EL CASTILLO EN EL CIELO

De mudanza (adios HoyCinema)

2007-10-24T18:11:47+00:00

El Castillo En El Cielo llega a su fin y se muda con todo su contenido a otro lugar más completo y más bonito, allí seguiré escribiendo sobre las películas que me emocionen y sobre las que me aburran, sobre estrenos, trailers y todo lo que se me ocurra relacionado con este maravilloso mundo del cine.

La Linterna del Acomodador

Trailer y poster de la nueva peli de Tim Burton "Sweeney Todd"

2007-10-21T20:32:11+00:00

Aquí está el primer trailer oficial de la nueva película de Tim Burton y Johnny Depp, que se estrenará en España el 8 de febrero del año que viene y que los fans de Tim Burton estamos esperando con impaciencia!

La película es la adaptación de un musical de bastante éxito en Broadway, sobre un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres, el protagonista será Johnny Depp y el reparto estará compuesto por Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y, por supuesto, Helena Bonham Carter.

Las 13 Rosas

2007-10-21T19:43:39+00:00

En estos tiempos que corren en los que existe mucha polémica creada y alimentada por políticos de derechas, este tipo de películas también son víctimas de esas absurdas y buscadas polémicas. Pero es normal que se hagan películas sobre la guerra civil y la posguerra, ya que es una parte de la historia de este país que generó muchos sucesos e injusticias que merecen ser contadas, al igual que hay muchísimas películas sobre el Holocausto judío, porque este tipo de conflictos son dramas humanos que son susceptibles de convertirse en películas.

Dejando aparte las polémicas, esta película no es una gran obra, aunque la historia es potente y conmueve y agita el corazón por la injusticia que se cometió con esas chicas. A pesar de ser una buena historia, los actores no están a la altura, sobre todo los actores masculinos que fallan en la voz, dando la sensación en algunos momentos de que están leyendo en lugar de actuando, esto hace que te salgas de la historia, sobre todo al principio.

Hacia la mitad del film, cuando las chicas son encarceladas, la historia se vuelve más intensa y ya empiezan a asomar las primeras lágrimas anticipándose al trágico final.

Las actrices en general, hacen un buen trabajo destacando sobre todo Marta Etura y Luisa Martín (recordada por ser la Juani de Médico de Familia). Sorprendentemente Leticia Sabater hace un pequeño papel y no lo hace mal.

En conclusión, no es una gran película, pero cuenta una historia que merece ser recordada y por ello, no está de más verla.

Leer mi critica de Las 13 Rosas en Muchocine.net

Ocean´s Thirteen

2007-06-09T18:12:42+00:00

Esta vez los chicos de Ocean se reunen para vengarse del dueño de un casino, interpretado por Al Pacino, que ha traicionado a su amigo Reuben. Al principio me sorprendió que les moviera la venganza, aunque según fue avanzando la película lo fui entendiendo, aunque en realidad en este film lo de menos es la motivación que tengan los personajes, no importa el porqué, importa el cómo.

Ocean´s eleven fue un buen remake de la Cuadrilla de los Once, divertida, ingeniosa y entretenida, la segunda parte también fue una película divertida, esta tercera utiliza la misma fórmula de las otras dos, mismo estilo y mismos protagonistas, explotar una misma fórmula hasta la saciedad puede cansar a los espectadores, sin embargo, se puede pasar un rato entretenido viéndola, sobre todo para quien no haya visto las otras dos.

El reparto es muy potente, George Clooney y Brad Pitt aportan la elegancia y el carisma que les caracteriza, acompañados por un grupo de secundarios que ya quisieran muchas películas, con la excepción de Matt Damon, un actor de la hornada de Orlando Bloom y otros actores inexpresivos, que de una manera inexplicable han triunfado en el cine. Mención aparte merece Al Pacino, el “malo de la película”, cuyo personaje recuerda en ciertos momentos al que interpretó en Pactar con el Diablo.

Hay dos cosas que se echan en falta en este film: la presencia femenina que en las otras entregas aportaban Julia Roberts y Catherine Zeta Jones y el sentido del humor que caracterizó sobre todo a la segunda entrega, la vena cómica de Clooney y Brad Pitt está desaprovechada y era una de las mejores bazas que podía jugar Soderberg.

