita de Tyffany’s envuelta con su lazo blanco y todo», ha contado Robinson en una radio americana, como recoge «Mashable». Pero en lugar de las famosas joyas de la firma, en el interior de la caja había otra cosa.

«Carrie había metido en la caja una lengua de vaca junto a una nota en la que escribió: “Si alguna vez vuelves a tocar a mi querida Heather, o a cualquier otra mujer, la siguiente entrega será algo tuyo metido en una caja más pequeña”&raquo
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Hollywood contra la sombra de Harvey Weinstein: el final del imperio de un depredador sexual

Hace doce días que comenzó el terremoto Harvey Weinstein y todavía no se conoce ni su intensidad real ni cuándo dejará de resquebrajar el suelo de la industria cinematográfica más potente del mundo. De momento ha servido para desenmascarar a un «depredador sexual» y que sus víctimas puedan denunciar sin miedo. También, para demostrar hasta qué punto Hollywood protege a quien maneja el dinero. Cuando todo pare, además del recuento de víctimas, se podrá ver qué medidas reales se han tomado para evitar nuevos Weinstein en el futuro.

Manifestación en NY contra Harvey Weinstein – AFP

La última noticia que se ha conocido es, quizá, la que termine con el imperio del cofundador de Miramax y de The Weinstein Company: el fondo de inversión Colony Capital quiere comprar la compañía de los Weinstein. Sería el golpe final para una de las productoras que mejores proyectos ha levantado en los últimos treinta años. Una productora cuyo consejo de administración «despidió» a Harvey y dejó el control del estudio en manos de su hermano, Bob Weinstein, y del director de operaciones David Glasser. «A la luz de las nuevas informaciones sobre la mala conducta de Harvey Weinstein […] los directores de la compañía han decidido la terminación del empleo de Harvey Weinstein con la compañía con efecto inmediato y así se le ha comunicado», anunció el estudio en un comunicado.

No es la única muestra de cómo todo el mundo ha querido alejarse de la «sombra Weinstein». El presidente francés, Emmanuel Macron, ha iniciado los trámites para retirar la Legión de Honor que le impuso su antecesor, Nicolas Sarkozy. Macron considera que el poderoso productor de Hollywood ha tenido un «comportamiento contrario al honor», por lo que ha pedido a la Gran Cancillería de la Legión de Honor que abra una investigación para determinar si se le puede retirar la distinción, según informó Efe.

La pérdida de este reconocimiento se sumaría a la expulsión de la Academia de Hollywood que se produjo el fin de semana. La institución precisó en un comunicado que quiere enviar el mensaje de que «la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa» con los delitos sexuales ha terminado.

La Academia de Hollywood defendió durante años a Bill Cosby y Roman Polanski

La expulsión de Weinstein supone un «cambio de rumbo en la Academia», que durante años defendió que los logros profesionales estaban separados de los escándalos y, por ello, había rechazado por ejemplo expulsar al cómico Bill Cosby
, acusado de abusos sexuales por 60 mujeres, o al realizador franco-polaco Roman Polanski
, acusado de abusar de menores.

Pérdida de contratos

Harvey Weinstein

Harvey Weinstein no sólo ha perdido el control de su compañía, sino que ha «marcado» de por vida al resto de su anterior equipo. Amazon anunció ayer que no va a producir una serie de televisión que ya estaba anunciada y que iban a protagonizar Robert de Niro y Julianne Moore. El motivo es que The Weinstein Company iba a producir la serie. El contrato perdido no es baladí: 140 millones de euros para las dos primeras temporadas de una ficción que iba a contar una historia de mafia.

Además, Amazon Studio anunció que corta todas sus relaciones con The Weinstein Company, lo que ha provocado que la serie «The Romanoffs» se quede sin productora.

