EL MALO DE LA PELÍCULA

La segunda incursión cinematográfica del gallego Antón Reixa nos cuenta una historia de historias, de gente corriente cuyo denominador común son las relaciones de pareja, siguiendo el hilo conductor que marca un mechero extraviado, y con la aparición constante de personajes sorprendentes cuya sinceridad abruma, sin obviar la subliminal idea de la presencia urbi et orbi de los gallegos...

Más de cuarenta actores rellenan las once historias que completan la película, encabezados por el egunkario Luis Tosar, que como siempre está peor, y otros estrambotes como Julieta Venegas o Mikel Erentxun o Cristina Piaget; por más que parece que quien no estuvo en el rodaje fue el mismísimo director: la pobreza visual, la nula puesta en escena, la deslabazada concreción de cada una de las historias, en definitiva, la ausencia de talento, que clama al cielo si tenemos en cuenta que recuerda, y demasiado, clásicos que seguían el mismo esquema narrativo, donde la casualidad es el eje...

Ayer oía en un programa de cine en alguna radio, "La Croqueta" o "La Cateta" o quizá "La Claqueta", una tromba de elogios hacia el director y su criatura de celuloide... Yo sólo he visto a un publicista vendiendo preservativos en un convento de clausura..., un anuncio de bajo presupuesto pasado de minutos..., seguramente una mala película...

Minas de Riotinto (Huelva), 1888, el año de los tiros, en los que fallecieron asesinados unos doscientos vecinos que protestaban por la contaminación de las minas... Basada en la novela homónima de Juan Cobos Wilkins, este cuarto trabajo cinematográfico del onubense Antonio Cuadri, fue presentado a bombo y platillo en Sevilla y Riotinto simultáneamente, por la plana mayor del poliquiterío andaluz, Carmen Calvo -Ministra de Kurtura- y Manuel Chaves -Faraón de Andalucía; y no es para menos, no en vano se trata de la mayor inversión en un film realizado por la Administración autonómica: sólo la televisión pública del PSOE andaluz ha aportado a esta producción ¡1.6000.000 euros! Teniendo en cuenta el déficit de capital y audiencia de RTVA, resulta estupendo el ejemplo de eficiencia y economía de sus gestores...

Pero yendo al grano, en la película se superponen una historia social, la vida mísera de los mineros en una España donde los capitalistas extranjeros hacen y deshacen a su antojo, y una historia sentimental, un triángulo amoroso entre las amigas Blanca (Catalina Sandino Moreno) y inglesa Kathleen (Sienna Guillory), ambas testigos de la matanza quince años antes, y el guardaespaldas del director de la mina Walter Baxter (Joaquim de Almeida), Robert (Philip Winchester)...

Si bien puede salvarse la estética del paisaje y su tono comedido, la historia amorosa que narra, los amores del guardaespaldas y la profesora, así como el posterior ataque de celos con su mejor amiga, queda tan artificial, tal fuera de lugar, tan increíble, que estropea toda la línea narrativa de la película, que termina por hacerse aburrida, embrollona, incomprensible...

Pero lo peor, aparte de la moraleja: lo malo que es un señorito andaluz, y peor aún si es un señorito inglés que se hace pasar por señorito andaluz, lo peor con mucho es el experimento de doblaje con que se ha estrenado la cinta: un acento andaluz impostado de quienes, supuestamente, son andaluces, y los ingleses hablando castellano finolis, como si no pasara nada..., ¡horroroso!

Ni los más de doce millones de euros invertidos, ni el plantel "internacional", ni la presencia lusa e inglesa en la producción, son capaces de dar la suficiente consistencia a este producto, que no pasa de ser una complaciente exposición de lo dura que es la vida y lo bonita que podría ser si no hubiese malos en el mundo... Por más que se haya hecho una impresionante campaña de márketing, comprando la voluntad de muchísimos cibercríticos (visítese la web oficial y la de blogs colaboradores que tiene), por lo que a mi respecta, no me ha convencido en absoluto..., es más simple que el mecanismo de un botijo...

Soy buena persona, por eso entré en la sala donde proyectaban esta película, me senté en la butaca al lado de dos devoradoras de palomitas (¡qué horror, deberían estar prohibidas!), y me tragué, a palo seco, sin ningún cubatita en el hígado, toda la cinta... Es mala, muy mala... Sinceramente, es malísima...

