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De Jack Nicholson a Lindsay Lohan: las estrellas que han vivido un infierno por las drogas

Hay una máxima que dice que cuanto más se tiene, más se gasta. Aplicada al nivel de vida que alcanzan –y mantienen– las estrellas de Hollywood, esa frase puede magnificarse hasta límites tan inimaginables como peligrosos. Sobre todo, en lo relativo a los excesos y abusos que, en las últimas décadas, han cometido varios de los mejores intérpretes de la industria.

Así, algunos de los actores más reconocidos y cotizados del séptimo arte y de la televisión han tenido graves problemas con las drogas y el alcohol. Muchos de ellos han logrado superarlos y hablan de ellos con total naturalidad, como sucede con algunos de los mejores intérpretes que ha dado Hollywood a lo largo de la historia. Son los casos de Anthony Hopkins, Jack Nicholson, Al Pacino y Robert De Niro, entre otros.

En los años sesenta, Hopkins fue despedido del Teatro Nacional por su habitual estado de embriaguez. «Bebía todo lo que no se podía morder», reconoció años más tarde. «De vez en cuando, me quedaba dormido al volante. Pude haber provocado accidentes. El alcohol casi me mata. Si no hubiera dejado de beber, en el mejor de los casos ahora estaría debajo de una cerca. En el peor, bajo un cactus», reconoció hace tiempo, en declaraciones que recoge «Genial».

Nicholson y De Niro, por su parte, nunca han tenido problemas en reconocer los problemas que, en el pasado, tuvieron con la cocaína. El protagonista de «El resplandor» llegó a ofrecerle la sustancia, en una fiesta en los setenta, a la Princesa Margarita de Inglaterra, mientras que De Niro, como publica una biografía sobre él, se aficionó a la droga a la par que uno de sus mejores amigos: el célebre director de cine Martin Scorsese. Posteriormente, cuando el actor se concienció de los peligros de la cocaína, alejó al cineasta de la sustancia.

«Hasta arriba de cocaína»
Por su parte, Al Pacino reconoció hace unos años que iba «hasta arriba de cocaína» durante el rodaje de «Heat», que protagonizó, curiosamente, junto a De Niro. Misma sustancia que no consiguió abandonar Jean Claude Van Damme en «Street Fighter: La última batalla». Así lo explicó hace solo unas semanas el director de la cinta, Steve E. De Souza. «Estaba tan enfermo que tuve que revisar el guion para buscar otras secuencias que pudiese rodar sin él», dijo sobre el actor, que durante la grabación de la película consumía «cerca de diez gramos» de cocaína a diario.

Y hablando de adicciones durante rodajes, es imposible no pensar en «Apocalypse Now». Una de las películas malditas de Hollywood por excelencia contó con un problema añadido: la incontrolada adicción a la cocaína de intérpretes como Martin Sheen o Dennis Hopper, que llamaba al polvo blanco «la droga de los reyes». Tal era la adicción de Sheen en el filme que, en la secuencia en la que su personaje rompe de un puñetazo un espejo, lo hizo de verdad, sin ser consciente de sus actos. La secuencia no estaba en el guion, pero Sheen, que incluso sufrió un infarto durante el rodaje, se tomó la licencia de rodarla así.

No han sido, sin embargo, los únicos intérpretes que están en el Olimpo del cine que han tenido problemas por el uso de estupefacientes. A principios de los noventa, el icónico Samuel L. Jackson, actor fetiche de Quentin Tarantino, estaba tan enganchado a la cocaína y la heroína que su adicción le ayudó a interpretar a su personaje en el filme de Spike Lee «Fiebre salvaje». Otro ídolo, Robert Downey Jr., se inició en la marihuana con solo ocho años y sus continuados problemas con las drogas le llevaron a prisión en varias ocasiones. Por su adicción, incluso perdió su trabajo en «Ally McBeal». Ambos, en cambio, están ahora rehabilitados.

Igual que lo están otros como Jared Leto, Angelina Jolie, Dennis Quaid, Naomi Campbell, Nicholas Cage, Kirstie Alley, Jonathan Rhys-Meyers, Drew Barrymore, Daniel Radcliffe, Bradley Cooper, Winona Ryder y Zac Efron, que sufrieron graves problemas con el alcohol y las drogas en su juventud. El primero, exadicto al crack y la cocaína, consiguió alejarse de las drogas gracias al açai, el fruto de la palmera, del que es un ferviente defensor. Su adicción, no obstante, le permitió interpretar a las mil maravillas a Harry Goldfarb en «Réquiem por un sueño» bajo la batuta de Darren Aronofsky.

Destrucción y muerte
La otra cara de estas adicciones, no obstante, la representan intérpretes que no tuvieron tanta suerte y que perdieron su trabajo… o algo peor. Gary Dourdan fue despedido de «CSI: Las Vegas» tras ser detenido por posesión de heroína, cocaína, MMA y otros estupefacientes. Brett Butler lo fue en «Grace al rojo vivo» por su adicción a la hidrocodona; y Michelle Rodriguez –que incluso estuvo en la cárcel– fue relevada en la exitosa «Perdidos» por sus problemas con el alcohol. Jamie Waylett, conocido por interpretar a Crabbe, secuaz de Draco Malfoy en la saga «Harry Potter», se quedó fuera de las dos últimas películas de la saga por su consumo de cocaína. Tras ello, fue arrestado por poseer una plantación de marihuana y en 2011, condenado a dos años de prisión por participar en varios disturbios en Londres en agosto de aquel año. Casi nada.

En esa misma línea, Naoufal Azzouz, de la serie española «El Príncipe», fue condenado hace unos meses a siete años de prisión por traficar con hachís. Es de los últimos intérpretes en verse comprometidos por las drogas, que también han afectado en gran medida a actores cada vez más olvidados por culpa de su consumo: Paris Hilton, Johhny Depp, Lindsay Lohan, Charlie Sheen –el hijo de Martin–, la modelo Kate Moss, Macaulay Culkin y en última instancia, Demi Lovato, en estado «grave» tras sufrir una sobredosis hace unas semanas.

Otros, en cambio, no han tenido tanta suerte y han perdido sus vidas por culpa de sus adicciones. Así sucedió con intérpretes tan reconocidos como Brittany Murphy, River Phoenix, los oscarizados Heath Ledger y Philip Seymour Hoffman, Chris Penn, Brad Renfro, Cory Monteith y los idolatrados Elvis Presley y John Belushi, entre otros. El último murió en 1982, víctima de una inyección letal de cocaína y heroína. Fue el primero que puso en alerta roja a Hollywood sobre los peligros de las drogas, hasta entonces normalizadas en la élite audiovisual. Algo que pone en evidencia Annette Bening en «Las estrellas de cine no mueren en Liverpool», la última película de Paul McGuigan. En ella, la actriz en la que interpreta a la icónica Gloria Grahame, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1952, pero que no tiene reparos en «meterse una raya» en la cinta.