Persecución policial
La pérdida de apoyos, la salida de la Academia de Hollywood o la retirada de la Legión de Honor pueden quedarse en pequeños castigos si la labor policial y judicial determina que es culpable. Por el momento, Scotland Yard está investigando tres nuevas denuncias de agresión sexual contra Harvey Weinstein.

La Policía británica ha recibido tres acusaciones por delitos presuntamente cometidos en 2010, 2011 y 2015, que se suman a otra denuncia dada a conocer el jueves, por una agresión cometida en la década de los 80. La oficina de prensa de Scotland Yard ha puntualizado que estas cuatro denuncias han sido interpuestas por dos personas cuya identidad no se ha revelado de forma oficial.

Paralelamente, la actriz británica Lysette Anthony ha confesado a «The Sunday Times» que ha denunciado a Weinstein por una agresión en su piso de Londres a finales de los años 80, mientras que otra mujer anónima ha asegurado a «Mail on Sunday» que ha acusado al productor de haberla violado en 1992, cuando trabajaba en su despacho londinense.

Las desafortunadas palabras de Woody Allen: «Que este caso no desate una caza de brujas en Hollywood»
Woody Allen y Weinstein durante la presentación de «Vicky Cristina Barcelona» en Los Ángeles- AFP

Woody Allen se ha pronunciado, al fin, sobre el escándalo en el que está inmerso su amigo personal, y productor de varios de sus filmes, Harvey Weinstein. Allen se ha mostrado triste por lo ocurrido y también ha mostrado su preocupación ante el hecho de que este caso pueda desatar «una caza de brujas en Hollywood».

«Esta situación es muy triste para todas las personas que están involucradas. Trágico para las pobres mujeres y triste para Harvey porque su vida está hecha un desastre. No hay ganadores en esto. Es muy, muy triste y trágico para las mujeres que tuvieron que vivir esto», señala Allen en una entrevista concedida a la BBC en la que también mostró su preocupación ante el clima que este tipo de casos pueden generar en la industria, según recoge Efe.

«No quiero que esto se convierta en una caza brujas, en una atmósfera como de Salem, en la que cada hombre que le guiñe el ojo a una mujer tenga que llamar a un abogado para defenderse. Eso tampoco está bien», afirma Allen que también asegura que nunca tuvo conocimiento sobre los abusos ejercidos por Weinstein.

«Nadie me contó nada realmente serio sobre estas terroríficas historias. Y no lo harían porque saben que a mí no me interesan, solo quiero hacer mi película», dice Allen que también subraya que en Hollywood «escuchas un millón de rumores constantemente, y algunos resultan ser ciertos, pero otros -la mayoría- son solo historietas sobre esta actriz o aquel actor».

Horas después de esta entrevista, Allen ha querido matizar estas palabras y, ahora en declaraciones a Variety, se ha mostrado más contundente a la hora de condenar el comportamiento abusivo de Weinstein. «Cuando dije que me sentía triste por Harvey Weinstein, pensé que estaba claro que quería decir porque él es un hombre triste y enfermo. Me sorprendió que se haya entendido de forma diferente. Para que no haya ningun tipo de ambigüedad, esta declaración aclara mis intenciones y sentimientos», sentencia el director de «Annie Hall» o «Match Point&raquo
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Jason Momoa revela el final de «Aquaman» un año antes de su estreno

Solo falta un mes para el estreno de «La Liga de la Justicia» y la emoción sigue creciendo entre seguidores y el propio reparto de la película. Por ello, Jason Momoa, actor que interpreta a Aquaman en el Universo Cinematográfico DC, ha querido adelantar a sus fans una importante información. El problema es que esta no solo afecta a esa película, también a la próxima película que protagonizará en solitario.