A pesar de ser entretenida y de lo carismáticos que son sus protagonistas, Ocean´s Thirteen pasará a formar parte de la lista de terceras partes que nunca debieron rodarse.

Piratas del Caribe: En El Fin Del Mundo

2007-06-07T01:14:46+00:00

La tercera parte de Piratas del Caribe es un cierre(¿?) digno de la trilogía, en ella se responden a las preguntas que se dejaron en el aire en la segunda parte. El espectáculo y la diversión están garantizados, gracias sobre todo a la gran actuación de Johnny Depp, que con su estilo único hace del pirata Jack Sparrow uno de los personajes más divertidos que he visto nunca, sólo por él merece la pena ver este film, aunque en algunos momentos puede resultar un poco infantil. Totalmente opuesta es la actuación de Orlando Bloom, tan inexpresivo como siempre, está claro que su presencia sólo sirve para deleite de quinceañeras y fans.

La película es bastante larga, y hasta que hace su surrealista aparición (lo mejor de la película) Jack Sparrow se hace un poco pesada, después la historia transcurre con un ritmo frenético y la trama se vuelve algo confusa y enmarañada, como también ocurrió en la segunda parte, llega un momento en que no se sabe quién está traicionando a quién, o qué personajes están en un barco u otro.

Se puede disfrutar bastante viendo este film, aunque es evidente que no es una gran película y que hay escenas realmente absurdas y patéticas, como la boda en el barco.

Maria Antonieta

2007-06-04T15:20:32+00:00

La tercera película de Sofía Coppola es un film muy irregular, alternando escenas propias de una gran película con otras que son realmente penosas, en parte por culpa de la música. En este film la música es algo de lo que no se puede evitar hablar porque llama la atención el uso que se hace de ella en ciertos momentos, una música moderna en una película ambientada en el siglo XVIII es una apuesta arriesgada, y en algunos momentos el resultado es bueno, pero en el resto de la película, la música chirría y, dicho vulgarmente, "no pega ni con cola".

Está claro que Sofía es una directora valiente y especial, como ya se pudo apreciar en Lost In Translation y Las Vírgenes Suicidas, no pretende quedarse en las formas convencionales del cine, sino que le gusta experimentar e imprimir un estilo propio en sus películas, algo que le hace ganar puntos como cineasta, aunque a veces se arriesgue tanto que el resultado deje mucho que desear.

Grandes momentos como la cena de los reyes con el ruido de la muchedumbre de fondo se ven ensombrecidos por el resto de la película, que al final deja la sensación de que podía haber sido mucho mejor, aunque acierta al reflejar el tipo de vida de la monarquía francesa pre-revolucionaria, con sus lujos y ostentaciones mientras el pueblo se moría de hambre.

El espectador entiende y se indentifica con la situación de la joven reina, que no conocía otro tipo de vida y tal vez no era consciente de que fuera del Palacio había todo un pueblo que no tenía qué comer, algo que tiene cierto paralelismo con la situación actual en el mundo, donde las personas del primer mundo vivimos llenos de lujos y comodidades mientras millones de personas se mueren de hambre sin que hagamos nada por remediarlo.

El Viento que Agita la Cebada

2007-05-31T22:33:21+00:00

El Viento que agita la cebada se desarrolla en un momento importante de la historia de Irlanda, es una película eficaz que consigue su propósito, que es contar esa parte de la historia desde el punto de vista irlandés. Aunque Ken Loach es inglés, sus compatriotas en el film no salen muy bien parados, se los ve como asesinos e invasores de un país que no era suyo, no se si realmente esto se corresponde con la realidad, pero lo que importa en definitiva es la calidad de la película, y creo que está bien construida aunque no llega a emocionar como debiera, ya que contiene escenas bastante duras que deberían impactar más, pero no lo hacen.

Cillian Murphy es el protagonista y está correcto en su papel, aunque tal vez lo podría haber hecho otro igual o mejor, los demás no son actores muy conocidos, pero todos hacen una correcta interpretación.