En febrero de 2015, horas antes de la gala de los Oscar, el artista urbano Plastic Jesus ubicó una «estatuilla» de rodillas en el Paseo de la Fama de Hollywood, como si estuviera esnifando cocaína, bajo el rótulo «A la mejor fiesta de Hollywood». Un acto simbólico, que tuvo como objetivo «llamar la atención sobre el problema de la drogadicción que oculta Hollywood y afecta a ciertos de personas de la industria». Como era de esperar, esta apología sobre «algo que ha sido eternamente ignorado, hasta la muerte de una larga lista de importantes celebridades» fue retirada al poco tiempo, pero sirvió para dar cuenta de uno de los principales problemas que, en las últimas décadas, han afectado al cine y la televisión
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Jodie Foster: «Pensaba que tenía que decir “sí” a todo. Era una buena soldado con seis o siete años»

Han pasado cinco años desde la última vez que Jodie Foster apareció en la pantalla grande. Una ausencia larga para esta actriz, que lleva toda una vida dedicada al séptimo arte. El 3 de agosto regresa de su «retiro» con «Hotel Artemis», un thriller en el que interpreta a la encargada de un hospital para criminales muy peculiar, ubicado en un Los Ángeles futuro y conflictivo. Un filme que atrajo a Foster por «el amor por las películas» que desprende y en el que la acompañan Jeff Goldblum, Sofia Boutella, Sterling K. Brown y Zachary Quinto.

El otro factor de peso para que eligiera este proyecto fue su director, Drew Pearce, responsable también del guion y que debuta en la realización de largos con esta cinta. «Es un cineasta primerizo extraordinario. Posiblemente uno de los mejores con los que he trabajado. El más prometedor», comentó Foster. Además, ambos son unos apasionados de Los Ángeles: «Crecí allí y tengo, como Pearce, una loca nostalgia de la ciudad, de sus edificios de los años 20, las palmeras, las referencias cinematográficas…».

La actriz habló de este proyecto y de su trayectoria profesional en CinemaCon, la convención de la industria del cine más importante del mundo, celebrada en Las Vegas, donde recibió un premio en reconocimiento a toda su carrera. Un galardón con el que se manifestó encantada: «Siento que llevo en esto mucho tiempo. Empecé cuando tenía tres años. Es una carrera muy larga y de lo que estoy más orgullosa es de haber estado aquí en los 60, los 70, los 80, los 90… y ser testigo de muchas fases diferentes de la industria».

Una industria que reconoció desde bien temprano el talento de Foster, que obtuvo su primera nominación al Oscar con tan solo 12 años por su papel en «Taxi Driver». «No gané y fue un momento muy importante para mí. No lo olvidaré nunca. Estar en el auditorio… Cuando dijeron mi nombre, en el momento en el que sonó el «Jo», mi cara se puso roja, me empezó a picar el cuerpo… Fue un alivio perder porque pensé: ”¿Cómo voy a hacer esto? Tengo ronchas por todos lados…”».

Si pudiera dar un consejo a su yo de entonces sería decir que no de vez en cuando. «Pensaba que tenía que decir “sí” a todo. Era una buena soldado con seis o siete años. Cuando hacía un frío terrible y tenía congelaciones jamás me quejé de lo mucho que me dolían. Nunca supe que podía decir que no y no me di cuenta hasta mucho después. A los niños de ahora no les pasa eso. Poseen un sentido de sí mismos mucho más fuerte. Se les educa para saber que sus ideas y opiniones tienen impacto, algo que no ocurrió en mi caso y que me hubiera gustado».

A lo largo de estos 52 años de profesión, Foster ha interpretado a numerosos personajes, algunos de los cuales han tenido una relevancia especial para ella. Eleanor Arroway, de «Contact», es al que más admira: «Es alguien en quien pienso mucho, alguien que me gustaría ser. Es una persona con una inteligencia feroz pero, al mismo tiempo, atormentada por sus emociones». Clarice Starling, de «El silencio de los corderos», por el que obtuvo su segundo Oscar, es aquél al que le gustaría volver: «Esa película fue una experiencia extraordinaria y ella, un personaje increíble. Sería estupendo saber cómo es de mayor». Y afirma que convertirse en Sarah Tobias en «Acusados», papel por el que obtuvo su primer Oscar, le cambió la vida de una manera que no entendió realmente en ese momento. «Tenía sólo 25 ó 26 años y no comprendía por qué me sentía tan atraída hacia ella ni de dónde salía mi interpretación. Mucho era inconsciente, vino del delegado de mi madre y de su madre. Estaba contando su historia, una historia de supervivencia, como herramienta para curar esa herida».

Sobre el impacto social de esa cinta, que cumple 30 años, la actriz afirmó: «Resulta muy difícil valorar el efecto de nuestros propios filmes. Pero tienen esa capacidad. Las películas ofrecen a las personas la oportunidad de enfrentarse a cosas a las que en su vida normal quizás no pueden. A mí me ocurrió eso y espero que a otros también».

Al reflexionar sobre los retos a los que se ha enfrentado en su carrera, la actriz destacó dos. El primero, el paso de niña prodigio a intérprete adulta. «No lo recuerdo muy bien, pero creo que tanto mi madre, que era mi representante, como mi agente, que sigue siendo la misma de entonces, pensaron mucho en cómo hacerlo, en cuáles eran los pasos correctos». El segundo fue la transición de actriz a directora, un proceso que recuerda difícil.

Foster alterna desde entonces esas dos facetas, que exigen de ella cosas completamente distintas. «He trabajado con muchos directores, tanto primerizos como experimentados. Como actriz, intento servirles, estoy siempre tratando de averiguar qué quieren decir, cuál es su visión creativa y cómo puedo ayudarles a conseguirla», explicó. La realización la ve como una combinación de estructura, por un lado, y amor y libertad, por otro. «Los buenos directores son como los buenos padres. Estos te dicen que tienes que estar a las 9.30h en el coche y que a las 9.45h habréis llegado al destino, pero te dan libertad para construir cosas entre esos dos puntos».

Aunque como espectadora se define como amante de las películas en general, a la hora de ponerse detrás de la cámara se siente especialmente atraída por las historias que «desprenden verdad, muy reales»: «Me atrapan completamente. Me olvido de dónde estoy y me involucro mucho en la interpretación de los actores. Creo que tienen la capacidad de ayudarte a que te descubras a ti mismo y convertirte en una persona mejor».

