«Camila Milaca»: Nuevo Reto de los 10 segundos con mi tío (video)

Camila Milaca
:Reto de los 10 segundos con mi tío

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Así venció Rocky Balboa a su eterno rival: el vídeo inédito del legendario combate con Apollo Creed

Han pasado más de cuatro décadas, pero no está todo dicho sobre el periplo en el cuadrilátero de Rocky Balboa, el boxeador que recorrió en chándal Filadelfia al ritmo de «Eye of the tiger». Las hazañas del púgil italoamericano prosiguieron su aventura con cinco continuaciones y un spin off, «Creed», de la que ahorá están rodando segunda parte. En este spin off, el hijo del mítico rival de Rocky se pone a sus órdenes para cumplir su sueño de convertirse en boxeador profesional, tal y como hiciera su padre, Apollo Creed. Fue el campeón del mundo el que le propuso un combate a un por entonces amateur Balboa, que consiguió ganarse el respeto del profesional a base de puños bien dados. Ahora, 42 años después de esa escena, sale a la luz un vídeo inédito de cómo Sylvester Stallone y Carl Weathers prepararon el famoso combate que ya forma parte de la historia del cine. «¡Izquierda! ¡Derecha!», se puede escuchar gritar al protagonista y también guionista del filme. En el clip se puede ver también cómo Stallone, que escribió todas las cintas del púgil italoamericano menos el spin off, le indica a Weathers cómo caer sobre la lona y simular los golpes para que la pelea sobre el cuadrilátero pareciese lo más real posible.
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Acusan a la hija de Stan Lee de abusar de su padre

La leyenda del cómic, Stan Lee, atraviesa un duro momento familiar. salido a la luz un escrito, supuestamente firmado por Lee, en el que acusa a su hija, J.C., y a personas de su entorno de abuso físico y psicológico, tanto a él como a su esposa, Joan, fallecida en julio del año pasado. The Hollywood Reporter ha publicado dicha declaración, firmada el 13 de febrero de 2018 por Stan Lee y supervisada por su entonces abogado Tom Lallas. En ella acusa a sus excuidadores, Jerardo 'Jerry' Olivarez y Keya Morgan, y al abogado de su hija, Kirk Schenck, de aprovecharse de J.C. en un intento de «obtener control» sobre sus «activos, propiedades y dinero». Días después de que se formalizara la acusación, el abogado Lallas fue despedido, así como otras personas del entorno de Lee como su contable, asistente o jardinero. Pero no fue el caso de Keya Morgan, que seguía teniendo mucho control en el día a día del padre de los superhéroes de Marvel. El cuidador lanzó un vídeo el pasado 7 de abril en el que Lee niega la declaración firmada. «Mi relación con mi hija nunca ha sido mejor, y mi amigo Keya Morgan y yo también tenemos una gran relación», afirmó la leyenda del cómic. Sin embargo, las acusaciones más impactantes del documento relatan que J.C. Lee abusó tanto física como psicológicamente de sus padres. En él, el exgerente de negocios y activos de Stan Lee, Bradley J. Herman, relata un incidente en 2014 en el que J.C. llegó a la casa de sus padres, contenta al ver un coche Jaguar en la entrada. Asumió que el coche era para ella pero al saber que estaba alquilado a nombre de su padre, montó en cólera. Su madre, que en ese momento tenía 92 años, le dijo a J.C. que si así era como iba a reaccionar, entonces ellos se quedarían con el coche. La hija de Lee, según esta versión de los hechos, respondió de forma violenta agarrando a su madre por el brazo y tirándola contra una ventana. Según los informes, Stan le gritó: «¡Te voy a meter en un pequeño apartamento y te quitaré todas tus tarjetas de crédito!». Entonces, J.C. golpeó la cabeza de su padre contra el respaldo de la silla en la que estaba sentado. Herman reveló también que Stan y Joan le pidieron que no informara del incidente a la policía. El documento también recoge cómo J.C. llamaba constantemente a su padre para pedirle dinero. Stan Lee declaró: «No es raro que J.C. gaste en un mes cualquiera de 20.000 a 40.000 dólares en tarjetas de crédito, a veces más». El genio del cómic también afirmó que cuando ella no está de acuerdo con él, «por lo general, grita y grita y llora histéricamente si no cedo». Los papeles también detallan una lucha de poder entre los cuidadores Jerardo 'Jerry' Olivarez, Keya Morgan y el ex road manager de Lee, Max Anderson. Según el informe, Morgan y J.C. finalmente habrían conseguido una influencia total sobre Lee y su gran fortuna (estimada entre 50 y 70 millones de dólares). Algunos fans de Lee calificaron su paso por la Silicon Valley Comic Con, celebrada la semana pasada, como «preocupante» e incluso señalaron que daba la impresión de que estaba allí en contra de su voluntad. Sin embargo, Morgan se apresuró a desmentirlo: «Stan Lee repitió innumerables veces cuánto disfrutó su viaje». El exgerente y testigo de los hechos, Bradley J. Herman, no se muestra tan optimista. «Me rompe el corazón ver a alguien que quiero siendo prisionero. Él mismo necesita un superhéroe».
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Daniel Craig confirma los rumores: Será James Bond en la película 25 del agente secreto