En definitiva, una película que merece la pena ver, sobre todo si eres irlandés o quieres comprender el conflicto en ese país, aunque siempre teniendo en cuenta que el punto de vista es muy subjetivo.

300

2007-05-22T00:13:21+00:00

He leído en algún sitio que alguien opinaba que el cine del siglo XXI se convertirá en esto, y me da miedo que eso pudiera ser cierto porque esto no es cine, solo son un montón de efectos especiales mezclados con violencia y estética de videojuego. No tengo nada en contra de los efectos especiales, al contrario, son muy útiles en determinadas películas para conseguir un efecto más real, pero no hay que olvidar que los efectos especiales deben estar al servicio de la historia que se cuenta, y cuanto menos se noten más buenos son, sin embargo, en 300 y en algunas otras películas actuales, no hay historia, solo vamos al cine a ver qué bien hechos están los efectos, y eso es muy triste, el cine debe ser algo que emocione, que te haga palpitar y quedarte pegado a la butaca, que te haga sentir emociones, y a mí 300 me ha dejado totalmente indiferente, me daban igual todos los personajes y lo que les ocurriera, y algo fundamental en una película de verdad es que el espectador se implique de alguna manera en la historia, ahora que me diga alguien si se ha implicado en la historia de esta película…

300 es un espectáculo vacío y sin sentido, con los típicos discursos sobre el honor, la gloria, y bla, bla, que a nadie convencen ya. Un bonito envoltorio pero con la nada más absoluta en su interior.

Muchas veces he leído el típico argumento de que "es puro entretenimiento y nada más", y yo me pregunto ¿a la gente sólo le entretienen las malas películas?, no lo entiendo, a mí me entretiene mucho más ver una buena película que me haga pensar y me diga algo, antes que un simple y vacío blockbuster de temporada, será que yo soy un poco rara...

Thirteen

2007-05-01T12:29:47+00:00

Tracy es una chica de 13 años de Los Ángeles que pierde su inocencia gracias a la influencia de la chica más popular del instituto, se introduce en un mundo de sexo y drogas que le hace cambiar radicalmente de actitud hacia su familia. Su madre, Mel, que es alcohólica, intentará desesperadamente comprenderla y ayudarla.

El guión de esta película lo escribió la directora junto a Nikki Reed, la chica que interpreta a Eve (la más popular del instituto), y está basado en lo que le pasó a ella cuando tenía 13 años. Esto hace que los personajes estén muy bien construidos y sean muy reales.

Aunque en esta veracidad, también influyen las interpretaciones de las actrices, Evan Rachel Wood es la protagonista, que sufre un cambio espectacular en muy poco tiempo, transmite muy bien la desesperación que hay debajo de la capa de maquillaje y descaro de Tracy; Holly Hunter es la madre de Tracy, está divorciada y es alcohólica, aunque está intentando dejarlo y en ningún momento la vemos borracha; Nikki Reed interpreta a la amiga de Tracy. Eve no tiene padres, se va a vivir con Tracy y su madre e influye de manera decisiva en la vida de las dos. Es un personaje desequilibrado muy bien interpretado por la debutante Nikki Reed, tal vez porque vivió muy de cerca la historia.

Lo mejor, sin duda, las interpretaciones de las 3 protagonistas.

El número 23

2007-04-23T23:05:25+00:00

El número 23 es la historia de la obsesión de un hombre por el número 23, cree que lo persigue y que está en todas partes. Llega a ser bastante cargante esa obsesión, todo suma 23 y si no, lo multiplicamos y dividimos las veces que haga falta hasta que salga 23…

El guión es pésimo, lleno de lagunas por todas partes. Hay situaciones realmente absurdas y un perro que no pinta nada.

Pretende jugar la baza del final sorpresa, pero se intuye demasiado pronto lo que va a ocurrir.

Jim Carrey no está mal, pero es una pena que no acabe de triunfar como actor serio, porque tiene talento, como demostró en El Show de Truman y Olvídate de Mí, pero con películas como el Número 23 nunca le tomarán en serio.

Los personajes secundarios son vacíos y muy mal construidos, algunos no aportan nada a la historia.