[¡Cuidado! Esta información contiene spoilers]

«Aquaman, no es en realidad Aquaman, aún no. Todavía no es el rey de los siete mares. No será así al menos hasta su película en solitario», contaba el actor en una entrevista con «SFX Magazine». «Puede que sea duro para muchos fans ver lo que van a ver, cómo lo retrato. Pero tienes que esperar hasta que lleguemos a la película en solitario para saberlo de verdad. Porque no es Rey aún. No cree en sí mismo, no sabe qué hacer con el poder que tiene. Ha pasado por muchísimas pérdidas. Odia a los atlantes. El hecho de que la gente lo llame Aquaman ahora mismo, a él no podría importarle una m*erda nada de los atlantes. Así que todavía no ha llegado ahí».

«No cree en sí mismo, y tampoco sabe qué hacer con sus poderes. Se encuentra pasando por un momento difícil, repleto de pérdidas. Odia a los atlantes, así que aún no está allí para ellos», añade. El actor ha querido pedir paciencia a los seguidores ya que su personaje no será tan reconocible en «La Liga de la Justicia» como en los cómics. Habrá que esperar para entender del todo a lo que se refiere
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Marisa Paredes, Goya de Honor 2018

Marisa Paredes

Casi sesenta años de carrera han dado para mucho en la vida de Marisa Paredes (Madrid, 1946). En las 75 películas acreditadas en las que ha trabajado se puso a las órdenes de nombres ilustres como José María Forqué, Pedro Almodóvar, Agustí Villaronga, Roberto Benigni, Manoel de Oliveira o Guillermo del Toro. Además, fue presidenta de la Academia de Cine (entre 2000 y 2003), recibió el premio Nacional de Cinematografía (1996), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París (2010)… Y así hasta un sinfín de títulos que culminan en el Goya de Honor que ha anunciado la Academia de Cine. Un reconocimiento a toda una vida frente a la gran pantalla que aceptó con humildad: «Hay mucha gente que ha hecho lo mismo que yo y ha tenido menos suerte».

La junta directiva de la Academia de Cine decidió que Marisa Paredes debía ser galardonada con el Goya de Honor por «una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio», según anunció la propia institución en un comunicado.

Marisa Paredes comenzó su carrera en los años sesenta con una intensa actividad teatral, tanto en la escena como en televisión, donde ganó prestigio en «Estudio 1». En los 90, se convirtió en la actriz fetiche de Pedro Almodóvar con papeles en «Tacones lejanos» (1991), «La flor de mi secreto» (1995) y «Todo sobre mi madre» (1999).

En declaraciones a la Academia de Cine tras conocer la noticia desde Lyon, donde acude estos días al Festival Lumière, ha afirmado sentirse «conmovida. La Academia es importantisíma para el cine español y una se siente muy querida con este honor». La actriz ha sentido primeramente «sorpresa, pero ha venido seguida de una gran emoción. Siento que es como un sueño, es algo que no se espera y cuando llegue a Madrid me preguntaré si realmente es cierto, porque esto es algo que se escapa a la propia realidad».

Una vida en la pantalla
Paredes inició sus estudios en el Conservatorio y en la Escuela de Arte Dramático de esta ciudad. Su vocación temprana la haría debutar en el cine con tan solo 14 años de la mano de José Osuna en «Esta noche tampoco» y José María Forqué en «091 Policía al habla». Sus primeros papeles en cine fueron en roles secundarios y principalmente en comedias. «Carola de día, Carola de noche», de Jaime de Armiñán; «La revoltosa», de Juan de Orduña; y «El perro», de Antonio Isasi-Isasmendi, fueron algunos de los títulos en los que participó en la década de los sesenta y setenta.

Comienza la década de los ochenta participando en «Ópera prima», de Fernando Trueba, y «Sus años dorados», de Emillio Martínez Lázaro; a las que seguiría su primer trabajo con Pedro Almodóvar, «Entre tinieblas» (1983). El resto es historia.