Tras varios meses de rumores sobre el futuro de Daniel Craig como agente 007, el actor por fin ha confirmado que regresará a la franquicia en Bond 25. Una cinta en la que encarnará por quinta vez al mítico agente secreto y que llegará a los cines en 2019. Durante una subasta benéfica, Craig anunció que Bond 25 será su próximo proyecto cinematográfico, zanjando así todos los rumores. Sin embargo, el actor no entró en más detalles sobre la película, de la que ya se conocía que dirigirá Danny Boyle, aunque la productora Metro Goldwyn Mayer aún no ha anunciado su participación en la película y Craig tampoco ha desvelado mucho. «Ya veremos, ya veremos», fue lo que contestó cuando le preguntaron sobre Boyle, según recoge Movieweb. Desde que Sam Mendes, director de las dos entregas anteriores de la saga, Skyfall y Spectre, anunciara que no continuaría en la franquicia, Metro Goldwyn Mayer y Eon Productions han barajado varios nombres para tomar su relevo. Los nombres que sonaron con más fuerza fueron Yann Demange, Denis Villeneuve o Christopher Nolan, sin embargo, ahora es Boyle quien podría capitanear la cinta. Bond 25 tiene previsto su estreno el 8 de noviembre del próximo año. Después la saga continuará, pero el actor o actriz que encarnará al mítico agente 007 después de la 25ª entrega, aún sigue siendo un misterio. Sin embargo, en las últimas semanas el actor británico James Norton ha sido quien se ha colocado como favorito para reemplazar a Craig y, en el caso de que fuera una versión femenina, ya se habla de Natalie Dormer, Emilia Clarke o Hayley Atwell.
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Pedro Almodóvar anuncia su nueva película el día que Carmena lo nombra hijo adoptivo de Madrid

El cineasta Pedro Almodóvar ha anunciado hoy que comenzará el próximo verano el rodaje de su nuevo largometraje, del que aún no ha trascendido ningún detalle. El realizador, ganador del Oscar en 2003 con «Hable con ella», ha precisado que ya pronto empezará el rodaje del que será su vigésimo primer largometraje cuando participaba hoy en un acto en el Ayuntamiento de Madrid con motivo de su nombramiento como hijo adoptivo de la ciudad junto a Raphael. «Estoy en la preproducción, empezaremos a rodar en verano», ha dicho Almodóvar, en uno de los días más fríos de la primavera de Madrid, donde hoy la temperatura rozaba los seis grados centígrados. Según ha indicado, su nuevo filme es «un plato de los de larga duración ahora estamos en la cocina», ha comentado a los periodistas. Rodeado de amigos Su productora, «El deseo», ha subido a las redes sociales una imagen del pleno en la que se ve a los artistas flanqueando a la alcaldesa Manuela Carmena, todos sentados en la presidencia, y otra en la que Almodóvar disfruta de su nombramiento acompañado de sus amigos, entre ellos, Marisa Paredes a la que abraza por los hombros. Rodean al cineasta, entre sonrisas, personalidades del mundo de la Cultura como Carmen Machi, Elena Anaya, Javier Cámara, Leonor Watling, Alaska y Mario Vaquerizo, y amigos como Juan Gatti o Topacio Fresh. Con este acto, Raphael, nacido en Linares (Jaén) y Almodóvar, en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) pasan a ser madrileños de adopción.
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La Comisión Europea registra la oficina de 21st Century Fox por una investigación de abuso de mercado

La Comisión Europea ha llevado a cabo este martes una «inspección sin previo aviso» en las sedes de varias compañías «activas en la distribución de derechos de medios sobre eventos deportivos» en diversos países miembro de la Unión Europea (UE). El organismo ha indicado en su comunicado que «existen preocupaciones sobre la posibilidad de que las compañías afectadas hayan violado las normas contra el monopolio de la UE que prohíben la existencia de cárceles y prácticas empresariales restrictivas». «Los funcionarios de la Comisión han estado acompañados por sus homólogos de las autoridades nacionales relevantes», ha señalado, antes de agregar que estas operaciones «son un paso preliminar en torno a supuestas prácticas contra la competitividad». Así, ha subrayado que «el hecho de que la Comisión haya llevado a cabo estas inspecciones no significa que las compañías sean culpables de un comportamiento contra la competitividad ni prejuzga el resultado de las investigaciones». La Comisión Europea ha recalcado que «no hay fecha límite legal para completar las investigaciones» y ha dicho que «su duración depende de varios factores, incluido la complejidad de cada caso». El comunicado ha sido publicado poco después de que el diario británico «The Telegraph» informara de que las oficinas británicas de 21st Century Fox Inc, propiedad de Rupert Murdoch, eran objeto de un registro. Un portavoz de la compañía ha resaltado que «el Grupo Fox Networks está cooperando totalmente con la inspección de la Comisión Europea», tal y como ha recogido la agencia británica de noticias Reuters.
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«Black Panther» hace historia y supera a «Titanic» en la lista de las películas más taquilleras