Flores Rotas

2007-04-17T16:09:20+00:00

Flores Rotas nos cuenta la historia de Don Johnston, un "Don Juan caduco", como le llama Julie Delpy cuando le abandona, que un día recibe una carta anónima en la que una mujer le dice que tiene un hijo de 19 años. Entonces él empujado por su vecino, emprende un viaje para averiguar quién es la madre de su hijo, visita a las 5 mujeres con las que estuvo en aquella época.

Flores Rotas es una comedia que no provoca carcajadas, con un humor sutil e irónico, muy al estilo de su protagonista, Bill Murray, que solo sentándose y mirando al vacío ya nos transmite lo triste que es su vida y lo malo que es dejar que pase el tiempo sin hacer nada. No es un actor con mucha versatilidad, al menos no lo ha demostrado, siempre hace el mismo tipo de personajes, pero es su estilo y es inigualable, haciendo reír sin hacer absolutamente nada.

Los tiempos muertos con Bill Murray mirando al infinito o conduciendo pueden ser tremendamente aburridos, aunque tienen la función de transmitir el paso del tiempo y lo banal de la existencia, pero se abusa de esos momentos con una música que no acompaña de la manera más acertada.

Las actrices salen poco tiempo, porque el protagonista absoluto es Bill Murray, pero están muy bien, Sharon Stone, Jessica Lange o Julie Delpy son algunas de esas mujeres que forman parte (o formaron parte) de la vida del protagonista y la verdad es difícil creer que ese hombre sea un "Don Juan" y conquiste a todas esas mujeres con su encanto, porque no lo tiene.

Lo que está claro es que a quienes les guste Bill Murray la película les encantará, y los que no le soporten mejor que no la vean.

Trainspotting

2007-04-12T00:33:43+00:00

Trainspotting consiste básicamente en un grupo de heroinómanos que se pasan casi toda la película colgados. La historia que cuenta es lo de menos, lo que llama la atención es la manera de contarla, la historia en sí carece de interés.

Tiene momentos memorables como el del baño más sucio de Escocia, no apta para estómagos sensibles, con un toque surrealista y fantástico que es lo mejor que nos ofrece esta película, no es el único toque surrealista del film, ya que para enseñarnos como se siente el protagonista al estar colgado, Danny Boyle nos regala algún otro momento como cuando se sumerge en la alfombra y acaba en el hospital.

Trainspotting es una de estas películas que se convierten en iconos de una generación y miles de seguidores las adoran, como El Club de la Lucha o La Naranja Mecánica, todas ellas películas de culto. Su mérito está en que muestra el mundo de la droga de una manera que nunca se había visto antes.

Ewan McGregor se dio a conocer con este papel, luego su carrera ha dado un giro y ya no hace este tipo de películas, aunque parece ser que se va a rodar la segunda parte de Trainspotting y volverá a ser el protagonista, pero Danny Boyle está esperando a que los actores envejezcan algo más. Es buen actor, tiene mucha versatilidad, ha demostrado que puede interpretar a un drogadicto, a un tipo normal, a un galán e incluso puede cantar (en Moulin Rouge) y trabajar con Tim Burton (en Big Fish).

Se le ha achacado a Trainspotting parecerse demasiado a La Naranja Mecánica, y tal vez tenga cierta influencia, pero en lo único en que se parecen es en que se nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes que no siguen las normas establecidas, en Trainspotting su vida la rige la heroína y en La Naranja Mecánica es la violencia, pero ésta tiene una historia mucho más interesante y mejor guión, pero claro, no vamos a comparar a Stanley Kubrick con Danny Boyle…

El Hundimiento (Hitler era humano)

2007-04-09T15:05:33+00:00

El Hundimiento nos muestra los últimos días de vida de Hitler y del nazismo en Alemania desde el punto de vista de la secretaria que el dictador tuvo durante sus últimos años, es una visión cercana y humana de uno de los gobernantes más sanguinarios de la historia, aunque en ningún momento se busca justificar sus actos, simplemente nos enseña que los sanguinarios también son seres humanos, aunque nos cueste creerlo.