Habitual del cine europeo, trabajó con realizadores como Amos Gitai («Golem, l’esprit de l’ exil»), Daniel Schmid («Hors saison»), Philipe Lioret («En tránsito»), Raoul Ruiz («Tres vidas y una sola muerte», donde comparte plantel con Marcello Mastroianni), Roberto Benigni («La vida es bella»), Alain Tanner («Jonás y Lila»), Maria Sole Tognazzi («L’uomo che ama»), Cristina Comencini («Mi familia italiana»), Manoel de Oliveira («Espelho mágico»)…

Su amplia filmografía se completa con largometrajes como «Profundo carmesí» y «El coronel no tiene quien le escriba», de Arturo Ripstein; «El espinazo del diablo», de Guillermo del Toro; «Frío sol de invierno», de Pablo Malo; y «El dios de madera», de Vicente Molina Foix, entre otros. Actualmente tiene pendiente de estreno «Petra», de Jaime Rosales, filme que tiene previsto su estreno en
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Fiesta del cine: todas las salas en las que podrás ver películas a 2,90 euros

Los amantes del cine vuelven a estar de enhorabuena. Desde este lunes y hasta el miércoles, la mayoría de los cines de España ofrecen la posibilidad de ver sus películas por solo 2,90 euros gracias a la Fiesta del cine.

En total, 3.059 pantallas en todo el país se han acogido al evento que celebra su decimotercera edición. De momento, ya han sido 775.929 personas las que se han acreditado en la web de la Fiesta del cine para disfrutar de la promoción. Como en anteriores eventos de la Fiestas del cine, los menores de 14 años y los mayores de 60 no tendrán que acreditarse y podrán disfrutar de este precio especial directamente en la taquilla.

[Diez películas que no te puedes perder durante esta Fiesta del cine]

Qué ver y dónde comprar las entradas de la Fiesta del cine

Las entradas para la Fiesta del cine ya se pueden adquirir en las webs de los cines y en las plataformas habituales de venta de entradas por internet y a partir de esta tarde en las taquillas de los cines, según apuntan los organizadores.

Los amantes del cine podrán disfrutar de películas en español como , «Abracadabra», «La cordillera», «La llamada», «Morir», «Operación Concha», «Toc Toc», «Sólo se vive una vez», «Una mujer fantástica», «Verano, 1993», «Verónica», son algunas de las cintas que se proyectarán con este precio reducido. También producciones internacionales como «It», «Blade Runner 2049», «Annabelle: Creation», «Barry Seal: El traficante», «Canción de Nueva York», «Churchill», «Detroit», «Dunkerque», «El muñeco de nieve».

Pese a todo, y a falta de ver los resultados de la taquilla, los primeros datos no son muy positivos para los exhibidores. En la anterior edición de la Fiesta del cine, la duodécima, que se celebró entre los días 8 y 10 del pasado mes de mayo, un total de 1.183.182 espectadores se acreditaron antes de se diese el pistoletazo de salida, es decir, casi 400.000 personas más que en esta ocasión
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Llega el esperado tráiler de «Black Panther»

Después de una de las escenas más intensas de «Capitán América: Civil War», en la que por fin «Black Panther» se quita la coraza frente al Capitán América, T’Challa se guarda las garras y parece rendirse. Pero hasta llegar a ese momento, hay que conocer de dónde viene uno de los pocos héroes de Marvel que, pese a su innegable potencial y atractiva historia, no había sido nunca el personaje central de una película. Esta «segregación» cultural terminará a principios de 2018, cuando Chadwick Boseman protagonice por fin «Black Panther», y ya hemos podido ver las primeras imágenes.

Long live the king. Watch the new trailer for Marvel Studios’ #BlackPanther. In theaters February 16! pic.twitter.com/fs1UKzjiqN— Black Panther (@theblackpanther)

16 de octubre de 2017En ellas, vemos cómo se desarrollará el universo de este superhéroe. No sabemos que clase de rey va a ser o cuáles serán exactamente sus movimientos. Sin embargo, sí que sabemos que va a ser una película que no nos va a dejar indiferentes. En «Black Panther» veremos, por fin, como deja de dar la réplica al Capitán América, pero también veremos cómo la figura de los negros deja de estar bajo el prisma de los oprimidos.