Marvel confiaba hacer historia al estrenar, con «Black Panther», la primera película de su universo protagonizada por un superhéore negro. Pero ese «acontecimiento histórico» ha sobrepasado cualquier éxito imaginable tras su salto a las salas: en su octava semana en cartel ha recaudado 665 millones de dólares entre Estados Unidos y Canadá, lo que la permite superar a «Titanic» en el ránking de las más exitosas. De esta manera, «Black Panther» se sitúa en tercera posición de las más taquilleras en Estados Unidos, solo por detrás del «Avatar» de James Cameron y «El despertar de la fuerza», la séptima entrega de Star Wars. La cinta del transatlántico más popular de la historia, a la que ha superado lo último de Marvel, llegó a ganar, en aquella época, 659 millones de dólares. Por delante quedan «Avatar», con 936 millones, y la de Star Wars con 760. Black Panther De momento, en la lista de la taquilla mundial, «Avatar» tiene un récord que se antoja imbatible con 2.800 millones, seguido por «Titanic» con 2.200 millones, ambas de James Cameron. Ahora mismo, Black Panther lleva acumulados en todo el planeta 1.600 millones.
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Los nuevos «Brangelina» y otros amores (reales) de película

Desde hace unos años, el romanticismo parece haberse perdido en Hollywood. Pese al despecho de los fans de Jennifer Aniston, cuando surgió el amor entre Brad Pitt y Angelina Jolie muchos pensaron que todo era posible. Por fin, la realidad cumplía las fantasías que se desataban en la ficción. Pero no por mucho tiempo. La ruptura de Brangelina abrió un agujero en los corazones de medio planeta, y otras cuantas separaciones siguieron urgando en la llaga. Mientras proliferan las comedias románticas, ese género que nunca muere, los entrañables Chris Pratt y Anna Faris o la sólida relación entre Channing Tatum y Jena Dewan bifurcan sus caminos. Menos mal que todavía perdura el amor en algunas parejas cuya química ha quedado para siempre plasmada también en la gran pantalla.
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El racista descarte a la estrella india Priyanka Chopra: «Querían a alguien que no tuviera la piel marrón»

Ni ser una estrella de Bollywood ni la mejor amiga y probable dama de honor de Meghan Markle le ha servido a la actriz Priyanka Chopra para evitar que la excluyan de ciertos proyectos. La india, que ya participó en la serie americana «Quantico» y en la más reciente «Baywatch: Los vigilantes de la playa», ha tenido que enfrentarse a comentarios racistas sobre su tono de piel, en proyectos de los que automáticamente quedó excluida durante el casting al conocer su procedencia. En una entrevista a 'InStyle', Chopra reveló que esto había sucedido el año pasado: «Hice una audición para una película y alguien del estudio que iba a producirla llamó a mis agentes para decirles que tenía el 'físico equivocado' para lo que estaban buscando». La actriz se quedó confundida con la excusa, e intentó averiguar algo más a través de su agente, que finalemente le contó la verdad, sin filtros. «Al principio no lo entendía. Los actores podemos transformarnos para un papel. Así que le pregunté a mi agente cuál era el problema. ¿Necesitaban que adelgazara? ¿Necesitaban que me pusiera en forma? ¿Qué me musculara? ¿Qué significaba eso de físico equivocado?», relató. «Fue entonces cuando mi agente me contó la verdad, asegurando que lo que buscaban era a alguien que no tuviera la piel marrón. Me quedé muy afectada», reconoció Priyanka Chopra.
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Netflix consuma su amenaza y retira todas sus películas del Festival de Cannes

Netflix no exhibirá sus películas en la edición de este año del Festival de Cannes, según ha anunciado el jefe de contenidos de la plataforma digital, Ted Sarandos, en una entrevista con el medio especializado «Variety». «Queremos que nuestras películas estén en igualdad de condiciones con los demás (...). No creo que sea bueno para Netflix ir a Cannes de esta manera [vetados en la sección oficial] y que nuestras películas y cineastas sean tratados sin respeto por la organización», defendió Sarandos. Tras la polémica del año pasado acerca de la presencia en la competición por la Palma de Oro de «Okja» y «The Meyerowitz Stories», dos filmes de Netflix estrenados directamente en la televisión, el certamen francés decidió incluir este año la obligación de que las películas que quieran participar se deban haber estrenado en salas de cine en Francia. Contra el director de Cannes Así, en el 71 Festival de Cannes, que se celebrará el próximo mayo del 8 al 19, los filmes de plataformas audiovisuales como Netflix solo podrán estar presentes en los apartados de fuera de competición salvo que se exhiban primero en los cines, algo que por ahora no entra en sus planes. Sarandos mostró su disconformidad con esta decisión de Cannes y apuntó directamente a su delegado general, Thierry Frémaux, según apunta Efe. «Thierry anunció el cambio en las reglas que requieren que una película tenga distribución en Francia, lo que va completamente en contra del espíritu de cualquier festival de cine en el mundo. Los festivales están para ayudar a que las películas sean descubiertas y para que así consigan distribución», argumentó. El máximo responsable de Netflix también descartó la posibilidad de acudir a Cannes al margen de la lucha por los premios: «No creo que haya razón alguna para no estar en la competición. La regla se hizo contra Netflix». Por último, Sarandos confió en que Cannes dé marcha atrás y «se modernice».
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Estas son las películas de la selección oficial del 71 Festival de Cannes