Adaptación de la mediocre novela homónima de la juntaletras Grandes, nos presenta la filosofía sentimental de cuatro compañeras de trabajo de una editorial barcelonesa. Aquí el primer problemilla, de los gordos, parece que las actrices han sido dobladas del catalán, o si no, que están comiendo polvorones mientras hablan...

Mujeres, las cuatros, a las que parece que se les ha pasado el arroz de vivir con plenitud de sus propias vidas y, por esto, pululan cual almas en pena autoflagelándose por su vida vacía, esforzadas en arriesgarse a su última oportunidad de cambiar su existencia, oportunidad que la reflejan en una aventura amorosa, en otro hombre para un nuevo momento...

Al final, esa rebeldía contra la norma se circunscribe, obviando un mayor calado de sentimientos, y sólo es una manera de reflejar la dependencia de estas mujeres por la sombra, y el calor, de un machote... ¡Feminismo al puro estilo feminista! No hay más que eso, y no se intente buscar más profundidad pseudofilosófica, que no la hay...

Narración inconexa, diálogos exasperantes, personajes superficiales, en esta producción mezcla de culebrón venezolano y serial progrechic neoyorquino, o algo así... La directora, Azucena Rodríguez, llevaba diez años sin ponerse tras de la cámara; por el bien del séptimo arte, espero fervientemente que pasen otros diez sin que vuelva a hacerlo...

En esta película, su director, Rodrigo Cortés, al parecer un moderno de tomo y lomo, nos ha querido dar una dosis de crítica al sistema económico en el que vivimos, cual rebelde sin causa, aunque lo hace de tal modo que simplemente nos muestra la historia de un cabreado...

Al protagonista de Concursante, Martín Circo, protagonizado por Leonardo Sbaraglia, profesor asociado de Historia de la Economía, le tocan tres millones de euros en premios gracias precisamente a sus conocimientos de Economía; no obstante, con lo que tiene que pagar, a Hacienda y demás, resulta que se queda en números rojos...

Es la historia de la desesperación de este buen hombre lo que nos cuenta este film, en un estilo narrativo cercano al clip, posee un estilo visual inquieto, con flashes en el montaje y saltos en el tiempo. Su visionado, precisamente por esto, se hace pesado, mareante, y al final, entre tantas cuentas y tantos números, el protagonista, y los espectadores, nos hacemos la picha un lío...

El actor principal no está mal, tampoco bien, en su línea; los secundarios son, todos, dado el ritmo de la narración, secundones, quedan sepultados en el transcurrir de los fotogramas: tampoco nos perdemos nada. No sé, el director no es tanto como lo pintan los aduladores de siempre, claro...

Ray Loriga, director y guionista, comentó, en la presentación del film, que más allá de la faceta religiosa de la Santa, quería acercar al espectador la aventura de una mujer por dignificar sus ideas y sus capacidades, algo así como una precursora del feminismo... Aunque a Teresa de Cepeda y Ahumada nunca se le hubiese pasado por la cabeza ser nada de eso, Ray Loriga no podía dejar de escapar la oportunidad de amoldar el carácter del personaje a su universo ideológico, lo que también certifican las imágenes oníricas, con vestido draculesco incluido, y las uniones sexuales en que se plasman las crisis místicas de la joven.

Se trata de una importante producción, más de seis millones de euros, y eso se nota. Pero, realmente, el personaje se escapa, queda empobrecido porque el aspecto mundano se sobrepone totalmente en la película; así, parece más una mujer caprichosa e histérica que una mujer imbuida de espiritualidad; y además, el espectador difícilmente logra entender el porqué actúa tal como lo hace, en sus penitencias y disciplinas, en su lucha por acercarse a Dios.

Probablemente, en esto influya la actriz protagonista Paz Vega, que no da la talla a la hora de hacerse con la personalidad de la Santa. La sevillana, que anda escasa de talento y sobrada de desparpajo a la hora de desnudarse, y por esto, seguramente, sea una actriz tan admirada -y mirada-, aparece forzada, artificial, mecánica, no convence... Le va más a la muchacha enseñar el chichipán que enseñar su espíritu...