Habrá que esperar hasta el 16 de febrero de 2018 para ver en los cines «Black Panther», la primera película en solitario del superhéroe de Marvel. Dirigida por Ryan Coogler, la película contará con Chadwick Boseman como el superhéroe africano; Andy Serkis, que regresa como Ulysses Klaue; Michael B. Jordan como el villano Erik Kilmonger; Danai Gurira quien interpreta a Okoye; Florence Kasumba en el papel de Ayo; Lupita Nyong’o como Nakia y Forrest Whitaker, un anciano sabio, sacerdote, y consejero del rey de Wakanda
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Björk acusa de forma indirecta a Von Trier de acoso sexual

La cantante islandesa Björk ha acusado indirectamente en las redes sociales al director danés Lars von Trier de haberla acosado sexualmente durante el rodaje de «Dancer in the Dark» (2000), una denuncia que el cineasta ha negado. En un mensaje en Facebook, Björk ha compartido su experiencia «con un director danés» sin citar su nombre. Sin embargo, Von Trier es el único director danés con el que ha trabajado.

La artista islandesa resaltó que dado que procedía de uno de los países con mayor igualdad entre sexos y por su condición de estrella musical, le quedó claro desde el principio que la «humillación» y el «acoso sexual en grado menor» que sufrió era la norma general para el director y su equipo, que «lo hacían posible e incitaban a ello».

«Me di cuenta de que es algo universal que un director pueda tocar y abusar de las actrices a su voluntad y que el mundo del cine lo permita. Cuando lo rechacé de forma repetida, se enfadó, me castigó y creó para su equipo una red de ilusión en la que yo parecía la difícil», aseguró la cantante.

Su fuerza, el apoyo de su gente y no tener interés en una carrera cinematográfica le permitieron superarlo en un año, según Björk, quien denuncia ahora los hechos inspirada por otras mujeres que han hecho lo mismo contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein. Desde que a principios de octubre surgieron las primeras acusaciones contra Weinstein, cofundador junto a su hermano Bob de Miramax y The Weinstein Company, decenas de actrices han revelado que fueron víctimas de las presuntas agresiones y abusos sexuales del poderoso productor, expulsado de la Academia de Hollywood.

«El director era plenamente consciente de este juego y estoy segura de que la película que hizo después estaba basada en sus experiencias conmigo, porque fui la primera que se enfrentó y no le dejó salirse con la suya. En mi opinión tuvo una relación más justa con sus actrices tras la confrontación», afirmó Björk en referencia a «Dogville» (2003), protagonizada por Nicole Kidman.

Von Trier rechazó hoy en declaraciones a la edición digital del diario «Jyllands-Posten» las acusaciones y recordó que fue público el «gran conflicto» entre ambos durante el rodaje. «No ha sido el caso (acoso sexual), pero es un hecho que hubo una gran enemistad entre nosotros. En cambio, realizó una de las mejores interpretaciones que se ha visto en mis películas», dijo el director. El cineasta danés dijo no sentirse sorprendido por que las acusaciones hayan aparecido tantos años después, ya que según él Björk «no ha hecho otra cosa que quejarse de mí&raquo
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Los críticos de ABC recomiendan: Diez películas que debes ver en la Fiesta del cine

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Courtney Love ya advirtió sobre el peligro de las fiestas de Harvey Weinstein en 2005

En pleno escándalo por las acusaciones de abusos sexuales de Harvey Weinstein, ha resurgido un antiguo vídeo en el que Courtney Love ya alertaba de la conducta inapropiada del productor. Estas imágenes, grabadas en 2005, muestran a la actriz contestando a la pregunta de qué consejo le daría a las jóvenes estrellas que quisieran entrar en el mundo de Hollywood: «Me denunciarán si lo digo… Si Harvey Weinstein te invita a una fiesta privada en el Four Seasons (un hotel de lujo de Beverly Hills), no vayas».