El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, anunció hoy la selección oficial de filmes que participan en los principales apartados de la 71 edición del certamen, que se celebrará entre los próximos 8 y 19 de mayo. Este es el listado completo de las películas que se verán en el Festival de Cannes. Competición oficial: «Todos lo saben», de Asghar Farhadi (película de apertura). «En guerre», de Stéphane Brizé. «Dogman», de Matteo Garrone. «Le livre d'image», de Jean-luc Godard. «Netemo sametemo (asako i & ii)», de Ryusuke Hamaguchi. «Plaire aimer et courir vite», de Christophe Honoré. «Les filles du soleil», de Eva Husson. «Ash is purest white», de Jia Zhang-ke. «Shoplifters», de Hirokazu Kore-eda. «Capharnaüm», de Nadine Labaki. «Buh-ning», de Lee Chang-Dong. «Blackkklansman», de Spike Lee. «Under the silver lake», de David Robert Mitchell. «Three faces», de Jafar Panahi. «Zimna wojna», de Pawel Pawlikowski. «Lazzaro felice», de Alice Rohrwacher. «Yomeddine», de A.B. Shawky. «Leto» («El verano»), de Kirill Serebrennikov. Una Cierta Mirada: «Gräns», de Ali Abbasi. «Sofia», de Meyem Benm'barek. «Les chatouilles», de Andréa Bescond y Eric Metayer. «Long day's journey into night», de Gan Bi. «Manto», de Nandita Das. «À genoux les gars», de Antoine Desrosières. «Girl», de Lukas Dhont. «Gueule d'ange», de Vanessa Filho. «Euphoria», de Valeria Golino. «Mon tissu préféré», de Gaya Jiji. «Rafiki», de Wanuri Kahiu. «Die stropers» («Les moissonneurs»), de Etienne Kallos. «In my room», de Ulrich Köhler. «El ángel», de Luis Ortega. «The gentle indifference of the world», de Adilkhan Yerzhanov. Fuera de competición: «Solo: A Star Wars Story» («Han Solo: Una historia de Star Wars»), de Ron Howard. «Le grand bain», de Gilles Lellouche. Sesiones de medianoche: «Arctic», de Joe Penna. «Gongjak», de Jong-Bing Yoon. Sesiones especiales: «10 Years in Thailand», de Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol y Apichatpong Weerasethakul. «The state against mandela and the others», de Nicolas Champeaux y Gilles Porte. «O Grande circo místico» («El gran circo místico»), de Carlos Diegues. «La traversée», de Romain Goupil. «À tous vents», de Michel Toesca. «Les âmes mortes», de Bing Wang. «Pope Francis - A Man of his Word» («El papa Francisco: Un hombre de palabra»), de Wim Wenders. Un Cannes muy poco latino Tan solo una película española, una argentina y una brasileña estarán presentes en las principales secciones de la 71 edición del Festival de Cannes, según la programación anunciada hoy por el delegado general del certamen, Thierry Frémaux. Una edición que será inaugurada por "Todos lo saben", un largometraje dirigido por el iraní Asghar Farhadi y con un reparto encabezado por Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín, acompañados por Bárbara Lennie, Inma Cuesta o Eduard Fernández. Coproducción de España (Morena Films) y Francia (Memento Films), "Todos lo saben", rodada íntegramente en español, es un drama psicológico que cuenta la historia de Laura, que vive en Buenos Aires, pero que con ocasión de una fiesta familiar vuelve a su pueblo natal en España con sus hijos. La película competirá por la Palma de Oro con filmes dirigidos por cineastas como Jean-Luc Godard, Spike Lee, David Robert Mitchell, Matteo Garrone, Jia Zhang-Ke o Kore-Eda Hirokazu. La segunda presencia hispana es un trabajo del argentino Luis Ortega, "El ángel", que competirá en Una cierta mirada, segunda sección en importancia del festival. Una película basada en los crímenes de Carlos Robledo Puch, uno de los mayores y más jóvenes criminales de Argentina que en la década de los setenta fue condenado a cadena perpetua por haber cometido once homicidios y 17 robos y tenía tan solo 20 años. Ese "ángel de la muerte", como fue denominado en Argentina, está interpretado por Lorenzo Ferro en la película, que cuenta como protagonistas con Cecilia Roth y Chino Darín. De esta forma, en esta edición de Cannes podrán coincidir en el festival Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín, protagonistas de las dos únicas películas hispanas en las dos principales secciones competitivas. Completa la presencia latinoamericana anunciada hoy el filme "O grande circo místico", del brasileño Carlos Diegues, con la que el festival quiere rendir un homenaje a "una de las grandes figuras del Cinema Novo brasileño", en palabras de Frémaux.
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Nostalgia de Azcona, o cuando la memoria construye un retrato de contradicciones