El ritmo de la película es lento y en algunos momentos se hace algo tediosa, y más cuando estás intentando recordar tantos nombres de oficiales alemanes para no perderte. La duración (2 horas y media) contribuye a crear esa sensación de lentitud, pero en la segunda mitad la película se vuelve más interesante, aunque sin provocar tampoco un interés excesivo.

En su momento se habló mucho de la interpretación de Bruno Ganz, siempre es complicado interpretar a un personaje real, y cuanto más conocido es ese personaje mas complicado es recrearlo de manera realista, pero el actor consigue que conozcamos a un Hitler más humano de lo que siempre hemos imaginado que es, con una personalidad llena de contrastes, algo que se expresa muy bien en una conversación que tiene la secretaria con Eva Braun, la mujer con la que se casó Hitler, la secretaria le dice que es un hombre muy amable, pero que a veces es capaz de decir verdaderas atrocidades, a lo que Eva Braun responde: "Si, cuando es el Führer", expresando así esa "doble personalidad".

El personaje de Eva Braun, es el que tiene más matices, y el mejor interpretado, es una persona vital y optimista llena de alegría, incluso en los momentos más duros, pero ese comportamiento es solo una careta para ocultar sus verdaderos sentimientos.

A pesar de que la historia está contada desde ell punto de vista de la secretaria, (incluso al final sale una imagen de la verdadera secretaria hablando) el personaje de ella no está bien desarrollado, no sabemos casi nada de ella, y esto es algo que se echa en falta.

Son varias las historias secundarias que se cuentan, algo que enriquece la película, que en algunos momentos carece de dramatismo. A pesar de estos fallos, en general es una buena película, recrea perfectamente esos últimos días de Hitler y sus fieles en el búnquer y nos lo creemos totalmente, que es lo que realmente importa.

El Jardinero Fiel

2007-04-05T14:05:26+00:00

El Jardinero Fiel es una buena película, mezcla con mucha habilidad la denuncia a la situación de África cómo las grandes farmacéuticas experimentan sus fármacos con los africanos, con una trama de suspense, que en principio puede parecer un poco enrevesada, pero está muy bien explicada y el espectador no se pierde por el camino. En otras películas similares, la trama es tan liosa y llena de nombres que al final nadie se entera de nada de lo que ha pasado, sin embargo, esta película está desarrollada con claridad, a pesar de ser un tema complicado el que toca.

Durante los primeros 40 minutos nos introduce en la historia, un gran flashback en el que se nos explica cómo se conocieron los protagonistas y cómo llegaron a la situación actual, cuando estaba viendo la película me parecía un preámbulo demasiado largo porque yo estaba esperando a qué ocurriera algo que no llegaba, pero cuando empieza la otra parte de la película, todo esto se olvida y te das cuenta que era necesario ese prólogo tan largo para conocer perfectamente la historia y no perderse.

Ralph Fiennes realiza una buena actuación, su personaje sufre una evolución muy clara a lo largo de la película, al principio es un diplomático y se comporta como tal, comedido y discreto, pero según va avanzando la historia cada vez expresa más sus emociones.

Rachel Weisz está correcta aunque no deslumbrante.

ATENCIÓN: SPOILER, SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA NO LEAS ESTO.

El final me parece muy atípico en este tipo de historias, el protagonista se va al lugar en el que mataron a su mujer y espera a que lleguen sus asesinos para matarle, después la teoría oficial será que se ha suicidado, a pesar de tener 8 balas de distintas pistolas en el cuerpo.

Este final poco común es más realista que si el protagonista hubiera resuelto el misterio y hubiera metido a los "malos" en la cárcel. Todos sabemos que una sola persona no puede luchar contra las grandes corporaciones farmacéuticas ni contra los Gobiernos.

Dentro de Garganta Profunda

2007-04-03T00:24:59+00:00

En 1972 se estrenó una película que convulsionó la realidad social estadounidense: Garganta Profunda. Considerada la película más rentable de todos los tiempos (costó 25.000$ y llegó a recaudar 600 millones de dólares), Garganta Profunda fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes.

Este documental sobre la película porno más famosa de la historia, es mucho más que un acercamiento al rodaje y al fenómeno que fue este film, es un análisis de un momento importante en la historia política de USA y sobre la hipocresía que había y todavía hay con respecto al sexo en ese país.