Doce años después, Love explicó en su cuenta de Twitter las palabras pronunciadas hace doce años: «Aunque nunca fui una de sus víctimas, fui eternamente vetada por la CAA (la Creative Artists Agency)».

Although I wasn’t one of his victims, I was eternally banned by CAA for speaking out against #HarveyWeinstein #rape https://t.co/8giwNkrC5t— Courtney Love Cobain (@Courtney)

14 de octubre de 2017El productor de Hollywood sigue en caída libre. Este domingo, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le ha expulsado. El Consejo de Gobernadores de la Academia ha celebrado una junta de urgencia este sábado y ha aprobado la expulsión, una medida sin precedentes. «No es que sencillamente nos distanciemos de alguien que no merece el respeto de sus colegas, sino que además enviamos un mensaje: se ha terinado la era de ignorancia consciente y vergonzosa complicidad con los comportamientos sexuales depredadores y el acoso laboral en nuestra industria», explica la Academia en un comunicado oficial recogido por el periódico «Los Angeles Times&raquo
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Sebastián Lelio: «El cine no tiene reglas, pero una película no tiene sentido hasta que alguien la ve»

Sebastián Lelio – ABC

Sebastián Lelio habla lento y vive rápido. Nació en Argentina pero es chileno. Su familia se trasladó al país de acogida y fueron probando ciudades y nuevas aventuras. Así hasta llegar a Estados Unidos, de donde volvió a su querido Chile. En 2013, llegó a Berlín para presentar en la Berlinale «Gloria», que fue tan bien aceptada que el propio Sebastián Lelio decidió quedarse allí a vivir, aunque no paró. Ha rodado en el último año «Disobedience», con Rachel Weisz, y «Una mujer fantástica», que representará a Chile en los Oscar. Una película que ha consagrado a Daniela Vega, la actriz transexual protagonista, en una nueva estrella. Tres películas protagonizadas por mujeres con unos personajes de los que es imposible apartar la mirada.

P – ¿Es el momento de que las mujeres reclamen su papel y su lugar en el cine?

Existe una gran tradición de cine sobre la mujer. Los franceses, los italianos… Hasta los americanos han hecho gran cine sobre la mujer. No creo que tenga que ver con denunciar una urgencia de la necesidad de un rol histórico que no ha sido hasta ahora ocupado. Creo, no sé. Yo he hecho estas películas siguiendo una intuición porque me moviliza, me conmueve, me emociona el hecho de explorar, examinar, defender, estar a ratos de su lado, verlas caer, verlas levantarse… Hay algo ahí que me hace clic. Probablemente tenga que ver con el problema de que la feminidad en el mundo está acorralada. Más que la mujer misma. La feminidad incluso en el hombre… El mundo está como está porque hay una parte que está ganando.

Una mujer fantástica

P – ¿Cómo plasma un hombre esta realidad en el cine?

Uno filma un poco a ciegas, siguiendo intuiciones que son más emocionales que intelectuales. Uno podría hacer el ejercicio de intelectualizar todo mucho antes de filmar, pero al final el cine pasa por un lugar emocional al cual el exceso de cabeza no le hace bien. Es una especie de lanzarse a filmar siguiendo una intuición con la esperanza que ahí va a encontrar algo que va a resonar en el mundo en el que vivimos y que va a tocar al espectador. Pero la elaboración y la intelectualización comienza de manera más seria en el montaje.

P – ¿Debe tener, por tanto, utilidad social?

El cine debe, bueno debe… (piensa un largo rato) tiene que ser lo suficientemente potente como para afectar en la dimensión social, para caer en la plaza pública y generar un efecto. Ahora, esto es un arte. Y no hay reglas, ni límites ni obligaciones. Pero una película que nadie la ve… Una película no tiene ningún sentido hasta que alguien la vea.