Al repasar su filmografía, Foster lamenta que varios de sus filmes no despertaran la atención que a ella le hubiera gustado: «Hay algunos que significan mucho para mí, que quizás no son películas perfectas, pero me entristece que se olvidaran tan rápido. “El castor”, por ejemplo. Representó un momento importante de mi vida como directora. Es una cinta rara, no para todo el mundo, que además se vio afectada por circunstancias difíciles durante su estreno, pero es una historia en la que pienso mucho. “Nell” es otra que me cambió la vida, así como “La extraña que hay en ti”, pero la gente no habla mucho de ellas&raquo
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Marilyn Monroe: la rubia más universal

«¿Dónde está el bourbon?». Nadie lo habrá preguntado tantas veces como ella. Billy Wilder le mandó repetir la frase cincuenta veces, hasta que logró pronunciarla correctamente. El récord no la acredita como la mejor actriz que ha engendrado el séptimo arte, pero basta mirar para ver una sensualidad nunca antes –ni quizá después– exhibida en pantalla. Marilyn Monroe seducía a la cámara con descaro, y hacía temblar a los directores. De hecho, solo Wilder le dio una segunda oportunidad: «La tentación vive arriba» (1955) y «Con faldas y a lo loco» (1958).

Norma Jeane Mortenson, posteriormente Norma Jeane Baker y más conocida por su nombre artístico Marilyn Monroe, vino a su mundo en Los Ángeles en 1926. No fue precoz. Hasta el 27 de mayo de 1949, no pasó de ser un nombre pequeño en los títulos de crédito de películas como «Las chicas del coro» o «Amor en conserva» de los hermanos Marx. La vida de esta aprendiz de actriz, que rozaba en ese momento los 23 años, estaba más llena de penurias que de certezas económicas. Unas vacas flacas que la llevaron a aceptar la oferta del fotógrafo Tom Kelley para posar desnuda a cambio de 50 dólares. La única condición que puso es que no fuera reconocible. Hoy, aquella imagen la reconoce el mundo entero. Pudo haber sido el final de una carrera agotada en la mediocridad, pero fue la erupción del mayor icono sexual del siglo XX.

Los 50 dólares de aquel posado por necesidad pasaron a ser, dos años después, 5.000 en el bolsillo del fotógrafo Kelley, que vendió las imágenes del desnudo para ilustrar un calendario de 1952. El almanaque, que recibió el nombre de Golden Dream (Sueño Dorado), fue un éxito rotundo del que se vendieron nueve millones de ejemplares. Por aquel entonces, mitad de siglo, Marilyn Monroe empezaba a ser famosa gracias a sus papeles en «La jungla de asfalto», «Eva al desnudo» o «Divorciémonos». El rumor de que la protagonista del almanaque era ella corrió como la pólvora. Y supo sacarle partido, como se lo sacaba a su geometría.

Su vida fue una montaña rusa, un constante, y abrupto, altibajo en sus peripecias personales y su filmografía. Tres matrimonios –Jim Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller–, relaciones amorosas escandalosas con los hermanos Kennedy (el presidente John y su hermano Bob) y el internamiento en un centro psiquiátrico hicieron de ella un juguete roto. Fallecía el 5 de agosto de 1962 por una supuesta sobredosis de barbitúricos mientras rodaba «Something’s Got to Give». A la chica del calendario le faltó tiempo
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La comunidad latina critica a Paramount por infrarrepresentación y estigma

La población latina de Estados Unidos no está bien representada «al frente y detrás de las cámaras» en el cine, y Paramount Pictures es «el peor de los peores» en este aspecto. Esta es la denuncia por parte de organizadores de dicha comunidad.

La Coalición Nacional de Medios Hispanos (NHMC) y el Concejo Nacional de Medios Latinos (NLMC) han anunciado que el 25 de agosto sus seguidores se plantarán a la entrada del estudio cinematográfico Paramount en Hollywood para así reclamar una mayor inclusión de artistas hispanos. De forma paralela se harán protestas similares en otras ciudades del país como Nueva York, Miami, Houston, Phoenix y San Francisco.

Además, han lanzado una campaña a través de las redes sociales para lograr un diálogo con la dirección de Paramount, «que es el peor de lo peor en términos de inclusión de actores, actrices, escritores, directores y productores latinos». El objetivo es que los ejecutivos de Paramount «firmen un Memorando de Entendimiento» para comprometerse a «reflejar la población latina en EE.UU.» en las películas y en la plantilla de artistas de la empresa. Alex Nogales, presidente de NHMC, ha declarado que el cine muestra una «idea negativa de los latinos», lo que genera «todo tipo de ataques y hasta crímenes de odio».

El «Reporte de Diversidad en Hollywood 2018» del Centro Ralph Bunche de estudios afroamericanos de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) ha demostrado que los latinos no tienen una representación acorde con su peso demográfico. El estudio expone que, a pesar de que el 18 % de la población es latina, los actores hispanos contabilizados en pantalla son 2,7 %, los afroamericanos un 12,5 % y los blancos, un 78,1 %. El análisis fue realizado en 1.251 producciones de televisión (en abierto y de pago) y plataformas digitales, además de 200 películas taquilleras de 2016. El presidente de la Coalición Nacional de Medios Hispanos ha reclamado a todas estas empresas «contratar actores y actrices para roles positivos» que no contribuyan a toda «la negatividad» contra los hispanos
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Una chaqueta de Han Solo en Star Wars sale a subasta en Londres

La chaqueta de Star Wars que lució Harrison Ford cuando dio vida a Han Solo en «Star Wars: El imperio contraataca», será subastada en Londres por un precio entre las 500.000 libras (561.000 euros) y el millón de libras (1,12 millones de euros).

La icónica prenda es uno de los 600 objetos que se venderán en el evento «Entertainment Memorabilia: Treasures from film and television» (Memorabilia de entretenimiento: Tesoros del cine y la televisión), organizado el 20 de septiembre por Prop Store, uno de los principales proveedores a nivel mundial de accesorios y disfraces procedentes del mundo del espectáculo.

«Esta chaqueta de Han Solo se utilizó durante el rodaje de las escenas que tuvieron lugar en Ciudad Nube. Al menos otra chaqueta fue usada para la película, pero ambas se pueden diferenciar por la posición del bolsillo», explicaron desde la casa de subastas.

Los fanáticos de Star Wars también podrán pujar por un casco de las Tropas de Asalto de la secuela «Una nueva esperanza», el cual se espera que alcance las 60.000 libras (67.375 euros). Otro casco similar pero de la película «El último Jedi» también estará en la subasta, con un precio estimado de 50.000 libras (56.100 euros).

Además de los artículos procedentes de los filmes de Star Wars, el evento también contará con otros míticos complementos, como un látigo usado por Harrison Ford en «Indiana Jones», la túnica de Brad Pitt –cuando interpretó a Tyler Durden– en «El club de la lucha» o la gorra Bubba Gump Shrimp de «Forrest Gump», que lució Tom Hanks.