«Los guionistas son como las putas, se las paga para dejar satisfecho al cliente». Rafael Azcona describía así su trabajo, que no era otro que el de dar la materia prima a los directores, a los que siempre pertenecía la película. Una manera irónica, cargada de sorna y de verdad, con la que el guionista más importante de nuestro país cerraba los debates sobre la autoría del filme. La Academia de Cine reunió ayer a algunos de los amigos más cercanos de Azcona para recordar su figura a los diez años de su fallecimiento. Un acto similar a esos homenajes tan típicos de los americanos en los que se cuentan anécdotas cargadas de humor sobre el protagonista. Solo que estamos en España, y el humor se torna nostalgia con el homenajeado muerto –mientras que a los vivos se les ignora, como se encargó de reprochar Carlos Saura– y todo acaba como una celebración del ayer. Un «Spain is Different» del que Azcona hacía gala cuando decía a un joven Trueba que «meterse a director en España es como si un americano de Wisconsin decide meterse a torero». Mariano Barroso, presidente en funciones de la Academia tras el ictus que sufrió Yvonne Blake, arrancó el acto definiendo a Azcona como «el guionista brillante y el amigo humilde». Y por ahí fueron las intervenciones de los invitados, desde los Trueba (Fernando y David) hasta José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez, Carlos Saura, Antonio Giménez Rico, Manolo Gutiérrez Aragón, Pedro Olea, Manuel Vicent, Juan Estelrich... Incluso la viuda del guionista viajó desde EE.UU. para comparecer en una sala repleta. Un paseo por su literatura Uno de los primeros en abrir fuego fue Fernando Trueba, con el que trabajó en «La niña de tus ojos», «El año de las luces» y la oscarizada «Belle Époque». El director leyó cuatro poemas al estilo japonés que Azcona llamaba «hakus», «kakus», «haika»... cualquier cosa menos «haikus» y que le pudieran tachar de pretencioso, algo que no encajaba en la «profunda normalidad» con que lo definió Trueba. Y en esa normalidad vivió un artista que «leía el alma de los españoles cuando viajaba en autobús», en palabras del director general de la Academia, Joan Álvarez, que lamentó ver cómo una figura del tamaño de Azcona había sido olvidada por los que mandan: «Si hubiera nacido en otro país, en el décimo aniversario de su muerte harían varias docenas de homenajes y le pondrían su nombre a alguna calle, pero nuestros antepasados se creyeron a leyenda negra y nos acompaña el complejo de inferioridad», lamentó. Entre el olvido de los políticos y la loa de los amigos avanzó el homenaje, que encontró en el director y guionista José Luis García Sánchez («Tirano Banderas») un momento de desbordante admiración cuando comparó a Azcona con Valle Inclán y el propio Cervantes. «Debería estudiarse en los colegios, es uno de los literatos más importantes de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país y solo comparable a los grandes de la historia como Valle y Cervantes». Tuvo que hablar Saura para devolver las aguas a su cauce; suficiente poderoso es el río de Azcona como para abrir la presa de las exageraciones. «No hay que exagerar, que yo sepa solo ha escrito una novela», recordó serio el director de «¡Ay, Carmela!», que fue más allá. «Creo que Azcona es más complejo que todo lo que se está diciendo de su sonrisa y su humildad. Era profundo, serio, sentido... Atormentado y costumbrista», recordó el maño sobre su colega de Logroño, que nunca subió a recoger el Goya de honor por su neurótica timidez. «Azcona nunca escribía un guión desde cero, le contabas una historia y si le gustaba, lo escribía [lo que les pasó en Peppermint Frappé]. Además, él se convirtió pronto en el hijo predilecto de Marco Ferreri. Si no hubiera sido por el director italiano igual hubiera sido todo diferente...». Más tarde, David Trueba defendió que Ferreri le debía más a Azcona, o al menos lo mismo que al revés. «Qué bien fluyen los elogios sobre la piel resbaladiza de los muertos» – Manuel Vicent, escritor La emoción de José Luis Cuerda La nota emocionante la puso Cuerda, que habló con dificultad desde el escenario. El cineasta narró sus primeros años con él y contó alguna anécdota que tuvo que cortar cuando se puso a llorar. «Tengo 71 años y no hay día que no llore. Hoy ya he llorado, si veis que lo vuelvo a hacer, perseguidme por las calles y llamadme flojo...» Fue la nota tragicómica que hacía falta para lanzar los sentimientos desde las vísceras a la epidermis. Y desde ahí todo fluyó con la alegría que permite recordar solo lo bueno y desperdiciar lo que alguna vez dolió. Ni el escritor Manuel Vicent, que aseguró con pose de descreído que Azcona no hubiera permitido un homenaje así, pudo variar el rumbo del homenaje: «Qué bien fluyen los elogios sobre la piel resbaladiza de los muertos», disparó, para después hablar de los zapatos del guionista, unos zapatos toscos que «nunca pisaron mierdas ni charcos peligrosos». Tuvo que llegar Trueba, David, para terminar por todo lo alto. Primero explicó a los jóvenes cineastas que Azcona no creció interesado en el cine, sino que lo estaba por la literatura, y que quizá por eso sus referencias siempre eran de la vida y no del propio cine («un arte que tiene tendencia a mirarse el ombligo»). Y contó una anécdota que explica de dónde surgía la inspiración y las escenas geniales del guionista, como aquella vez en la que tras un entierro fueron a plantar una encina con las cenizas de un viejo amigo y ninguno de los presentes tenía nada para hacer un agujero en la tierra... Hasta que una monja de ochenta años, familiar del finado, sacó una navaja de proporciones casi bíblicas para cavar. Trueba, entre risas, contaba cómo Azcona le daba codazos «alucinado»: «Ves, esto es lo que te da la vida que ante una hoja en blanco no puedes imaginar. ¿Para qué quiere una monja una navaja así? ¡Por las violaciones!», y las risas lo ocuparon todo. Había tal ambiente de feliz nostalgia que hasta Trueba se encargó de revelar el preciado secreto que su amigo le confió una vez: «El sentido de la vida es desayunar». Rafael Azcona, por A. Heras - Academia de Cine
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El Festival de Cannes rinde homenaje a la revolución francesa de Mayo del 68