Nos enseña qué fue de los actores y el equipo de rodaje de Garganta Profunda, y cómo marcó sus vidas para siempre haber rodado esa película.

El estilo del documental es bastante habitual, intercala imágenes del pasado con entrevistas actuales a las personas relacionadas con el rodaje. Es bastante entretenido de ver y te hace tener curiosidad por ver la película.

Melinda y Melinda de Woody Allen

2007-03-29T01:34:05+00:00

Un grupo de intelectuales discuten en un café sobre la dualidad de la vida, sobre la tragedia y la comedia, partiendo de la idea de una mujer que llega a una cena a la que no ha sido invitada, dos escritores desarrollaran dos historias (una comedia y un drama) con la misma protagonista, Melinda.

Melinda y Melinda no es de las mejores películas de Woody Allen, aunque el planteamiento es muy bueno, no llega a conseguir su objetivo. Podría haber sido una película muy interesante, con dos historias paralelas, una dramática y otra comedia, pero el problema está en que la comedia no hace reír y el drama no es tan dramático, por lo que al final lo que hay son dos historias bastante insulsas y predecibles, sin ningún interés.

En algunos momentos no se aprecia la diferencia entre las dos tramas, ya que no hay suficiente humor en la comedia, a pesar de contar con el humorista Will Ferrel, que es el único que hace alguna gracia. El drama no es trágico, porque el espectador no se llega a implicar con la protagonista y por lo tanto nos da igual lo que le ocurra.

Esta película prometía mucho pero es una decepción darse cuenta que hay veces en las que Woody Allen no sabe hacer comedia, mejor quedarse con el recuerdo de Match Point, una joya.

Hierro 3. Para aquellos a quienes aún les emocione el silencio...

2007-03-26T01:29:00+00:00

Exquisita película repleta de silencios sobre un chico solitario que entra en casas vacías y las habita durante un día, este protagonista no dice ni una sola palabra a lo largo de la película, pero no hace falta porque transmite mucho más con sus actos y sus miradas. Pasea por las casas, cocina, ve la televisión, además lava la ropa que se encuentra en la casa y la tiende, arregla los aparatos estropeados que se encuentra y al poco desaparece de la casa igual que vino, sin hacer ruido. Y busca otra casa vacía.

En una de las casas en las que entra hay una mujer silenciosa, que le observa durante horas sin que él se de cuenta, es una mujer maltratada por su marido que quiere escapar de su vida y encuentra en el protagonista esa vía de escape, los dos no cruzan ni una sola palabra, pero se comprenden y se van juntos, comparten un tiempo viviendo de casa en casa y se sienten libres, es una relación llena de momentos poéticos y sutiles, son dos almas solitarias que cuidan el uno del otro, pasando silenciosamente por las casas como si fueran fantasmas.

El título de la película es el nombre que recibe el palo de golf menos utilizado por los golfistas y es el tipo de palo que utiliza el protagonista y que será muy importante en la historia.

Hierro 3 es una película que transmite muchas emociones con un estilo minimalista, llena de pequeños detalles.

La idea se me ocurrió en octubre del año pasado. Estaba quitando un folleto que estaba pegado en la cerradura de la puerta de mi casa cuando de pronto se me ocurrió que todas las casas que tenían esa publicidad intacta durante varios días debían de estar vacías. La imagen de una casa vacía en la que no entra nadie me llevó a la historia de una persona muy solitaria, aislada de los demás, y decidí hacer una película acerca de un hombre que entra en ella y colma ese vacío con calidez

. Kim Ki-Duk.

Tim Burton recibirá un León de Oro por su carrera

2007-03-24T15:41:12+00:00

Cada año la Mostra de Venecia otorga este premio a un cineasta en reconocimiento de sus logros profesionales.

El proxima 5 de septiembre se entregará el galardón y ese día estará dedicado al cine de Tim Burton, se ha anunciado que habrá eventos sorpresa. Tal vez se incluya la proyección de un avance de Sweeny Todd, que está rodando en este momento junto con Johnny Deep, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Christopher Lee.