En el resto de la galería de personajes religiosos, hay de todo, unos más convincentes que otros, otros menos creíbles que unos, destacando Eusebio Poncela como un convincente Gaspar Daza, mientras José Luis Gómez es un Pedro de Alcántara excesivo.

Concluyo pues que a Loriga le viene grande Teresa, sinceramente, porque no ha podido, ni querido, centrarse en el punto esencial, y que de hecho hace universal al personaje, que no es otro que su religiosidad: Santa Teresa es importante por eso, por ser Santa; pero no le va al artista de vanguardia hacer una película religiosa, eso queda alejadísimo de sus coordenadas, y por esto mismo acaba por fracasar en esta película.

Recomiendo, pues, para terminar, que repasen el despelote de Paz Vega en "Lucía y el sexo", es mucho más real...

David Serrano, ya saben, el de las camas y tal y cual..., el guionista, y también director, de moda e hipertaquillero (españolito, que vas al cine, guardete Dios, qué de porquerías vas a ver campeón...); o sea, un tío con éxito, vamos..., y es que "hay gente pa' to'", ¡oiga!

Lo peor, sin duda, y el mayor mérito de la cagadita fílmica está, sin dudas, en que este director se ha juntado al que es, probablemente, el peor actor que ha dado este suelo patrio puñeterísimo y zetaperiano, Alberto San Juan, coguionistas, para intentar hacer una historia de cine dentro del cine, que produce, como mínimo, sonrojo...

Una comedia sin pies ni cabeza, vamos...: un pretendido homenaje al cine español, de tiempos del destape, que parte de una absoluta desinformación y falta de criterio, porque Serrano no parece saber si decantarse por el humor más burdo (los chistes se basan en la humillación y el sonrojo de los personajes) o por la amarga reflexión sobre los sinsabores del cine..., y por ahí va naufragando la historia, a la deriva, a la deriva, a la deriva...

En fin, mejor te ahorras unos euritos...

Cervantes (Juan Luis Galiardo) y Shakespeare (Will Kemp) se van a conocer, enamorados de la misma mujer, Leonor de Vibero (Elena Anaya); Cervantes y Shakespeare van a escribir una comedia mano a mano, manipulados por la misma mujer, Leonor de Vibero...

Comedia romántica que pretende mostrar el lado humano de ambos genios, aunque no sé qué interés puede tener ese "lado humano" porque son genios, y nos interesan, por lo que hicieron, y no por lo que fueron... Comedia romántica que se pierde en un cúmulo de chascarrillos argumentales, absolutamente increibles, y tanto lo son, que se llega al ridículo: da risa, efectivamente, pero del estupor que causa el hilo de la narración...

Sin lugar a dudas, Ozores habría conseguido una comedia de más empaque, pero Inés París, una mujer "criada entre intelectuales", ha querido ir más allá, y ha cogido un tema que no es del todo suyo -el encuentro "supuesto" de Miguel Y Guillermo ha sido ya escrito tiempo ha-, para meternos en una historia no ya ficticia, sino fingida, artificial, mentirosa...

Quiso contar Historia y nos cuenta una milonga...

¡No sé qué decir! Al parecer, Juan Muñoz sigue en libertad, no hay nada que hacer... ¿Se puede llamar película a "EKIPO JA"? ¿Es esto cine? Sin lugar a dudas, ningún filósofo habido -como Platón-, o que es -como Pepiño Blanco-, podría dilucidar esas cuestiones con facilidad... Porque, claro, por parecer, sí, pasaría por ser una película; pero tras su visionado: ¿acaso no puede pensarse con criterio que es una nueva arma de destrucción masiva?; ¿o, a lo mejor, un novísimo y sofisticado instrumento de tortura?

Si alguien es capaz de hacer una crítica cinematográfica de "EKIPO JA", que me escriba, le doy un premio: un viaje a la luna, sólo ida, acompañado de Carmen Sevilla, 13 de sus ovejitas, y el pack completo de la filmografía de Ricardo Bofill.... Y todos los que se encuentran como yo, anonadado-avergonzado-acongojado..., incapaces de olvidar esa cosa, que vayan al juzgado de guardia y presenten una querella criminal contra la cruz de la raya o la raya de la cruz....¡joé!

Aquí termino, por ahora...