P – «Una mujer fantástica» ha sido seleccionada para ir a los Oscar, pero Hollywood no es nuevo para usted… ¿Qué diferencias entre el cine de Iberoamérica y Hollywood?

La única diferencia a la hora de rodar es que es en inglés. El resto es igual: Hay una cámara, actores y tres horas para sacar una escena. Pero el problema del cine es el mismo. Hay más abogados, más agentes, más burocracia… Pero una vez eso se hace un lado, queda un grupo de personas haciendo una película.

P – ¿Y cuál es ese problema del cine?

El problema es que la película que se está haciendo no solo funcione como artefacto cinematográfico, sino que además tenga fuerza. Ese es el problema del cine. Las películas no son buenas o malas, son fuertes o débiles. Lograr hacer algo que tenga fuerza es lo difícil, y no hay recetas, cada vez se parte de cero.

P – ¿Qué se va a encontrar el espectador en su película?

Lo primero: Un viaje intenso, hipnótico y absorbente de casi dos horas por un mundo que no conoce tan de cerca. Lo segundo, para mí, la película ofrece la posibilidad de forzar los límites de tu propia empatía. De ponerse en los zapatos de todos los personajes y analizar el conflicto de todos los puntos de vista, y decidir de qué lado de la línea se está.

P – ¿Y cómo ha buscado generar la empatía por un universo tan ajeno al espectador?

El cine es una máquina de empatía, ya se utilice en contra o a favor. La empatía atraviesa la pantalla. El cine multiplica nuestras experiencias por mil, no nos alcanzaría la vida para vivir lo que podemos vivir a través del cine. Nos amplifica las experiencias. Con respecto a Marina, el espectador empatiza con ella porque ve integridad y bondad, y hay una injusticia…

P – Esa injusticia, ese drama… ¿Siempre debe haber conflicto para que haya acción?

No, porque el cine no es nada «per se». El cine puede ser «Sleep», la película de Andy Warhol de un hombre durmiendo nueve horas. Ahora, cuando se cuenta una historia hay unas reglas ciertas que parecen ser eternas: compasión, miedo y catarsis, la recomendación aristotélica, sigue pareciendo un mecanismo tremendamente eficaz, aunque el asunto ahora es renovarlo, actualizarlo, usarlo en un vehículo que resuene en el mundo que vivimos hoy.

P – ¿De dónde surge el universo de «Una mujer maravillosa»?

De una pregunta: Qué ocurre si tu pareja amada muere en tus brazos y tus brazos son los peores brazos donde esa persona podría morir porque tú eres, por alguna razón, él o la indeseada. Esa es la primera pregunta. Y de aquí surge la idea de que sea vivido por una mujer transexual, y de ahí empezamos a construir la historia, a partir de esas dos ideas
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La película sobre refugiados «Jupiter’s moon» gana el Festival de Sitges

La película sobre refugiados «Jupiter’s moon», del director húngaro Kornél Mundruczó, ha ganado el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya por su «valentía» de mezclar fantasía con un tema tan actual.

El veredicto lo ha anunciado en rueda de prensa el cineasta Gary Sherman, junto con el director del certamen, Àngel Sala, y otros miembros del jurado, los directores Alberto Marini y Nick Acosta, el historiador cultural David J. Skal y la productora Hattie Yu.

El premio Especial del Jurado ha sido para «Thelma», de Joachim Tier, y el premio a la Mejor Dirección ha recaído en Coralie Fargeat por «Revenge», mientras que han distinguido como mejor interpretación femenina la de Marsha Timothy en «Marlina the murderer in four acts», y Rafe Spall ha sido reconocido como el mejor intérprete masculino por su papel en «The Ritual&raquo
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La película sobre refugiados «Jupiter’s moon» gana el 50 Festival de Sitges

La película sobre refugiados «Jupiter’s moon», del director húngaro Kornél Mundruczó, ha ganado este sábado el 50 Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, por su «valentía» de mezclar fantasía con un tema tan actual.