Los objetos estarán expuestos del 6 al 20 de septiembre en el BFI Imax de Londres, en el sur de la ciudad, donde tendrá lugar la puja. El dinero recaudado, según explicaron desde Prop Store, se destinará a la organización de caridad Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños (NSPCC, por sus siglas en inglés)
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La argentina «El amor menos pensado», protagonizada por Ricardo Darín, inaugurará el Festival de San Sebastián

La película argentina «El amor menos pensado», en la que Juan Vera dirige a Mercedes Morán y Ricardo Darín, inaugurará el próximo 21 de septiembre la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La organización del Zinemaldia ha desvelado en un comunicado el film inaugural de la próxima edición, el primer largometraje de Juan Vera, quien hasta ahora había trabajado como guionista y como coproductor en obras como «Zama», de Lucrecia Martel, y las cintas de Pablo Trapero «Elefante Blanco» y «Carancho».

Vera debuta con «El amor menos pensado», con Ricardo Darín al frente del reparto, aunque el célebre actor argentino también participa en la producción de la obra, junto con su hijo, Chino Darín.

Darín comparte protagonismo con Mercedes Morán, ganadora este año del premio a la mejor actriz en el Festival de Karlovy Vary por «Sueño Florianópolis», mientras que ha estrenado también en 2018 «El ángel», exhibida en la sección «Un Certain Regard» de Cannes y que se proyectará también en San Sebastián en el apartado «Perlas».

Morán ha trabajado con algunos de los cineastas lationamericanos más destacados, como Lucrecia Martel, Juan José Campanella, Walter Salles, Pablo Larrain y Ana Katz, con la que coincidió en «Los Marziano», que participó en la Sección Oficial del Zinemaldia en 2011.

Darín vuelve a San Sebastián un año después de recibir el Premio Donostia del festival por toda su carrera, en la que se ha encontrado una y otra vez con el certamen donostiarra, ya que ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y formó parte del jurado en 2012.

Además del Donostia del año pasado, recibió la Concha de Plata al mejor actor, compartida con su compañero de reparto en «Truman» Javier Cámara, en 2015.

En la película de Juan Vera los dos actores argentinos dan vida a un matrimonio que, tras 25 años, atraviesa una crisis que les lleva a la separación y abre una reflexión sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo
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«Cuatro bofetadas» y huesos rotos por aplastamiento: la verdad tras el cruel asesinato de Marie Trintignant

Hace quince años, Marie Trintignant protagonizaba los titulares de medio mundo tras sufrir una de las muertes más impactantes de los últimos años. El 1 de agosto de 2003 la actriz francesa moría tras varios días en un coma como consecuencia de los golpes que recibió de su entonces pareja: el cantante Bertrand Cantat, líder del grupo musical Noir Désir. Todo empezó el sábado anterior, 26 de julio de 2003, cuando Tringtignant y Cantat estaban en un hotel de Vilna (Lituania). La actriz y su pareja sentimental se encontraban allí con motivo del rodaje de la película «Colette», la cual dirigía la madre de esta y en la que llevaban trabajando ya dos meses.

El cantante de rock fue señalado como sospechoso desde el primer instante. Aunque no hubo testigos presenciales, uno de los hijos de la actriz, que la acompañaba en el rodaje, dijo que esta sufrió un violento golpe en la cabeza durante una pelea con el cantante de rock. Por si las extrañas circunstancias que rodeaban la escena no fuesen suficientes para señalarle como culpable, Cantat, pese a encontrarse en periodo de desintoxicación, terminó la noche también en el hospital evidentemente afectado; es decir, al borde del desmayo como consecuencia de la dosis de alcohol y medicamentos que había ingerido. Este comportamiento de Bertrand Cantat no sorprendió a nadie ya que sus más cercanos ya lo había tachado de «desordenado, a veces colérico y excesivamente provocador».

Al parecer, la actriz había recibido un mensaje de texto de su exmarido, lo que había provocado una fuerte discusión. Cantat recibió tan mal la noticia que contenía ese sms que llegó a golpearla más de una veintena de veces, gran parte de ellas en la cara. Las bofetadas fueron de tal intensidad que hay quien dice que fueron ellas las causantes de la hemorragia cerebral, que no fue ningún otro golpe (inicialmente consideraban que se trataba de una mala caída a raíz de uno de los «porrazos» propinados por su pareja). Sin embargo, el cantante habló de «cuatro bofetadas», algo que, evidentemente, no cuadraba con la autopsia de la actriz. En ella, incluían huesos rotos por aplastamiento y lesiones cerebrales debido a múltiples y violentas sacudidas.

Las alertas mediáticas saltaron cuando se descubrió que la actriz tuvo que ser trasladada a la unidad de cuidados intensivos de la clínica de la Universidad de Vilna y que tuvo que ser intervenida quirúrgicamente durante dos horas al día siguiente de la hospitalización, el domingo 27 de julio. Aumentaban los rumores de que la vida de la actriz se apagaba. Los días pasaban, pero ella no despertaba; mientras, su familia luchaba para trasladarla a su país natal. No fue la única intervención a la que fue sometida. Cuatro días después, el cirujano francés Stéphane Delajoux, tras someterle a una segunda operación, afirmó que la actriz tenía «las horas contadas». Dos días después, fallecía.

En marzo de 2004, más de medio año después, el músico fue condenado a ocho años de prisión. Sin embargo, Cantat recuperó su completa libertad al expirar el período de medidas cautelares al que estaba sometido, tras haber cumplido menos de cuatro años de cárcel
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Así es el nuevo tráiler de «Venom»

Tom Hardy (I)

Es una de las citas ineludibles para todos los seguidores de la factoría Marvel. «Venom» está a punto de llegar a los cines, y aunque tendremos que esperar hasta otoño para poder ver las salas llenas hasta la bandera, los seguidores ya están volcando sus primeras impresiones del trailer en las redes sociales. En líneas generales, vemos al público dividido ante lo que ya se ha visto de la película.

El tráiler de #Venom UF. El diseño está genial, pero sigo viendole un tufilllo a serie B/Ghost Rider que me tira para atrás. Se leve moverse UN segundo, el resto está de pie hablando con algún malote CGI horrible. Y sin Spiderman, esto es un nonsense. OJALÁ me calle la boca.— Alberto Marquina (@bertoburton)

1 de agosto de 2018
Tom Hardy va a ser el que se ocupará de encarnar a Eddie Brock, el reportero que es intoxicado por Venom. De hecho, su interpretación, o lo que se puede ver de ella en el segundo trailer, es de las cosas que más han gustado a los seguidores de la factoría de superhéroes. Precisamente con la premisa de que hay suficientes héroes

en el mundo llega «Venom» a la gran pantalla.

También se puede apreciar cómo, en un primer momento, Eddie se encuentra incómodo por lo que supone tener en su interior a Venom, y como éste le posee a voluntad del parástico, sin poder hacer el personaje de Hardy nada para evitarlo. Aunque poco a poco, le va cogiendo el gusto a eso de tener esos poderes sobrenaturales.