Si Celia, Nawja Nimri, hubiese tenido éxito en su intento de suicidio, nos habría ahorrado este peripatético bodrio cinefágico..., pero no, la muchacha va y se salva... Y ahí está el poli bueno, Miguel Ángel, Luis Tosar, (¿alguien en su sano juicio puede creerse que el de la camiseta de "Egunkaria" pueda ser policía!), que tiene que investigar el crimen de una adolescente y que, de camino, se involucra en cuerpo y alma (¡y digo alma!) en la vida de la mema que no vale ni para suicidarse...

En definitiva, una historia policiaca que no es, y un dramita pseudofamiliar al que tampoco llega, porque al final los dos casos, intento de suicidio y asesinato de la adolescente, no tienen nada que ver..., y el poli (¡qué alegría que el vaguete que se limitaba a tomar el sol los lunes, y el resto de los días decía paparruchas, haya encontrado trabajo!), parece mejor miembro de honor de Payasos sin Fronteras que un agente de la ley: es más blando que ZP sentado en la taza del wc...

No sería yo quien pagase unos buenos euros por tragarme este thriller de poca monta, o ese drama costumbrista, lo que prefieran, porque no es ni lo uno ni lo otro... No es nada, porque el director, Antonio Chavarrías, nos viene a vender un bolero, pero en este caso seguramente interpretado por Carmen de Mairena...

Bueno, qué decir de esta película..., jajaja, ¿película digo? Exactamente, es una mamarrachada..., sí, ma-ma-rra-cha-da. Otra más, sin duda, de las patéticas cintas a que el cine español nos tiene acostumbrados...

Ahí vemos a un Santiago Segura tan cutre como siempre, y a un Florentino Fernández tan jartible como siempre...

Se trata de una retahila de las mismas gracias de toda la vida, una parodia del cine moralista, o sea, del cine de autor hispano, donde ganan los que tienen que ganar, entre medio de chistes reiterativos y una tetona facilona, en este caso Kira Miró, que claro, ya es actriz: en esta vieja piel de toro sólo es preciso salir en pelotas en cualquier revista mala imitación del Playboy, para llegar a ser eso...

Creo que deberían de indemnizarnos, sí, la ministra de curtura, Carmen Calvo, por permitir que se haga este tipo de "obras de arte", con diálogo y con talante, nos la meten, sí, por detrás y por delante...

¡Ah! No preguntad por el argumento de la peli: qué más da... si se acercan a un multicines, acuérdense de Santi y Flo, y vayan ipso facto al wc...

¡Jajaja..., mejor así...!

Empiezo el blog con esta películita de marras, subvencionada a lo grande por distintas Administraciones (cómo arriesga su dinerito Antonio Banderas, lo que está acostumbrado en Hollywood...), y que, como todos saben, es una adaptación del bodrio de Antonio Soler (no me interesa tu vida, chavalito...) En fin, mientras Tom Martín Benítez da la vara en CanalChavesRadio, pues..., ¡uf, me estoy quedando dormido sólo con leer el título de este ¿artículo? Es cine de autor, ergo, película que aburre hasta las propias moscas, que por cierto acabaron suicidándose en el ambigú del cinema (no tiene ambigú, jejeje, esto es una "licencia literaria")...

A ver... Alberto Amarilla interpreta a un adolescente aficionado a las pajillas mentales con pretensiones de poeta... Yo veía al nene y me venía a la cabeza el bajuno niñato de "Mis adorables vecinos" y, a la par, como no, a su santísima madre, la vulgar Paz Padilla... Y su musa (no la mayonesa), María Ruiz, que parece su bisabuela..., o sea...

Fran Perea de narrador, que pareciera al Padre Mundina, y Victoria Abril tan pésima como siempre..., en definitiva, actores de medio pelo para una historia que no es más que lo que los "entendidos" identifican con el Cine Europedo...

En cuanto a la música: pues no fui a un Concierto; la fotografía: para eso está el Playboy, las localizaciones: la guía Campsa...

Esperemos que al ídolo de Hollywood no le dé más por creerse un Ingmar Bergman a la andaluza...., que no pretenda hacernos reflexionar sobre nada..., mejor que la próxima película la ruede con Jean-Claude Van Damme, éste sí que es un intelectual...