Lo ha anunciado en rueda de prensa el cineasta Gary Sherman junto al director del certamen, Àngel Sala, y otros miembros del jurado, los directores Alberto Marini y Nick Acosta, el historiador cultural David J. Skal y la productora Hattie Yu.

La película cuenta la historia de Aryan, un joven que intenta emigrar. En el momento de cruzar ilegalmente la frontera un disparo le alcanza, dejándole una herida y el poder de levitar. Más tarde, con la ayuda del doctor Stern, logra escapar de un campo de refugiados.

Largometraje escrito por el cineasta húngaro Kornél Mundruczó, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como «Dela», «Semilla de maldad» o «White God». El papel protagonista de esta cinta fantástica es encarnado por el actor Merab Ninidze, poseedor de una amplia carrera como intérprete en la que destacan proyectos como «En un lugar de África», «El puente de los espías» o «Luna Papa».

La cinta ha sido presentada en diversos festivales internacionales, como el Festival de Cannes dentro de la sección oficial o el Festival de Cine Fantástico de Sitges en la sección oficial de largometrajes a concurso.

Otros premios
El Premio Especial del Jurado ha sido para «Thelma», de Joachim Tier, y el Premio a la Mejor Dirección ha recaído en Coralie Fargeat por «Revenge», mientras que han distinguido como mejor interpretación femenina Marsha Timothy, «Marlina the murderer in four acts», y Rafe Spall de «The Ritual» ha sido reconocido como el mejor intérprete masculino
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Una mirada «cruel» al genio Godard

Hay vida más allá de «The Artist». Sobrevivir a una película tan aclamada -ganó cinco premios Oscar en 2011- no es tarea fácil, pero su director, el francés Michel Hazanavicius, lejos de encasillarse con su éxito, opta por «pasar a otra cosa»: «Fue un milagro, si quisiera volver a hacerlo me condenaría a la desgracia», cuenta en una entrevista a ABC.

Repite, sin embargo, con la misma temática, volviendo a orquestar un homenaje muy personal al séptimo arte. Si en «The Artist» honraba al cine mudo, en «Mal genio» recrea los códigos visuales del padre de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, y juega con él, para que las escenas «tuviesen el sabor de los recuerdos de sus películas». El filme, que se estrena este viernes en España, persigue al cineasta galo a través de la mirada de su esposa y musa «rebelde» Anne Wiazemsky, fallecida hace una semana y autora de «Un año ajetreado», la novela en la que se inspira Hazanavicius para el filme.

Con cierta picardía y no menos ironía, el ganador del Oscar al mejor director caricaturiza a su protagonista. «El aspecto visual es un homenaje a Godard porque trabajé con elementos constantes de su universo, pero también hay una mirada un poco cruel, distanciada», reconoce.

Para alimentar al polémico cineasta como motor cómico de la cinta, lo retrata corriendo en las marchas de mayo del 68 en Francia, perdiendo constantemente las gafas («la revolución es difícil para los miopes», bromea el director); provoca también que el intérprete Luis Garrel rompa la cuarta pared para reconocer ante el espectador que es un actor dando vida al genio francés o se burla de la paradoja que fue su vida con una escena en la que el protagonista veta los desnudos de su por entonces esposa mientras la cámara lo retrata como vino al mundo. «Me gusta ese tipo de humor. La manera de contarlo me conviene más, no me hubiese gustado un estilo serio hablando de un tipo serio con aspiraciones serias. Ahí me hubiese obligado a juzgar mientras aquí aportaba ese toque de ligereza», explica Hazanavicius. Porque en la vida, según el director, hasta los momentos dramáticos se recuerdan con una sonrisa. Aún así, para dar con la tecla hizo un poco de trampa: «Falseé para hacer algo distinto. Era como entremezclar el personaje con su obra&raquo
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