De momento tendremos que esperar hasta el próximo 5 de ocubre para poder descubrir el filme al completo, y ver en qué acaba la que puede ser una nueva saga para Marvel. Sin embargo, aquí les dejamos el tráiler completo para que puedan ir abriendo boca.

Acabo de ver el tráiler de #Venom y santo Marvel, que ganas de esa película!!!
Y ni hablar que quiero un póster así en mi dormitorio! pic.twitter.com/JSznodEnwh— Nando (@donFF84)

1 de agosto de
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Pedro Carreño: «El público nos ha elegido frente a una competencia fantástica»

«Con este atardecer en la ciudad de las tres culturas les dejamos. Gracias por su respeto y por su fidelidad. Y ya saben, nos vemos», decía el presentador y director del «Telediario Fin de Semana» de TVE, Pedro Carreño (Madrid, 1965), al despedir la edición del pasado domingo, la última de la temporada antes de sus vacaciones. «Quería agradecer el respeto de la audiencia con el equipo, representada en las audiencias, buenas y positivas, que hemos tenido a lo largo de este curso», explica el periodista en conversación telefónica con ABC.

En este curso (del 1 de septiembre al 30 de julio), las ediciones que presenta junto a Raquel Martínez han sido líderes con una media del 15,4% de cuota (dos millones de espectadores) a mediodía y un 12,1% (1,9 millones) por la noche, según datos de Barlovento Comunicación. «La competencia hace unos informativos fantásticos, y que el público nos elija hay que ponerlo en valor», comenta. «Creo que hemos conseguido transmitir que nuestros contenidos son cercanos y próximos, con pluralidad informativa. El secreto ha sido ser respetuosos y honestos».

¿Los datos también son esenciales en una TV pública sin publicidad? «En estos años en el equipo editorial nunca ha primado la audiencia como fin, sino el rigor y la honestidad profesionales». Una muestra de esta filosofía es la elección de contenidos: «La política ha tenido mayor prioridad este año, porque la temporada empezó con la situación en Cataluña. Luego llegó la aplicación del 155, las elecciones, la moción de censura, la llegada de Sánchez… Pero si tuviera que destacar una noticia que no me hubiera gustado dar fue el asesinato del niño Gabriel, un hecho que interpretamos con profesionalidad, sin amarillismo».

Carreño destaca también el trabajo de su equipo y su compañera, Raquel Martínez. Más de veinte personas (más la red de corresponsales y centros territoriales) trabajan de jueves a domingo, a veces entre 13 y 14 horas. «Claro que me gustaría tener más activos, pero somos un medio público. Trabajar menos gente muchas horas nos hace estar más unidos».

Independencia en RTVE

Carreño no elude hablar sobre los «viernes negros» en los que muchos periodistas pedían «una RTVE plural e independiente»: «Siempre me ha merecido respeto. Todos somos compañeros y defendemos de la manera que nos parece más conveniente y oportuna lo mejor para TVE». ¿Qué espera de la nueva dirección? ”Deseo que les vaya muy bien, cuando le vaya bien a una dirección será bueno para todos, les deseo lo mejor”.

Después de trabajar en prensa, radio y televisión, pública y privada (Telecinco). e incluso en el Banco Popular, ¿le queda alguna espinita? «En el futuro solo espero seguir cumpliendo mi sueño: la honestidad con el trabajo bien hecho, que la gente que me rodea se sienta orgullosa al saber que trabajo de forma comprometida con mi profesión independientemente del medio&raquo
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Críticas a Salvador Sobral por menospreciar a Alfred

Que los fans de «Operación Triunfo 2017» defienden a muerte a sus cantantes no es nada nuevo. Pero esta vez ha habido otro artista de por medio. En concreto, hablamos del ganador de Eurovisión 2017, Salvador Sobral. El portugués ha concedido una entrevista con motivo de un concierto que iba a ofrecer en España, y se ha desatado la polémica a través de las redes sociales.

A Salvador Sobral se le pregunta por su opinión sobre los representantes de España en el Festival de Eurovisión de 2018, Amaia Romero y Alfred García. «De Alfred no conozco mucho, pero la chica me parece una “músico” interesante, toca el piano y es supermusical. Ella no es de esas “cantontas”, como dicen. Es un músico de verdad» asegura Sobral.

Estas palabras han herido y mucho los corazones de los seguidores de Amaia y Alfred junto al del resto de concursantes de «Operación Triunfo 2017». El hecho de que para el portugués Alfred pase por desapercibido ha herido notablemente sus corazones. Las razones se basan en la infinitud de ocasiones en las que Alfred ha dicho que Sobral era su ídolo musical, y el enorme placer que le dio el poderle conocer en persona. Sin embargo, parece que prefiere dar la callada por respuesta cuando se le pregunta.

Pero, sin duda, lo que peor ha sentado ha sido el término de «cantontas», utilizado por el ganador del Festival de Eurovisión para definir el estilo musical de gran parte de los compañeros de edición de Amaia Romero. Ella ha sido la última que sale bien parada, pero en cambio el resto no recibe ni una sola mención por parte de Sobral salvo esta. Y esto no solo ha indignado a los seguidores, sino que también Raoul, concursante de la edición, ha publicado un tweet que posteriormente ha borrado, en la que deja clara su postura sobre sus palabras de Salvador Sobral, e incluso, le ataca.

Pero las redes se han volcado en contra de Salvador Sobral, hasta el punto de llegar a insultar al artista que sobrevivió a un complicado trasplante de corazón. El ganador de Eurovisión 2017 parece que no va a ser bien recibido por los seguidores de «Operación Triunfo» después de la enorme polvareda que han levantado sus palabras.

Salvador Sobral es un músico mediocre porque todo aquel o aquella que desprecia sistemáticamente a quien no vive u observa la profesión como ellxs, demuestran mediocridad. Tal vez toquen 5 instrumentos y estén muy formados en música, pero les falta lo más importante: RESPETARLA.— MEIT (@munaesuna)

31 de julio de 2018Salvador sobral has ganado un festival tampoco te emociones sabes dos giras más y ya no te conocen ni en tu pueblo— ѕєяgι ☄️ (@lightisdua)

31 de julio de 20181- salvador sobral sí ha escuchado a alfred cantando amar pelos dois
2- salvador sobral sabe que alfred es súper fan suyo.

por estas dos razones, lo que ha dicho sobral es un gesto muy feo hacia alfred— Team Alfred 1016 🎸 (@teamalfred1016)

31 de julio de 2018Salvador Sobral ganó porque tenía un problema de corazón si no no hubiese votado esa canción ni su familia así que ya puede dejar de ir de sobrado que la canción era, y sigue siendo, una puta mierda. Gracias.— Delena (@delena_pian)

31 de julio de 2018@ salvador sobral pic.twitter.com/nZ7rGK6xY1— Suajero (@AlexSuajero)

31 de julio de 2018Salvador sobral ha engordado tanto por su ego que ha mutado en su cuerpo o simplemente es gilipollas de nacimiento?— ѕєяgι ☄️ (@lightisdua)

31 de julio de 2018Confirmamos que Salvador Sobral es gilipollas? Confirmamos.— Telemaníaco (@Teelemaniaco)

31 de julio de
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Jorge Fernández pide disculpas tras el panel más desafortunado de «La ruleta de la suerte»

El programa de «La ruleta de la suerte» de este martes dio para más de una noticia. Más allá del surrealistafallo de Paqui, una joven concursante de veinte años que perdió casi mil euros al contestar mal a un panel, el programa de Antena 3 se vio inmerso, sin quererlo, en una polémica de lo más desafortunada.