El Festival de Cannes dedicará una programación especial para recordar los 50 años del movimiento estudiantil de Mayo de 1968 y quiere hacerlo proyectando la primera película cuya proyección fue suspendida en el certamen de aquel año, «Peppermint Frappé», de Carlos Saura. Peppermint Frappé El filme del realizador español formaba parte de los 21 largometrajes en la competición por la Palma de Oro de aquel año y cuando se estaba proyectando, un grupo de cineastas de la «Nouvelle Vague», con François Truffaut y Jean-Luc Godard a la cabeza, irrumpieron en la sala. Fue la primera película cuya exhibición se suspendió –el propio Saura afirmó que cedía su espacio «a la revolución»– en una edición que se cancelaría tan solo un día después. Ahora, 50 años después de aquel movimiento que comenzó por los estudiantes y caló en todas las capas de la sociedad, Cannes quiere marcar ese aniversario con una serie de actos especiales que aún no tiene cerrados. Así lo anunció hoy el delegado general del festival, Thierry Frémaux, en la presentación de la programación de esta 71 edición. Programación especial Dentro de las sesiones especiales, Frémaux anunció hoy que se exhibirá el documental «La traversée», dirigido por el cineasta Romain Goupil -que fue uno de los líderes estudiantiles de aquel movimiento- en colaboración con Daniel Cohn-Bendit, uno de los rostros más conocidos de Mayo del 68. «La traversée» no es un documental sobre aquel momento, sino sobre la Francia de 2018 a través de la gente de hoy en día, en qué punto está la sociedad francesa 50 años después de aquellos hechos, explicó Frémaux. Además este año está en la competición oficial Jean-Luc Godard, lo que el delegado general de Cannes calificó como «un símbolo» de aquella época. El cineasta fue uno de los más activos en las protestas. También señaló que habían pensado en proyectar las 21 películas que componían la competición oficial en aquella edición cancelada pero que les ha resultado imposible encontrar copias de todas, por lo que han tenido que abandonar ese proyecto. Aquel año competían filmes como «La fiesta y los invitados», de Jan Nemec; «¡Al fuego, bomberos!», de Milos Forman; «Charlie Bubbles», de Albert Finney; «Je t'aime, je t'aime», de Alain Resnais, o «Un été capricieux», de Jirí Menzel, entre otras. Sin embargo, será la de Saura la que vuelva a ver la luz. «Nos gustaría proyectar "Peppermint Frappé", que fue el filme que no se mostró aquel día», añadió Frémaux, que precisó que aún están trabajando en esta programación especial.
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Crítica de El buen maestro: El hombre con clase indomable

Es uno de los lugares a los que el cine suele mirar desde una esquina: el interior de una clase, de un colegio del extrarradio, de sus alumnos generalmente en la marginalidad y la adolescencia, y de unos educadores entre la vocación y la penitencia. El director de esta película, Olivier Ayache-Vidal, prefiere licuar su mirada (retrato a la acuarela) y ofrecer un dibujo de ambientes y de personajes no tan duro ni tan extremo como el de otros títulos (el baremo sería la magnífica «La clase», de Laurent Cantet) y deja una historia con más corazón que tripa, y desde luego entretenida, equilibrada en el drama y la comedia, útil y didáctica. El protagonista en un prestigioso profesor de Literatura que cambia el cómodo y elegante Instituto donde da clases por otro suburbial en el que se encontrará un avispero de alumnos de gueto, que ya han asumido su papel marginal en la vida y que consideran la ignorancia como un sinónimo de la rebeldía. El relato se mueve por los cauces previstos, y a pesar de ello consigue conmover y mantener, aunque cálido, su frescor gracias al grupo de jóvenes actores (personajes moldeados para no resultar cargantes, indigestos) y a la cara de berza pero sumamente comprensible y digna de Denis Podalydès, el profesor. Los viajeros y el viaje de unos hacia otros es reconocible, previsible, pero merece la pena hacerlo. Valoración de ABCPlay El relato se mueve por los cauces previstos, y a pesar de ello consigue conmover y mantener, aunque cálido, su frescor gracias al grupo de jóvenes actores Oti Rodríguez Marchante
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Crítica de La casa torcida: Agatha Christie con ansiolíticos