El director de la Mostra ha dedicado estas palabras al director: "Una vez más el premio rinde homenaje a uno de los cineastas estadounidenses más valientes, visionarios e innovadores, capaz de emocionar y fascinar a los más diferentes y amplios grupos de espectadores"

Sin duda, Tim Burton se merece todo el reconocimiento del mundo, por películas tan maravillosas como Eduardo Manostijeras o Ed Wood.

Diamante de Sangre

2007-03-22T22:45:19+00:00

Diamante de Sangre es, en general una película bastante convencional, sobre todo en su forma, en muchos momentos es como un film de acción cualquiera de Hollywood, lo que la diferencia un poco de esos films es que habla sobre un tema importante sobre el que nunca se habla en los medios, el tráfico de diamantes en Africa y sobre la situación tan penosa en la que se encuentra este continente. El hecho de que muestre este tema con tanta claridad es lo que le salva de ser un simple film de acción corriente e intrascendente.

Leonardo DiCaprio continúa demostrando que es un buen actor, creo que podría llegar a ser uno de los grandes de Hollywood y es que ser guapo no tiene por qué ser un inconveniente para ser buen intérprete. En Diamante de Sangre demuestra que no sólo Scorsese sabe sacar de él las mejores actuaciones. Su papel es el de un africano blanco que se dedica a traficar con diamantes, sufre una evolución a lo largo de la película, que es bastante previsible, pero esto es culpa del guión, no de su actuación.

El otro protagonista es Djimon Hounsou, un actor cada vez más conocido y que, igual que DiCaprio, ha sido nominado al Oscar por este papel, pero como secundario. También hace una buena actuación, es un personaje bastante reservado que no expresa lo que siente, salvo cuando ya no puede más y explota. Además tiene una voz impresionante (en la versión original, claro).

En cuanto a Jennifer Connelly, no me llama mucho la atención, creo que está correcta y nada más, como suele estar siempre.

Algo que creo que falla en la película, o más bien que sobra, son algunas escenas del final y el modo en el que acaba el personaje de Leonardo DiCaprio, que le hace quedar como un héroe, me parece muy americano y tal vez sobraba, pero también es cierto que le añade cierta emoción a la historia y al fin y al cabo las películas deben emocionar, aunque podría haber sido mucho más original.

Doce Hombres Sin Piedad

2007-03-20T23:37:42+00:00

Doce Hombres Sin Piedad es una película intensa y asfixiante, con esa intención está ambientada en el día más caluroso del año, casi todos los personajes sudan durante el film creando un ambiente de calor húmedo agobiante. Esto, que parece un detalle insignificante, a mi me parece bastante importante, ya que si fuera un día soleado y normal la película no sería igual.

Tenemos a 12 personajes encerrados en una habitación durante toda la película, no hay cambios de escenario, salvo cuando van al servicio. Al verla el espectador se siente como uno más de esos doce hombres que tienen en sus manos la vida de un chaval de 18 años, deben decidir si es inocente o culpable y todos están convencidos de que es culpable, menos uno, el personaje de Henry Fonda (que está espectacular), él tiene una duda razonable y a partir de ahí, intentará convencer a los demás que no se puede tomar a la ligera una decisión como esa.

Los personajes están muy bien perfilados, cada uno tiene una personalidad perfectamente marcada y eso influye en sus opiniones y en los motivos que tienen para dar su veredicto.

Los movimientos de cámara nos llevan de un lugar a otro de la habitación como si estuvieramos allí con ellos pasando calor y decidiendo si un muchacho vive o muere; son abundantes los primeros planos que nos acercan a la psicología de los personajes, ya que esta es una película de personajes, es de los actores, única y exclusivamente suya y hay que decir que todos lo hacen muy bien y aguantan los primeros planos excelentemente y eso no es fácil.

Es muy recomendable ver esta película, todo se basa en los diálogos, pero creo que a nadie le podría resultar aburrida, porque lo que están decidiendo estos hombres es suficientemente importante como para que mantenernos enganchados durante todo el film.

Sidney Lumet demostró que con poco dinero se puede hacer muy buen cine.