La ruleta de la suerte

La razón de la controversia fue un «titular loco», una de las pruebas por excelencia de «La ruleta de la suerte» y que se inspira en titulares reales en la prensa tras casos de lo más recónditos. El enunciado del mismo era «Aterrizaje de emergencia por el olor de un pasajero».

Una vez el panel fue resuelto, el presentador Jorge Fernández explicó el tema del titular: un avión que tuvo que interrumpir su viaje entre Ámsterdam y Gran Canaria por el olor de uno de los pasajeros del mismo. «¡¿Cómo olería el colega para que el capitán dijera: “Mira, paramos”!?», se preguntó el presentador, entre risas, antes de continuar. «Tenía un olor el tío que dijeron en Portugal: “Aquí dejamos al apestoso pasajero y continuamos con el vuelo”. ¿Cómo no puede saber uno mismo que huele tan mal?», seguía cuestionándose. «No sé a qué olería. ¡Olería a todo!».

El titular, no obstante, se refería a un pasajero que sufría una necrosis tisular, por la que sus tejidos iban muriendo poco a poco. Tras ser desalojado del vuelo, el hombre fue trasladado a un hospital, donde falleció días después víctima de su enfermedad. Algo que en el momento en que se grabó el programa, hace algunos meses, Fernández desconocía.

Por ello, el propio presentador de «La ruleta de la suerte» pidió disculpas a través de Twitter tras sus desafortunadas declaaraciones. «Evidentemente, es un programa grabado antes de que se supiera cómo desgraciadamente terminó la historia. Si lo hubiéramos sabido no hubiéramos puesto ese titular loco y menos hacer chiste sobre ello», expresó, antes de pedir «perdón». Lejos de ensañarse con él, las redes sociales aplaudieron su mensaje y le disculparon tras lo sucedido.

Gracias por vuestros tweets referentes al titular loco que se emitió ayer. Evidentemente es un programa grabado antes de que se supiera cómo desgraciadamente terminó la historia. Si lo hubiéramos sabido no hubiéramos puesto ese titular loco y menos hacer chiste sobre ello. Perdón— Jorge Fernández (@JorgeFdezTV)

31 de julio de
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El indescifrable lenguaje usado por una pareja de concursantes

«Mi madre cocina mejor que la tuya» lleva en pantalla ya tres semanas. Este martes ofreció una nueva entrega de la que es la

Mi madre cocina mejor que la tuya

segunda temporada del programa. El espacio, presentado por Santi Millán, se estrenó con un 11,6% de audiencia y un total de 1.331.000 espectadores. En su estreno, el programa se tuvo que enfrentar a las críticas que acusaban al programa de machista con ciertas afirmaciones sobre las «pechugas» de Alba Carrillo y Noemí Salazar, jugando con el doble sentido.

El concurso es heredero del formato con el mismo nombre que Cuatro emitió en sus tardes de lunes a viernes entre marzo y agosto de 2014 y que estuvo presentado por el chef Sergio Fernández. Cuatro años más tarde, Mediaset opta por darle un nuevo enfoque y recuperarlo para el verano, en el que tal y como ha confirmado este medio tendrá cuatro entregas.

En cada edición del programa compiten cuatro parejas de padres o madres e hijos divididas en dos equipos: uno capitaneado por Pepa Muñoz, cocinera invitada en varios programas del exitoso formato de TVE «MasterChef» y el otro por Rodrigo de la Calle, de contrastada experiencia televisiva y que ha presentado espacios en cadenas como Nova, de Atresmedia, o Canal Cocina.

En la noche de este martes compitieron en «Mi madre cocina mejor que la tuya» la pareja formada por Paca y Germán, la compuesta por Teresa y Jesús y la formada por Sara y Ana, ganadoras la semana pasada. Paca es una ama de casa de 54 años que vive junto a su hijo Germán, de 31, al margen de las comodidades el siglo XXI en una casa sin luz ni agua corriente. Teresa, de 58 años, llegó acompañada de su hijo Jesús, de 31, un showman adorado por su madre. Por último, el programa recibió a Angelita, de 66 años, y a Déborah, de 44, encantada de encontrarse con su admirado Juan Echanove, uno de sus mitos.

La edición de este martes de «Mi madre cocina mejor que la tuya» estuvo cargada de tensión en todo momento, con los gritos y las prisas que ya vienen siendo habituales en este programa. No es de extrañar este ambiente si se tienen en cuenta los 6000 euros que están en juego en este «talent show» culinario. Ana y Sara, madre e hija, fueron sin duda las concursantes que más espectáculo dieron durante la noche, pero de poco les sirvió. Madre e hija se comunicaban en un lenguaje propia («coge la puchurreta, mama»), y la hija animaba a la madre cuando usaba el cuchillo: «Zasca, zasca, zasca». Sara, histérica, le gritaba a su madre y la animaba sin dejar hablar a los contrincantes.

Tras una última fase de infarto Juan Echanove, el juez último del programa, se tiró un buen rato deliberando, calibrando el trabajo de los concursantes. Finalmente el actor decidió que serían Teresa y el showman Jesús los que se marchasen a su casa con 6000 euros en el bolsillo
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Lindsay Lohan vuelve a la televisión con un «reality show» en Grecia

Lindsay Lohan

Si «Alaska & Mario» se fueron a Estados Unidos durante su segunda temporada en el canal MTV, Lindsay Lohan no será menos: la cadena estadounidense está preparando un «reality show» protagonizado por la popular actriz en la isla de Mikonos (Grecia).

La razón de ser de este nuevo programa será el club de playa que la protagonista de «Chicas malas» ha abierto en la isla griega. La propia Lohan será productora ejecutiva del formato que está siendo grabado actualmente. Sin embargo, habrá que esperar hasta 2019 para ver el resultado.

En un comunicado enviado por parte de MTV, «el equipo de Lohan tendrá que demostrar su experiencia, ambición y encanto» mientras hacen realidad las indicaciones de Lohan como empresaria. Como en todo «reality», no faltarán las amistades y las alianzas entre los miembros del equipo, que no podrán dejarse llevar por la seductora noche de Mikonos.