Las novelas de Agatha Christie era lo más parecido a un videojuego que se podía encontrar a mediados del pasado siglo, y se pasaban hojas como hoy se pasan pantallas. Y el caso es que el cine no ha sabido encontrarle el punto exacto a la letra de sus novelas: uno se bebe la intriga en los originales literarios, mientras que ha de masticar (incluso suele hacerse «bola») sus adaptaciones cinematográficas. Y esta, «La casa torcida», una de las obras preferidas de Christie, no es especialmente afortunada, a pesar de que la puesta en escena, la ambientación y los personajes permitían una carambola perfecta a tres bandas. Del asesinato de Arístides Leonides, patriarca de una familia enteramente sospechosa, se encarga el detective palomino que interpreta Max Irons, una gaseosa abierta ayer, y la narración (el «quién ha sido» habitual) también permite que la atmósfera se escape por los diversos «pffff» de un globo pinchado, a pesar de que tapa algún agujerillo la presencia siempre escamante de Glenn Close y de la abundancia de contoneos de Christina Hendricks. Todavía procura cierto interés, o intríngulis, si no se conoce la obra original, pero es inimaginable sacarle algo de carne a ese hueso si ya se sabe quién es el asesino en esta historia sin mayordomo. Valoración de ABCPlay Es inimaginable sacarle algo de carne a ese hueso si ya se sabe quién es el asesino Oti Rodríguez Marchante
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Crítica de Alma Mater: Horas de hogar en zona de guerra

Tragedia en un acto que la cámara absorbe como un pañuelo de lágrimas, con una precisión de tiempo y espacio y con una tensión constante, sin altibajos, siempre arriba, en el pico de lo dramático y donde la claustrofobia, el no salir, el no entrar, resulta reconfortante, tranquilizadora. La acción es una, como el lugar y el tiempo: unas horas en el interior de una casa en el centro de una guerra (puede ser en Siria en o en cualquier otro nicho abierto de nuestro próximo Oriente), un refugio en el que una madre, sus hijos, el abuelo y una vecina con un bebé cuentan los minutos sitiados entre el bombardeo, los francotiradores y los rapiñeros. La sensación de realidad, de verosimilitud, incluso da qué pensar: ¿no estaremos dónde parece que estamos? El director, el belga Philippe Van Leeuw, le otorga al plano y al movimiento de cámara (ese recorrer los pasillos de la casa con la tensión a cuestas) una función notarial que realmente es abrumadora, y consigue el pequeño milagro de encontrar ahí, entre el horror, la humanidad y la vida que pende de un hilo, y pequeños dramas tan enormes como la gran tragedia que los envuelve. Las interpretaciones son algo más que excelentes, y en el rostro de Hiam Abbass (la madre) están los pilares de una historia, de una realidad, que pocas veces se ha visto tan de cerca, y que convierte nuestra mirada en un caballo de troya sin nada, ni aire, dentro. Valoración de ABCPlay Las interpretaciones son algo más que excelentes, y en el rostro de Hiam Abbass (la madre) están los pilares de una historia, de una realidad que pocas veces se ha visto tan de cerca Oti Rodríguez Marchante
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Crítica de Cariño, yo soy tú: Ponerse en la piel del otro

Comedia del subgénero «intercambio de cuerpos» y de la categoría «tontuna simpática». Un siglo y pico de cine han hecho posible que, sin apenas explicaciones, el público acepte y entienda en un par de escenas algo tan absurdo como que los dos protagonistas hayan intercambiado sus cuerpos. El lío es morrocotudo, porque ambos son amantes y ahora tendrán que vivir una doble vida al cuadrado. Stéphane De Groodt es además el jefe del prometido de Louise Bourgoin, con lo que los enredos y equívocos se multiplican. La mayor pena es que la mejor de los cuatro, Aure Atika, no tenga mayor papel. Un posible interés es descubrir qué toque le da el cine francés a un recurso tan explotado, por lo general sin grandes logros. Bruno Chiche no inventa demasiado, pero se agradece que vaya al grano, sin inventar explicaciones sobrenaturales. La «magia» del amor le permite reflexionar sobre lo sano que es ponerse en la piel del otro y aprender su forma de afrontar la sexualidad, el trabajo, la familia... No descubre la pólvora, pero antes de que el espectador se arrepienta ya ha pasado hora y media. Cómo quejarse. Valoración de ABCPlay Bruno Chiche no inventa demasiado Federico Marín Bellón
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Crítica de Heartstone, corazones de piedra: Universal relato adolescente

Premiadísima película islandesa, que narra algo tan universal como la iniciación al amor y la pérdida de la inocencia. Dos adolescentes bastante majos exploran sus sentimientos en un pueblo costero con una densidad de población turolense. La fotografía es formidable, y el buen gusto, generalizado. La trama se resume en una frase que le dice Thor –para llamarse así es incluso suave– a Kristian: «Deja de ser tan raro y todo irá bien». En realidad, el segundo solo sufre lo que Woody Allen definió sin demasiada delicadeza como «pánico homosexual». Los problemas de la pareja de amigos se agravan porque en ese municipio, donde no habita la prisa, todos los padres parecen ausentes o violentos. Los dos chavales tienen además almas sensibles, lo que casi siempre equivale a sufrimiento. El resultado es una película hermosa y parsimoniosa, comprensible en cualquier latitud, sobre esa época de la vida en la que se tiene todo el tiempo del mundo pero no su perspectiva. Es una guerra contra el universo en la que cabe incluso la posibilidad de querer morir antes de haber vivido. Valoración de ABCPlay Una película hermosa y parsimoniosa Federico Marín Bellón
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Comedia en español y rostros femeninos en el Festival de Cine de Málaga