La actriz, ya instalada en la isla, realizó varias declaraciones el pasado mes de junio al periódico «The New York Times»: «Hay una parte empresarial en mi vida ahora, pero no estoy en América, por lo que nadie lo conoce. Es bonito para mí porque consigo centrarme en el resultado de las cosas». La cadena ha publicado un vídeo de presentación con la propia actriz: «¡Haz las maletas, MTV! ¡Nos vamos a Mikonos! Me he unido a la familia de MTV y soy Lindsay Lohan. ¡Preparáos!

No es la primera vez que la protagonista de «Tú a Londres y yo a California» (1998) participa en un formato de telerrealidad. Ya en 2014 protagonizó la serie documental de ocho entregas «Lindsay: una nueva oportunidad», centrada en su vida personal y profesional mientras se recuperaba de su drogadicción
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Play TV 1969-12-31 18:00:00

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El programa de Ana Rosa evita hablar de la detención de su marido

El martes por la tarde saltaba la noticia de la detención de Juan Muñoz, marido de Ana Rosa Quintana. Al parecer, el empresario sevillano ha sido arrestado en su residencia madrileña por su relación con el comisario José Manuel Villarejo, en prisión desde el pasado mes de noviembre. El arresto se ha producido a petición de la Fiscalía Anticorrupción y durante la operación se han llevado a cabo registros en varios domicilios, entre ellos el chalé que el matrimonio posee en Sotogrande.

Sin embargo, ni en «El programa del verano», presentado por Joaquín Prat, ni en «Ya es mediodía», de Sonsoles Ónega, han querido hablar del tema. Ninguno de los dos espacios que sustituyen a «El programa de Ana Rosa» –ambos producidos por la periodista– han llenado sus escaletas con asuntos que nada tenían que ver con la presentadora.

La ola de calor que sufre el país (y lo que debemos comer durante la misma) o la huelga de taxis que están viviendo la mayoría de las ciudades españolas son algunos de los asuntos que han tratado hoy en «El programa del verano»; incluso, llegaron a conectar , pero para hablar de la detención de uno de los proxenetas más buscados de España. Esta lista de temas ha sido muy similar a la presentada por el programa de Sonsoles Ónega, e, incluso, la de «Espejo Público».

Como se pueden imaginar, el silencio que ha mantenido Joaquín Prats con respecto a la detención de Juan Muñoz ha enfadado a más de un espectador, que aseguraban haber visto el programa con detenimiento para saber si hablan de su jefa o no». Por suerte para la presentadora, también ha recibido apoyo de sus seguidores y compañeros, como eld e Mayka Navarra, que decía querer «estar cerca de la gente que quiero “a las duras y a las maduras”&raquo
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Descubren dos sketches inéditos de los Monty Python

Para los admiradores de Monty Python, tenemos una buena noticia. Hace ya 35 años que se estrenó su última película. Sin embargo, gracias al archivo privado de Michael Palin –recopilado desde 1965 a 1987– son muchos los contenidos inéditos que saldrán a la luz.

Dentro de las cajas depositadas en la British Library, y a las que ha tenido acceso «The Times», hay un sinfín de ideas para el guion que no se llegaron a utilizar, incluidos dos sketches escritos para «Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores». Uno es sobre una librería de Wild West y el otro cuenta con un «Amorous Pink Knight» (un caballero amoroso).

Es difícil imaginar cómo una película sobre el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda –que fue rodada en el oeste de Escocia– podría incluir una escena ambientada en un salón del Salvaje Oeste. Esta incongruencia solo es una prueba de la poca idea que tenía el grupo cómico de cómo sería su primera película cuando empezaron a escribirla en 1973.

Los sketches, que contienen las típicas tonterías que caracterizaban a los Monty Python, se están preparando para que estén a disposición del público junto al contenido de más de 50 cuadernos llenos de borradores e ideas. Hay notas de reuniones garabateadas que muestran cómo evolucionaron las películas «Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores» y «La vida de Brian», desde los primeros bocetos a cómo fueron finalmente. Entre ese contenido hay contenido que fue eliminado por posibles controversias entonces, y que podría escandalizar a más de uno hoy también.

A disposición pública
El archivo descubre que «Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores» iba a tener un final más convencional, pero los cómicos se dieron cuenta de que sería más divertido y más barato terminarlo como finalmente lo hace. Palin, de 75 años, que ha dado permiso para que los bocetos de Terry Jones y él mismo se reproduzcan, admitió que el equipo siempre escribió mucho más de lo necesario.

«Produjimos muchísimo material cuando estábamos creando. (…) Para mí hay mucho material en esas cajas que aún no me he visto a mí mismo [desde que fue escrito]», dijo. Normalmente, el cómico con Jones mientras John Cleese colaboraba con Graham Chapman. Por su parte, Eric Idle y Terry Gilliam generalmente trabajaban solos.

El año pasado, Palin entregó su archivo personal a la British Library, que está catalogando los documentos que cubren su vida y obra de 1965 a 1987 antes de ponerlos a disposición de los usuarios de la biblioteca. Pero, tranquilos, que no habrá que esperar mucho. Los fanáticos podremos ver una pequeña selección desde el 7 de agosto
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«Sálvame» lo vuelve a hacer: Se burla en directo de Chelo García Cortés

Chelo García Cortés es el blanco fácil de «Sálvame». Ya no tenemos duda de ello. Después de la enorme cantidad de veces que se han burlado de ella llamándola «chaquetitas» o ridiculizando su trabajo, ahora parece que el han querido hacer un reconocimiento por haber ofrecido una información. El pasado lunes Rafa Mora hacía una petición al programa, proponiendo a Chelo García Cortés como la primera persona nombrada como «colaboradora del verano» de «Sálvame».

Sálvame naranja

Lo que en un primer momento pareció ser una broma de
Rafa Mora
se convirtió en una realidad palpable. Ni 24 horas hicieron falta para que el equipo de producción del programa consiguiera hacer el cuadro de «colaboradora del verano» que reconocía el trabajo de Chelo García Cortés durante los últimos días del mes de julio.

La imagen fue descubierta en el plató, entre los aplausos del público que se puso en pie para descubrir el presente a Chelo García Cortés, al tiempo que se ponía música triunfal desde dirección. Chelo no terminaba de asumir lo que sucedía, ya que pensó que todo en realidad había sido tan solo una broma.
Paz Padilla
, de nuevo, volvió a pedir al público que abandonara el plató de televisión para acompañar a Chelo García Cortés, junto al resto del equipo, a colocar la fotografía.

Chelo García Cortés rodeada del público de «Sálvame» aplaudiendo ante su fotografía – MEDIASET
El pasillo principal de los estudios de Mediaset España está protagonizado por las imágenes de los grandes rostros del grupo. Jorge Javier Vázquez, María Patiño, Carlota Corredera y Paz Padilla gozan de un hueco en el particular paseo de la fama de Fuencarral. Pero uno de los cuadros fue retirado, al menos de manera puntual, para dejarle hueco al de Chelo García Cortés, que lució su imagen entre la de las dos presentadoras del programa.

Las mofas hacia Chelo García Cortés en «Sálvame»
De esta forma, se corrobora de nuevo la facilidad que tiene el programa para reírse de Chelo García Cortés. El espacio de Telecinco parece tener entre ceja y ceja a la colaboradora, que participa también en este espectáculo. Entre algunas de las últimas risas que se han provocado en el programa gracias a Chelo, están los chascarrillos sobre el accidente en el que se fracturó el codo, el presunto reguero de peregrinos que acudían a ver la sangre derramada de la colaboradora, las mofas sobre «Diario Che» o las veces que la disfrazan
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La misteriosa fecha que anuncia «Operación Triunfo 2018»

28 de agosto: es la fecha que lo seguidores de «Operación triunfo» se han tatuado en la memoria. Todo parecía normal en las cuentas del programa de las redes sociales, pero el último video que han compartido han servido para que los seguidores empiecen a especular con la posible fecha de estreno de la próxima edición del talent musical de Televisión Española.

pic.twitter.com/edDdfBj8J2— OT 2018 (@OT_Oficial)

31 de julio de 2018

Operación triunfo

Sin embargo, todo apunta a que no va a ser, ni de cerca, la nueva apertura por segundo año consecutivo de la Academia dirigida por Noemí Galera. Las primeras fases del casting de «Operación Triunfo 2018» están completas, pero a pesar de ello, todavía queda mucho trabajo por delante hasta determinar quiénes serán los 16 afortunados en entrar en el concurso.

A pesar de que las redes están divididas por si el 28 de agosto es la fecha en la que comenzará el concurso, todo apunta que no será así. De hecho la mayoría de seguidores del formato señalaban que era demasiado pronto para comenzar una nueva edición, pero esto no va a ser así. Además, todavía quedaría por cerrar el casting definitivo antes de empezar el programa.

A través de las redes eran otras también las teorías que estaban cogiendo fuerza. La emisión en TVE del concierto de «OT 2017» en el

Estadio Santiago Bernabéu

la emisión del documental que han estado grabando con los concursantes desde que salieron de la edición. Pero la realidad es mucho más sencilla de lo que pareciera.

«OT 2018» se cierra el 28 de agosto

«Operación Triunfo» ya calienta motores para la próxima edición. Desde semanas antes del comienzo del programa, en octubre del pasado año, las redes sociales, y ahora ha sido un misterioso mensaje el que ha puesto en alerta a los seguidores. De momento pocos detalles se conocen de la edición, pero el futuro de los concursantes está a punto de ser escrito.

El próximo 28 de agosto dará comienzo la fase final del casting del talent show musical que más ha gustado a los espectadores este año, como avanza FórmulaTV. Tras las buenas cifras de candidatos para entrar en el concurso, solo 16 se enfrentarán a las valoraciones del jurado, y los elegidos saldrán de la fase final que comienza el 28 de agosto. «Operación Triunfo 2018» calienta los motores, y los fans esperan ansiosos su vuelta a la televisión, del que su estreno se prevé que se adelante a septiembre
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Cambios en TVE: Eladio Jareño sigue como director general pero relevan a los responsables de La 2 y RNE

Rosa María Mateo, administradora provisional única de RTVE, sigue dando forma al equipo con el que dirigirá la pública los próximos meses. Si ayer nombró a Begoña Alegría para un puesto clave como es la dirección de informativos, hoy ha renovado la dirección de la radio, La 2 y la gestión corporativa nombrando a Paloma Zuriaga y Samuel Martín Mateos y Federico Montero Hita, Elena Sánchez Caballero, respectivamente. Además, ha confirmado, según informa la cadena, que mantendrá en su puesto a Eladio Jareño, director general de TVE.

[Begoña Alegría, nueva directora de informativos]

Federico Montero Hita, exvicepresidente de la SEPI, pasa a ser el nuevo director general corporativo en sustitución de Enrique Alejo. Según el curriculum difundido por TVE, ha ocupado puestos relevantes en el desarrollo del sector audiovisual, como el de director de Administración en la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones. Conoce la radiotelevisión pública surgida a partir de la ley 17/2006 y participó en la elaboración del Mandato Marco de la Corporación.

Elena Sánchez Caballero, que lleva más de treinta años en TVE, será la nueva secretaria general corporativa al relevar a Javier Lamana, quien ha renunciado a su puesto para reingresar en la Abogacía del Estado. Ha trabajado en el «Telediario» y programas como «Enfoque» y «Al punto». Sus trabajos más recientes han sido dos documentales de la serie «Imprescindibles» sobre Luis del Olmo e Iñaki Gabilondo.

La dirección de La 2 recaerá en Samuel Martín Mateos, experto en cine y cultura, que sustituirá a Juan Manuel Hidalgo. En su última etapa ha sido responsable de promoción del cine participado. Anteriormente dirigió el área de Cultura y Sociedad de TVE y la Producción de La 2. Ha sido director adjunto del Canal Cultura y también estuvo al frente de programas como ‘Cartelera’ y ‘Gente’. Además, es coguionista y codirector de dos películas (‘Tiempo sin aire’ y ‘Agallas’).

También en la radio

Paloma Zuriaga asumirá la dirección de RNE en sustitución de Alfonso Nasarre. Veterana locutora, actualmente forma parte del equipo del programa «La sala» de RNE, dedicado a las artes escénicas y dirige y presenta el programa de gastronomía «Degustar España», de Radio 5. Además, colabora con «Amics i Coneguts»s de Radio 4. Gran parte de su carrera profesional ha estado vinculada a la información cultural como redactora, directora y presentadora del informativo cultural «El ojo crítico» y como jefa del área de Cultura de los Servicios Informativos de
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Un reality solo para la realeza

MTV sigue innovando en el mundo del reality. Su último invento, «The Royal World», es un formato original que invita a la audiencia a seguir la exclusiva vida de un grupo de jóvenes de la realeza y aristócratas de todo el mundo reunidos en una mansión rural en Gran Bretaña, según publica «Variety».

La serie, de seis episodios de una hora de duración cada uno, se estrenará próximamente en casi 180 países fuera de Estados Unidos. Aunque aún no se han desvelado detalles del cásting, los productores prometen que habrá aristócratas con ascendencia real del Reino Unido, Rusia, Austria, Nigeria e Irlanda entre otros, además de un estadounidense conectado con la realeza. Las cámaras de MTV permitirán que el público conozca a las personas que viven con un título nobiliario.

«MTV es una cadena experimentada en mostrar personajes originales y subculturas únicas y “The Royal World” lleva esto a un nivel completamente nuevo», explicó Kerry Taylor, codirectora de MTV Internacional. «Desde playas o “shores” alrededor del mundo hasta mansiones reales, buscamos grandes historias allá donde se encuentren», añadi&oacute
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