Málaga ya está preparada para celebrar, desde hoy y hasta el día 21, la XXI edición de su festival de cine pese a la lluvia. Pero, como decía un participante en la pasada edición, «mejor que caiga todo ahora y haga bueno para el festival». El tiempo no acompaña, pero sí las cifras. El festival arranca en un contexto favorable, uno en el que el cine patrio ha acumulado más de 28 millones de euros en lo que va de año, cerca de un 30 por ciento de todo lo recaudado durante el 2017. Los primeros actores ya están en la ciudad, listos para la gala inaugural, que estará marcada, al igual que todo el certamen, «por la comedia y las voces femeninas», en palabras del director del festival, Juan Antonio Vigar; aunque mantiene el apellido que añadieron durante la edición pasada: «Sigue siendo el festival de cine “en español”, lo que ha supuesto un 44% más de participación, gran parte de Latinoamérica». La película elegida para comenzar el festival ha sido la comedia romántica «Las leyes de la termodinámica». «Está disfrazada de documental», advierte su director, Mateo Gil. A ella le siguen varios títulos que prometen hacer reír al espectador en la pelea por la Biznaga de Oro como «El mundo es suyo», de Alfonso Sánchez; «Mi querida cofradía», de Marta Díaz de Lope Díaz; o «Casi 40», de David Trueba. «Las risas no lo serán todo», puntualiza Vigar. «Las distancias» y «Sergio & Serguéi» harán reflexionar al espectador; mientras que «No dormirás», protagonizada por Belén Rueda, pondrá el toque de terror. Un certamen que tendrá voz femenina. «Este año la mujer destaca más que nunca. El 37% de las películas con las que contamos están dirigidas por mujeres», asegura Vigar. Para reflejarlo, el certamen ha decidido contar con Macarena García, Belén Cuesta y Anna Castillo para la gala inaugural, mientras que la clausura la llevará Adelfa Calvo. «Pero no solo están de “cara al público”, también hemos conformado un jurado muy especial para esta edición, que estará formado por la actriz Aura Garrido, la maquilladora Sylvie Imbert, la directora Manane Rodríguez, la escritora Marta Sanz y el director y vicepresidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso», confirmaba el director.
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«En la guerra, solo las mujeres y la rutina hacen que perdure la humanidad»

El cine ha contado la guerra desde mil ópticas diferentes: con la épica de los vencedores o con el dolor de los vencidos, con la cámara entre las balas que silban en el frente o desde el despacho donde se dan las órdenes; incluso Nolan fue más allá y rodó el paso del tiempo en la mente de los soldados que luchan –o huyen– por tierra, mar y aire en «Dunkerque». No tenía un reto fácil el veterano cineasta belga Philippe Van Leeuw para contar un conflicto tan intoxicado desde los medios como el sirio. Así que su propuesta fue «desnaturalizarlo», llevar el salón de cualquier casa de Europa a un barrio de clase media de Alepo o Damasco, y descubrir que lo único que puede frenar la degradación que supone una batalla de desgaste es una madre y el tedio de la falsa normalidad:«En una guerra, solo las mujeres y la rutina hacen que perdure la humanidad», reveló el director de «Alma Mater» en su visita a Madrid para presentar el filme, que se estrena este viernes. En realidad, lo que hace Van Leeuw no es nuevo –«Clash» contó los disturbios del golpe de estado en Egipto sin salir del interior de un furgón policial– pero lo hace con un alegato por la vida ante la sombra permanente de la muerte que hace que todo brille bajo el polvo de los escombros. Botín de guerra La familia protagonista, encabezada por la epatante Hiam Abbass, es la última que resiste en un edificio que apenas conserva el esplendor de lo que algún día fue. Los pisos vacíos los ocupan a veces soldados –¿amigos, enemigos? No importa en realidad– que disparan a los francotiradores de otros bloques. En el interior, con las persianas echadas, además de la madre y sus tres hijos, está el abuelo, una vecina con su bebé y la asistenta. La batalla de la madre es por la rutina, por no perder la trinchera de la normalidad frente a la barbarie, a la que combate con rigurosos horarios de comidas y de higiene, y racionando las horas de televisión, radio e internet. «No quería que fuera una familia demasiado rica o pobre, su apartamento es tan normal como el que puedes tener tú en España o yo en Bélgica. Incluso la música es actual porque no quería nada exótico: buscaba mostrar una intimidad reconocible», desgrana el cineasta. En ese sentido, hay que fijarse en la aparición de Dios en una guerra en la que la religión ha tenido su impronta.Ninguna de las protagonistas luce el velo árabe, y solo se evoca a Dios como cualquiera lo haría un viernes de abril de camino al trabajo. Tan solo una vez, la joven vecina aparece con la cabeza cubierta cuando sostiene a su hijo en brazos en una imagen que recuerda a la Virgen de las Angustias. «A mí me educaron los Jesuitas, y hay cosas interiores de las que uno no se puede desprender», responde con humor Van Leeuw, que concluye: «Reconozco que no es una película fácil para decidir ir a ver, pero en festivales la gente me dio las gracias por mostrar algo con lo que se pueden identificar, porque esa gente no solo no es diferente de nosotros, sino que podemos ser como ellos».
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